艺术家工作室艺术家工作室|王欣雪:“存在”与“永恒”

“ 王欣雪以她雕塑家的敏感和知识女性的认知,透过青春女性的容颜,发掘她们的内心所思,剥离了作为表象的社会性特征,凸显了不安与焦虑的生存状态。 —— 隋丞 深圳大学教授、中央美术学院客座教授 ” “存在”与“永恒”——访谈王欣雪 采
原标题:艺术家工作室|王欣雪:“存在”与“永恒”“王欣雪以她雕塑家的敏感和知识女性的认知,透过青春女性的容颜,发掘她们的内心所思,剥离了作为表象的社会性特征,凸显了不安与焦虑的生存状态。——隋丞深圳大学教授、中央美术学院客座教授”“存在”与“永恒”——访谈王欣雪采编:段晨段晨:你创作的对象基本都是少女,少女给人的直观感受都是很青春温美的,选择这个创作对象的原因基于哪些?王欣雪:这跟那个时候的创作状态和自身的状态是有关系的。我的创作主要是从女性的视角出发,去审视一些社会问题,并且融合自己当时的状态。少女身上的青春气息,那种朝气,肉体的那种美,都是很打动人的,当然这个跟女权主义没有关系,只是个人觉得从女性和男性的视角看到的东西注定是不一样的。那么,作为一个女性艺术家,以这样的视角所看到的东西,首先能够说服我自己的,那么我的创作也是有的放矢的,简单来说是一种比较真诚的表现。随着时间的推移和经历的累积,创作的对象或者说切入点肯定也会随之改变的。《女人妆之二》青铜87cm×38cm×26cm2009段晨:你所审视的问题大多集中在哪里?王欣雪:比如女人系列,想要表达的是女性在面对容颜衰老,青春易逝,包括生活上事业上的压力等等时,内心的一些变化,这个系列的作品是结合自己当时的状态的一个产物,从二十几岁的女孩儿,青春洋溢,简单洒脱,逐渐步入三十岁到后来结婚生子,随着时间的流逝,生理上、心理上都慢慢变化,看问题的角度也在变化,那么面对自己的时候会有很多复杂的情绪,内心会有不安、焦虑、敏感,还有常常要靠化妆来修饰自己的无奈等等,对身边的种种也会有更多的感悟。《女人妆之三》青铜97cm×46cm×38cm2009段晨:在创作过程中,模特对你的影响大吗?王欣雪:影响是很大的,找到自己想要的模特是一件很难的事情,不需要这个女孩儿多漂亮,多时尚,首先要看她是否能给我带来一些触动。对我来说,一个好的模特是能够带给我一些东西的。在创作过程中我会跟她聊天,聊很多东西,一边创作一边磨合,把她和我一起揉进作品里面,整个过程都是自然而然的。段晨:那个触动你的“点”是什么?王欣雪:这个用语言比较难表达。这个模特要有能够霎那间触动我的一些东西,这个东西到底是什么,其实,很难说清楚。我对德勒兹的理论很感兴趣,他的哲学理论有一个方面是讲“我”和“真我”的,那么通常意义上说的“我”就是被冠上了社会属性的我,比如说我的名字,我受过的教育,我的经历等等,所有的这些因素成就了所谓的“我”,那么另外一个我就是他所说的“真我”,这个是你跳脱出来以后的一个霎那间的状态,那么这种状态是真正可以触动你灵魂的东西。《女人妆之四》青铜98cm×43cm×27cm2009当我在找模特的时候也是要看对方是否能带给我哪怕是一点点触动,这个是一件很难的事,创作的过程也是一直在寻找这个东西。尤其是落实到雕塑语言上就更难,一件雕塑作品,泥稿完成之后还要经历翻制、铸造、打磨、着色等一系列的过程,虽然每个环节我都尽量自己来操作,但还是有一些不可控的因素,那么即使你在最初做泥稿的时候,找到了一些我所说的那个“真我”的状态,但在经历了整个加工过程以后,最后留在作品中的到底有多少?观者能感受到的又有多少?这是一件很难把控的事。段晨:你作品中的表情呈现是怎么考虑的,这与你追求的“永恒”有无关联?王欣雪:嗯,肯定是有关系的。我的手段是具象表达,那么就对形体的塑造有很高的要求,包括表情、动态、发型、着装等等,每一个细节都要有很严谨的拿捏,这就是具象表现手段的一种特质,它要通过这一系列的塑造来传达所要表现的东西。段晨:你追求的是“存在”与“永恒”之间的关系吗?王欣雪:这是好多艺术家一生在做的事,我不确定我是否能找得到,但我会一直寻找。《女人妆》青铜66cm×46cm×13cm2009王欣雪:创作自述我的创作大都是以女性形象为主题,希望通过自己女性的身份可以探视到女性生命本真的一面,同时也是生命共有的本质,换言之,也就是以性别意识来探索创作过程和接受过程。这种性别意识不是生物学上的性别差异,而是更侧重于生理、社会、历史、文化、等诸多因素在男女身份意识确立上的作用,希望通过自身鲜明而独特的女性视角,从性别差异中寻求自身的价值所在。东西方传统文化认为人的普遍性主体,具体就是指男性的精神意识,女性在政治社会和家庭构成中处于从属地位,例如,在精神意识领域中合理化的理性认知都是以男性为核心,而女性则被认为更多的是由感觉和情感所控制,在道德理论中正义的楷模也都是男性,女性则是一种犹豫不决的形象,在政治学中男性的世界是公共的、抽象的,是与心灵联系在一起的,而女性的世界则主要在家庭内部,是与肉体联系在一起的,这种无差别化的主体哲学认为理性的男人比感性的女人更优越,在古希腊的哲学概念中物质内容需要被形式化,才能成为可见的、有意义的,物质性的身体则需在灵魂的指导下才能成为有生命力的,而女人有如客体化的物质与身体,等待着支配性的男性赋予其形式与意义,就如同理性对感性,精神对肉体的主宰是人类传统思想文化的基本特征,男性对女性的统治地位是男性中心主义时代的共同点。到了现代社会这一课题更有了多元化的发展,在这个纷杂快速变化的社会中,女性尤其是知识女性该如何面对自身生存状态、所遇问题及对个体独特性的身份认同?中国是一个历史悠久的国家,社会各个领域受儒家思想影响深远,当今社会发展变化异常迅速,东西方文化广泛交融,在这种历史和社会语境中东方女性的生存境况和身份认同以及实现女性主体化的可能性一直是我在创作过程中探寻的问题。我的创作从个人情感出发,以女性秘密的身体为切入点,注重挖掘个人的内心资源,从自身的个人体验中获取艺术创作的灵感。在社会意识形态领域和社会生产生活中女性都非常密切地与身体联系在一起,发生在女性身体上的一切及女性身体以怎样的方式塑造女性自我,是我作为一个女性艺术家在创作过程中一直思考的问题。还原身体差异性及其与文化和意识形态的互动,探寻人类生命存在的问题,这是女性经验所呈现的文化价值。在形式上通过直观化的感性把握,注重视觉艺术的感性特征,我一直努力通过最直接的官能感性形象去把主题直观地表达出来。我所强调的女性视角不是简单的强调性别也不是旨在批判父权,更为重要的是建立女性自身的性别意识和审美经验,女性同样是我们所处时代的创造者和拥有者,希望通过最真实的体验来表达最真实的共同的本质。《女人妆之五》青铜50x32x18cm2009《雏菊》青铜58x45cm2011《女人妆之六》青铜52cm×32cm×17cm2009《薇》青铜62.5x41x28cm2017《女人妆之一》青铜88cm×39cm×24cm2009《思佳》青铜68cm×45cm×27cm2016关于王欣雪2004年毕业于鲁迅美术学院雕塑系获学士学位2009年毕业于中央美术学院雕塑系获硕士学位现生活工作于北京展览及获奖:2017年“复眼”大新两岸青年艺术创作群展,中国广州;第五届中国长春世界雕塑大会,第二届中国当代青年雕塑作品展,中国长春;张峰王欣雪雕塑艺术展,甘乐阿舍美术馆,台湾台南;2016年“大新两岸艺术创作奖”入围奖,中国广州;学院的纬度,成蹊当代艺术中心,中国北京;2012年2+3油画雕塑展,悦美术馆,中国北京;中韩雕塑交流展,韩国首尔;2009年“太和江”国际生态艺术节主体展,韩国蔚山;第十一届全国美展,长春国际雕塑公园,中国长春;中央美术学院毕业生作品展,中国北京;不在现实--青年雕塑家邀请展,零工厂,中国北京;2008年曦城,全国高等美术院校毕业生雕塑作品展,中国深圳;2007年获美国佛蒙特国际艺术家基金会奖,并赴美参加艺术交流活动,美国;2005年大连国际雕塑家邀请展,中国大连;2004年鲁迅美术学院毕业生作品展,沈阳鲁迅美术学院美术馆,中国沈阳;作品入选“第十届全国美展辽宁省美展”,辽宁省美术馆,中国沈阳;2003年国际雕塑艺术展,作品永久收藏,中国福州;国际雕塑大会,北方雕塑年度展,中国长春;2001年作品获得“沈阳雪雕大赛”专业组第一名,中国沈阳。责任编辑:

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