一念执魔执此一念已度十年丨陶身体创团十周年重3/9纪念演出

他们 是中国最具当代性的先锋力量 国际舞台上最受瞩目的现代舞团之一 他们 四次荣登《纽约时报》 足迹遍布世界百余个剧院与艺术节 2008-2018陶身体创团十周年 最强作品重3/9 登陆天桥艺术中心 语言对于陶身体的舞蹈来说贫
原标题:执此一念已度十年丨陶身体创团十周年重3/9纪念演出他们是中国最具当代性的先锋力量国际舞台上最受瞩目的现代舞团之一他们四次荣登《纽约时报》足迹遍布世界百余个剧院与艺术节2008-2018陶身体创团十周年最强作品重3/9登陆天桥艺术中心语言对于陶身体的舞蹈来说贫瘠而无力。台上,舞者不微笑、没有目光交流,没有叙事情节,舞者的性别、面容都很模糊,甚至减掉了手舞足蹈,只以脊柱的旋拧与折叠来拓展身体运动的多重可能性。他们在自己的世界中,独立、完整,又通过身体彼此连结,与世界进行身体力行的沟通。“在我看来,极简与极复杂是共存的,唯有渡过两极不断的拉锯,其中蕴含的绝对纯度才能被归拢凝练。”—艺术总监陶冶很难用文字来描述这群舞者在台上到底“讲了个什么”,他们的作品正如其名,像一个个数字一样,简单、无理、至清至明,这是用身体启发思考的场域,一个清醒的梦境。“大陆现在我最看好的编舞家是陶冶,他和太太段妮两个人编一个舞,在地上爬来爬去,50分钟,站都没有站起来。他们说为了这个舞,两个人死爬活爬地弄了10个月…他大概是全世界年轻编舞家里唯一在下功夫的,这种创作方式非常中世纪,放在今天有些吓人。别人都是流行什么搞什么,他没有。”—林怀民对西方舞评人来说,陶身体的技术像是天外来客。因为找不到既有参照物,他们不得不另寻一种新的评论方式。因为没见过,陶身体给了他们耳目一新的东方感觉。“陶身体剧场”是最初由三名舞者——陶冶、段妮、王好创立于2008年的北京独立全职舞团,如今已成为谈论中国现代舞时无法绕过的名字。从“没钱、没作品、没排练场地”,到如今演出遍及世界五大洲、参与过百余个艺术节,陶身体剧场已经走过十个年头。他们独创了以身体为基础的“圆运动体系”:假设身体的任何一个部位长出一支笔,舞者再用这支笔画圆。这个过程中,舞者会失去重心,颠三倒四地进行循环,追求人身体的解放和空间的解放。舞团每天在做的一件事情,就是发现身体作为物质本身的一个力学可能性,就像把身体当做最灵动的建筑。在外人看来,这些年轻人一直在纯粹的坚守着探寻身体与空间、与人、与社会的关系。《重3》《重3》是陶身体剧场创团第一部数位系列作品,是舞团精神探索的起源,也是以坚不可摧的意志及艰辛朴实的行动来得以实现的极致之作。该作由两段双人舞与一段独舞组成,三段舞蹈分别以移动、推拉、抛物的极致动律来探讨身体运动中由简至繁的无限广义性。作品重的含义一字双意,即是重量、也是重复。重量意指的是身体运动的重心、重力与控制,重复意味着身体内在的循环、消耗与追寻。编舞陶冶试图将身体最朴质的运动作为最本真的表达,怎么动?为何而动?在陶的作品中,动的过程即是展开抛问与解惑的思辨关系,通过重复与累积的行动构建,来探索生命存在本身的未来与原始、复杂与纯粹。对陶冶来说,《重3》这部作品由此而来的信念即是“越限制越有可能性”。因此所谓的“形式感”、“抽象性”,都无法框定这部作品。每一次呈现,参与者都在无始无终地一遍遍面对自我,没有捷径地专注劳作。而人类最朴素的劳作,即是身体的运动,以及意识的理性积累。如此原始又溯源的回归,势必能打碎浮光掠影的绚烂表面,而保留舞蹈转瞬即逝间所充盈的质感、能量及尊严。《9》作品《9》相对已完成的数位系列作品来说无疑是身体语汇上的完全释放,也终将抵达观念上的归拢。数字9在中国传统文化中有着“九九归一”的重要寓意,即一切百转千回仍归源头,意味着曲折、极限,也意味着回归。陶冶表示:我的整个数位都是一个系列,为什么用数字,我试图让每一部作品都产生关联,它是一种排序、一种递增、一种生长的过程。9在数位里最大,它是终结,也是返回,我试图在这里由繁至简。我曾经的作品都是揭露身体的本质,比如骨头本身等最隐形的部分,到了《9》,我想建立一个更丰富的景观。9个舞者在每1秒形成的动作关系都是不一样的,你看到的1秒钟里,9个人产生了9秒钟的关系,因为每个人都有自己独立的一秒。我制造了很多焦点给观众,比如有一个人忽然速度加快,有一个人忽然摔落,你会被他吸引,你的视觉是被干扰的。我的目的是希望观众在干扰中找到一个自己进入的视角,里面全是二元的对立,人与人之间的高低、大小、快慢,你再抽离出来看整体就变成一体了,最后这一体就变成了微尘。这也是我的作品想要表达的一种纯粹性,我希望在这个多元化的时代、速度快捷的时代,有一部分人选择用最简单的方式,也是最朴质的方式,很辛苦地通向一个纯粹的世界。以上剧照摄影:范西主创介绍陶冶艺术总监编舞出生于重庆,毕业于重庆舞蹈学校。曾在上海武警政治部文工团、上海金星舞蹈团和北京现代舞团担任舞者。23岁创立了陶身体剧场,主要作品包括:《重3》《2》《4》《5》《6》《7》《8》《9》。他受东方思想启发并结合个人舞蹈风格开发首创了圆运动体系,该技术在国际上享有盛誉。27岁受邀在世界表演艺术殿堂美国纽约林肯艺术节演出。2012年获亚洲时尚杂志《Men’sUno风度》颁发的“2012年亚洲十大风度人物”奖。同年,陶冶被英国Sadler’sWells机构评选为NewWaveAssociates世界六位编舞家之一。2013年获新京报-中国时尚权力榜颁发的“年度时尚舞蹈家”时尚创造大奖,2015年再次被新京报评为“年度新锐艺术家”。曾应邀跨界电影、戏剧、服装设计、影像等艺术形式。陶冶的创作风格惯用重复限制的极简手法,他让舞者减掉手舞足蹈,只用脊柱律动,还减掉音乐,将身体变成移动的音响,甚至只让舞者平躺跳舞,把身体二维视觉化,而作品名称却只用数字概括。超前的观念对舞者与观众都极富挑战性,被国外媒体评价为“毫无疑问走在最前沿。”段妮创团舞者排练总监出生于陕西西安,曾就读于陕西省艺术学校、以及由中国著名舞蹈教育家及曾广东实验现代舞团团长(创始人)杨美琦女士创办的北京舞蹈学院现代舞编导班(广东班),在校期间曾获ACC奖学金,前往美国舞蹈节学习交流。她首次将“放松技术”在国内进行系统性教学,其前沿的教学理念颠覆了国内舞者固有的身体运动观念。先后加入上海金星舞团、英国伦敦阿库汉姆舞团、美国纽约沈伟舞蹈艺术担任舞者,2008年成为陶身体剧场创团舞者和排练总监。作为国内首位被国际舞团邀请的现代舞者,在这一系列国内外的丰富背景中,段妮用自己身体的包容性接纳了所有的理念与风格,并形成了她的身体语言和特质,兼蓄着柔软和韧性,纯粹与开放。她曾三度随不同舞团在世界表演艺术殿堂纽约林肯中心演出,三次荣登《纽约时报》,获得“非凡强大的、令人敬畏的、控制力极强”的高度评价。演出信息演出地点:天桥艺术中心大剧场演出时长:80分钟(中场休息15分钟)演出时间:2018年11月24日19:302018年11月25日19:30演出票价:580/480/380/280/180/99演出类型:舞蹈-END-▼责任编辑:

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