玛丽莲和亚历山大分手奥斯卡配乐大师亚历山大•德普拉:一切都从《星球大战》开始

对于许多乐迷和影迷来说,昨晚亚历山大·德普拉与上海交响乐团的音乐会或许还余音未了。 早在几个月前,亚历山大·德普拉来上海夏季音乐节演出的消息,就令许多乐迷和影迷振奋不已。 对于没能来到现场的乐迷,上海交响乐团则以直播演出的方式,为大家呈
原标题:奥斯卡配乐大师亚历山大•德普拉:一切都从《星球大战》开始对于许多乐迷和影迷来说,昨晚亚历山大·德普拉与上海交响乐团的音乐会或许还余音未了。早在几个月前,亚历山大·德普拉来上海夏季音乐节演出的消息,就令许多乐迷和影迷振奋不已。对于没能来到现场的乐迷,上海交响乐团则以直播演出的方式,为大家呈现了一场如梦似幻的演出。昨晚可以说是今年夏天最难忘的一夜了。亚历山大·德普拉有着“最出众的法国电影配乐大师继承人”之称,他参与了上百部电影音乐的制作:《戴珍珠耳环的少女》、《面纱》、《色·戒》、《时尚先锋香奈儿》、《国王的演讲》、《穿裘皮的维纳斯》、《月升王国》、《影子写手》、《锈与骨》、《水形物语》、《布达佩斯大饭店》、《犬之岛》、《哈利·波特》,许多你熟悉的电影,幕后配乐都是他。他曾八次获奥斯卡奖提名,同一年,他配乐的《模仿游戏》与《布达佩斯大饭店》双双入围奥斯卡奖提名,后者不仅为他赢得了第一个奥斯卡奖,还有一项BAFTA奖、一项格莱美奖。就在今年,他凭借《水形物语》获得第二项奥斯卡奖、第二项金球奖和第三项BAFTA奖。除了拿奖,德普拉还曾担任2012年戛纳电影节的评审团成员,并在2014年成为了首位担任威尼斯双年展评委会主席的作曲家。有人封他为“文艺片配乐之神”,并常常用一些民族乐器,或许这与他的成长环境不无关系。德普拉的父母分别是法国和希腊人,他们在美国成婚,于是德普拉一边听着拉威尔和德彪西的作品,一边又被世界音乐和爵士乐围绕着成长。他在选择长笛作为主要研习乐器之前,曾学过钢琴和小号。他通过研究巴西和非洲音乐丰富了自己的古典音乐素养,这促成了他日后与卡利尼奥斯·布朗和雷·利玛的合作。他也是一个不折不扣的影迷,并且一如既往地严肃地看待电影音乐。他认为电影音乐不能止是背景,当他听见差劲的电影音乐时他会抓狂。他崇拜FranzWaxman、BernardHerrmann、MaxSteiner等配乐大师,说那是真正的音乐。但有趣的是,他是在听了约翰·威廉姆斯为《星球大战》创作的音乐后,才真正立志于此。在录制他第一部电影音乐期间,他认识了一位罕见的小提琴家,多米尼克·“索尔雷”·勒莫尼,并与她开始了一段不平凡的艺术交流。她成为了德普拉最钟爱的小提琴家、乐队首席、艺术总监和妻子。因为她特有的诠释感和创意精神,她为德普拉的创作带来了灵感,为他的音乐带来了核心影响。现在,他们已经创造出了在电影音乐中使用弦乐的新方式。这次来上海演出,他们一起出席了一场特别举办的“私享会”,与我们分享了许多音乐制作的幕后故事。德普拉在“私享会”现场|由上海交响乐团提供Q&A您之前有两部都与中国有关的作品,《色戒》和《面纱》,都和几十年前的上海有关,那么二位这次在上海有什么感受?德普拉:上海是一座能激起艺术家想象和灵感的城市,有无数作家和作曲家对上海充满想象。当我做《色戒》和《面纱》两部电影的音乐时,(上海)也激起了我的灵感和想象,我会想起以前的艺术家对上海的描写,像一本书叫《上海旅馆》。所以对我来说,来到上海、描写上海非常重要。上海经历了从封闭到对全世界开放的非常伟大的历史,所以,我跟我的夫人来到这里,见证他从过去的封闭到现在的开放城市,也非常重要。您觉得您音乐里的上海和现在体验到的上海有什么不一样?德普拉:两部作品描写上个世纪二三十年代的上海,时代不同。当然,我们现在在上海某些地区,像法租界,也能感受到老上海的魅力和它留下来的沉淀。当然上海也经历很多变化,也越来越现代化,跟国际化大都市像纽约,都非常像,非常国际化和现代化。与法国的巴黎也非常像,与伊夫·圣罗兰一样,具有浪漫的气质。您的作品,像《面纱》《色戒》里古典音乐的美非常令人着迷,很多作品也是这样。在音乐的编配上,经常使用钢琴、木管、竖琴这种乐器,听觉上旋律也非常强,为什么偏爱这样的创作方式呢?索尔雷:我与亚历山大创作音乐时,音乐会非常全面完整。我们会注意每种乐器音色和音符的关系,这个工作是非常精细的,牵涉到每个音都是分开的、独立的、充满细节的。德普拉:对我来说,古典乐器充满魅力,能够跨越时代。无论在什么时代,在什么地理位置,乐器都具有全球性,有非常简单而朴实的美。长笛也好,竖琴也好,钢琴也好,都有这样普世性的美。有些乐器,像弦乐,在全世界都有不同的展现。在中国有二胡,土耳其也有自己的弦乐乐器。这些弦乐器,不管是一根弦两根弦还是三根弦,都具有普世性,全球各地有各自的特色。我可以将这些都用在我的音乐上。这次音乐会的选曲里,有早期的《自制英雄》,也有《布达佩斯大饭店》,这些作品都有很强的民族特色。像特别是在您与维斯安德森的合作,《了不起的狐狸爸爸》里有美式乡村音乐、今年的《犬之岛》有日本元素。这些是导演的要求还是您自己的想象?您又是如何寻找这些不同的元素?德普拉:对我来说,乐器无论纵向横向,都不专属于一个地方,它是全球性的。比如我和索尔雷女士的第一次合作的电影里用了匈牙利扬琴,但这部电影与匈牙利并没有太多关系。古典音乐有两千年的悠长历史,无论是作为音乐家、演奏家还是作曲家,我们都需要对各种各样的音乐有所了解。无论是非洲音乐、中国音乐还是日本音乐,都需要不停了解并融入创作或者演奏之中。像《戴珍珠耳环的少女》其实发生在17世纪的荷兰,但我们运用了巴西风格的音乐。德普拉&索尔雷:我们在之前的作品中会邀请很多全世界各地的音乐家,像巴西、非洲的、阿根廷的。在与这些音乐家的相遇之中,我们就会把新的元素代入音乐中。就像在场的乐迷,对西方的音乐也充满兴趣,同时也收到西方文化的熏陶,所以所有人都应该去享受对其他文化音乐的热爱,并从中受益。这次音乐会里,您将与上海交响乐团在中国首演一部音乐作品《为长笛和乐队而坐的交响协奏曲》,这个故事其实以《佩利亚斯与梅丽桑德》的戏剧剧本为蓝本,您为什么会选择这样的故事呢?德普拉:这个故事和音乐是由法国里尔交响乐团推荐的,他们跟我介绍了这样一个计划和蓝本。同时,这个作品是为长笛和乐队而创作的,我本身就学过长笛,我也想通过这个乐器,在故事中的呈现去表现西方和东方文化的桥梁。这个作品会运用东方的元素,包括对日本及其他东方音乐家的致敬,(这些)也会呈现在作品中。选这样的剧本,还因为我个人非常喜欢的音乐家德彪西也为它创作过歌剧,他对我影响非常大,他也创作过很多长笛演奏的作品。索尔雷:形式是长笛和乐队的合作,这种形式在以前不是很多见。莫扎特以及少数音乐家也用过这种形式。明天你们就会感受到,我们不是为了突出部分,而是长笛和乐队的对话。除了刚刚说到的德彪西,还有福雷也为它创作过。在这些著名的法国作曲家创作后,为这部作品定下来了特别法兰西的基调。可以谈谈您的作品与前人有不同之处吗?德普拉:差异非常简单,就是我们中间隔了一百年。他们那时候可不像我穿着T恤。那么,索尔雷分享一下您对这场音乐会的选曲思路是怎样的?索尔雷:我们在选的时候,也想涵盖亚历山大二十年来所做的乐曲。在不同领域不同电影作品中的呈现。所以我们选择了早期作品《自制英雄》与雅克·欧迪亚的合作、也包括商业大片《哈利波特》、《哥斯拉》,也包括创作生涯中重要的里程碑式的作品《国王的演讲》,当然,我们也收纳了亚历山大获得过奥斯卡的作品。您写过《哥斯拉》《哈利波特》等商业化的大制作,您如何在商业作品中寻找艺术的平衡?德普拉:我个人不会在电影音乐的艺术性、商业性上做分别,电影本来就是一个商业的东西。我们在制作时可能会考虑,有些是预算大一点的,有些是预算少一点的制作,但在商业性和艺术性上并不需要做一个定义。当我在做作曲家、音乐家时,我有一个梦想,想为世界上伟大的爱情片、冒险片创作音乐,现在也做出了一些成功,但遗憾的是,现在中国还没有这样好的作品让我去显示我的才华。无论是预算少的小制作还是好莱坞大片,我一直有一个信念,把我的敏感与热爱投入到作品中。我也非常幸运,有很多机会去做欧洲的、美国的电影。我可能先做法国电影,再去做美国电影,再做英国电影,再回到法国,然后西班牙、意大利。各个国家的电影都会去参与创作,对我来说也是丰富自己的机会。如果能做关于中国的电影,来到中国创作音乐,我也一定能有很大的成长。索尔雷:对于音乐会来说,无论是三重奏还是一个大型的交响乐团,音乐的本质是相同的,要表现的东西是一样的。《水形物语》,水对于您的灵感在哪里?德普拉:我在创作电影音乐时,最大的灵感就是电影本身。我非常喜欢电影的画面,画面诉说故事,而画面背后没有表达出来的,我希望通过音乐表达出来。比如人物的过去、人物隐藏的情感……在《水形物语》里完全就是这种情况,Elisa内心有很多情绪隐藏的没有表达出来,我希望通过音乐表达出来。这部电影也给我带来很大的启发。因为吉尔莫·德尔·托罗的这个电影表现的画面非常唯美,也很感人。同时,这也是很美的爱情故事。我配乐的爱情电影并不多,这是第三部,三部中的两部就是发生在中国的电影,《色戒》和《面纱》第三部就是《水形物语》,对我来说也是很好的体验,因为我很少有机会为爱情故事创作。所以冥冥之中我也与中国结下了缘分。当然,我和我夫人的爱情故事也是这样,不过不是冥冥之中不知道怎么发生,而是要发生的。说三个您最喜欢的古典音乐家?德普拉:拉威尔、德彪西、斯特拉文斯基、梅西安、莫扎特等等。对我影响最大的是莫扎特,我童年时反复去听莫扎特,这些年来也经常去听。莫扎特给我本人的创作风格,无论是配器、旋律、还是节奏方面都有很大的影响。莫扎特的音乐既不是很欢快的,也不是很忧伤的,而是给听众一个选择,让他们自己去选择情绪。您的夫人索尔雷女士,不仅是音乐指导,她还是非常有名的小提琴演奏家,您夫人对您的创作有什么帮助和启发?德普拉:《色戒》中的小提琴就是我的夫人演奏的。我大部分的音乐都是我夫人参与演奏的。我与她刚相遇的时候是我电影音乐创作刚开始的时候,我以前是不喜欢小提琴家的,我以前遇到小提琴家都没有这么好看的。那时候我听到小提琴演奏,无论是音色还是表演方式上,我都不喜欢,直到遇到她。对我来说,她就像一个魔法师,我不是神童,但她当时是一个音乐神童,在非常小的年龄就可以演奏难度很高的现代作品剧目。当我听到她演奏的时候,令我耳目一新。所以,刚开始我是被她的演奏的魔力吸引的,当然也是被其他吸引的。索尔雷:演奏家与作曲家之间的相遇与导演和女演员之间很像,要寻找共同的语言。我是学弦乐的,德普拉之前是学笛的,我们之间的默契对演绎至关重要,互相了解不同的乐器,融汇在一起去呈现演绎的效果。我们在最后的演绎效果上非常法式,也是非常纯粹,会关注声音最纯粹的特质。-End-转载请至后台留言除特殊标注,其余图片来自网络责任编辑:

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