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原标题：四大厂牌正式出道展览丨WAVELENGTH：出厂设置——沉浸式艺术体验大展物质在你的日常生活中扮演着什么角色?怎样运用并改造这些具有普遍性的材料？后工业时代，资源与消费问题又有什么新解读？40位艺术家17个国家60余组跨领域艺术作品3500平方米空间3个月艺术盛宴与精彩活动20位享誉全球的艺术家独家创作现场装置他们试图对物质本身到其生产过程以及它们的生灭循环与可再生力展开想象2018年7月7日，来自纽约的《WAVELENGTH：出厂设置——沉浸式艺术体验大展》于上海宝龙美术馆开幕。开幕当天，众多贵宾及参展的中外知名艺术家们均来到现场。宝龙文化集团执行董事、展览出品人许华琳女士，首席艺术赞助东鹏集团代表何颖女士，策展方代表刘丽雅女士，总监制何穗女士，艺术家代表查尔斯·佩逖伦（CharlesPétillon）先生与陈抱阳先生均致辞。展览试图对物质本身到其生产过程，以及它们的生灭循环与可再生力进行探讨，重新审视物质在日常生活中扮演的角色。其以工厂中的景象为灵感，设置了一个“厂牌”的概念，将四大空间分别命名为“生产间”，“实验室”，“主控室”和“仓库”，从不同角度展现了一幅都市生活的解构性视野。在生产、消费、使用、丢弃的循环中，物质和材料一次又一次地经历“RESET”——转化和重建的过程，再度进入到生态体系中，而人类的一切行为，又都终将反过来影响我们的生活。展览强调与观众的互动性以及将艺术与生活相融合的理念，通过艺术家独立创作的体验房间、艺术快闪店、研讨会、手作工坊等丰富活动，拉近艺术与观众日常生活之间的距离。第一厂牌生产间“生产间”是《WAVELENGTH：出厂设置》的第一部分，在此展出的24位艺术家聚焦于材料本身的属性及其加工过程。纸张、布料、铝箔、塑料、竹子等各种材料展现出其为人忽略的一面。艺术家使用手工工艺和工业技术，或是通过特定场域装置对物品和场所进行重构，延伸对于物质功能和价值的认知，并发掘出它们的叙述性潜力，引出一个个令人沉思的瞬间。展厅中同时以艺术化的展示方式呈现先锋时装设计师作品，他们的创作模糊了时尚和艺术领域的界限，并对时装产业本身发出疑问。部分艺术装置关注工业化、消费主义，流行文化和数字媒体铺天盖地式的影响力，反映出当代艺术家对人们的精神世界以及人类生存现状的焦虑。第二厂牌实验室“实验室”是《WAVELENGTH：出厂设置》的第二部分，整间展厅被分隔成属于每位艺术家的独立空间。十位参展艺术家与工作室均对当下的快速消费社会、流行文化、艺术和时装产业做出了各自不同的解读，通过各种呈现形式为日常元素赋予特殊意义。将普通的场景变成一场场奇妙的邂逅行动。由此，平凡被动的生活转化为对无聊的主动抵抗。在这里，观众与艺术品的距离拉近了，观众可以彻底沉浸在极富想象力的艺术空间内，放慢节奏，开启五感与艺术品互动。第三厂牌主控室“主控室”是《WAVELENGTH：出厂设置》的第三部分。一系列光线装置和新媒体装置反应了人类与科技创新之间交织复杂的关系。光线、代码，这些无形的创作媒介刷新了我们对“物质”的概念和对世界的感知。六位青年艺术家通过他们的作品模糊了虚拟与现实、物理空间和数字世界的界限。这些对新媒介的探索也同时反映出艺术家们对科技进步如何支持可持续性发展，以及如何保持自然、人类和数字世界之间的平衡的思考。第四厂牌仓库“仓库”是展览的艺术快闪店空间。数十个国内外独立品牌，小众饰品、国际获奖设计、生活创意美物、知名艺术家特别创作的衍生品......四大厂牌，你pick哪个？展览时间：2018年7月8日——10月8日展览地点：宝龙美术馆版权声明本文版权归“取走”所有。转载请通过后台与“取走”取得授权。责任编辑：

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