雄安新区艺术特展霍俊其｜上谷雅集·艺术雄安——中国画名家邀请展

原标题：霍俊其｜上谷雅集·艺术雄安——中国画名家邀请展霍俊其HUOJUNQI霍俊其，1965生于太原。先后毕业于山西文化艺术学校，山西艺术职业学院。现为中国美术家协会会员，山西省作家协会会员，山西美协理事，山西人物画学会副会长，山西画院专职画家。2000年评为山西省“跨世纪文艺新星”，2013年被评为山西省学术技术带头人和山西省宣传文化系统四个一批人才。Artappreciation清水寺规格｜34cmx45cm京都古街规格｜34cmx45cm佛塔规格｜34cmx45cm柬埔寨写生规格｜16cmx25cm很早就想就俊其先生及其作品谈点感受认识，由于我们太过熟悉，一说就怕话多因而文字冗长耽扰同仁，在此只能简单说几句，略抒己见。自幼在山西这块肥沃的文化厚土上长大的俊其先生，朴实、真诚、谦逊、包容、低调。他对生活的态度是真实平和的。他不逐浮名、不附虚假，晋宝斋每次举办展览，我总能见到他一人站在展品前长久的驻足，让我联想到花丛前的蜜蜂。我们在一起聊几句，他总是带着激情描述着作品的闪光点，讲述着他内心的澎湃，与他文静的外表判若两人。作为山西的本土画家，这种虚心包容、开放博取的态度是很难得的。画里画外的俊其先生是一致的，他对中国文化的学习研究是一丝不苟的，对山水画的探索是孜孜不倦的，他的每一笔都是认真的，是直抒胸臆的。在炒名追利的当下，浮云常在却少有纯真艺术。俊其先生甘守寂寞，探究真谛，勤勉耕作，既得根深的传统功力，又突破了传统山水画创作的定式和拘囿，建立了颇有新意的山水程式，形成了独自的“俊其样式”。中国画自成熟至今，始终以传统的笔墨风尚为主导，一昧追究骨力凝重、笔墨老辣，以致于不少糊涂的画家，弃自身的阅历、体验、性情、心境于不顾，纷纷趋从，斤斤于笔墨老到，以为非此不为深沉，结果盲中生急、急功近利，只落得焦躁气十足，而毫无苍厚可言。其实，中国画的气韵和骨法，乃是表里相成的大学问，其表，可谓见笔见墨的手法，其里，可谓见性见德的心法。不同的人，自当有不同的认识，或以浓墨重笔，或以淡毫轻锋，或以滋滋色彩，或以佼佼神形……，只要肚里有货，心里有数，手上有功，无论苍润、丰厚自然可见，以一表之法规全而楚楚作态者，实为一知半解而已，难有成就。俊其先生把这个问题解决的很好，他力求将儒释道之要义融汇贯通；由表及里，以柔达刚。在他的画中，已将传统山水画的套话和流行语言舍去，自说自语，且听且吟很是生动，也很完整。在创作中，他不时地表现出宽厚的画路，九十年代末其山水画风格渐渐形成，农家小舍、田园风光、野逸山水、庭院拾趣一一被他囊入画中；这期间，既逐步形成他濡色如乳，惜墨如金的作画主调，又兼具不同手法，轻松自由，千姿百态。前不久，我看到他一组江南写生画作时，着实吃了一惊；他的画由放而收，而且收的那么有度；由浓而淡，而且淡的那么有味；由动而静，而且静的那么有韵；由繁到简，而且简的那么有态；由实到虚，而且虚的那么有气；一个字，就是“雅”。观俊其先生的近作，则颇具新意，又从容依旧，又似曾相识。在其中，我们时常可以读到这么一股平中寓奇，直出曲收的韵律，诱人回味。画中的远山，或青或赭，或虚或实，虽形势多变，却总是舒展透明而不失从容；近处景物，或疏林、丘壑、飞瀑，或小桥、流水、人家，似寻常景致，宜游宜览，又若梦幻仙境，鬼使神差；醇醇的乡土之风，渗溢出款款灵逸之气，淡淡的色彩将万物浸洗得清清净净，而更饱含生机。几只飞燕稍云而过，几艘小舟悠悠而去，几只小雀窃窃飞来，如此景致在画幅间点拨起一份悠悠诗情，惹得人沉醉。我喜欢俊其先生画中的那种平静，没有急欲和纷扰，还有独具风采而又素素淡淡的和蔼，这种平和修来不易，乃是功德之首。山水画家须作两件事：读万卷书，行万里路。还需要在山水和书山中觉悟修炼，心纯净了，画自然也就纯粹了。孔子曰：智者乐水，仁者乐山。故好山水者，仁智之乐也。近年来，俊其先生踏“外师造化”之程，一会儿太行一会儿吕梁，一会儿江南一会儿新疆，一会儿跨海一会儿漂洋，借自然山水之灵光，得自然山水之滋养，笔墨色彩在大自然中得到锤炼提纯，而大自然也赋予了其绘画灵魂，由此“中得心源”，创造出艺术，开悟养心。俊其先生读了很多书，在书中他窥探先贤的成长足迹，建立自己的人格标准，寻找和探求中国文化的脉络进程，从传统文化发展的历史长河中找到当代艺术家面临和需要解决的问题。他尤其崇尚唐宋文风，喜欢古典诗词。他的字写得很好，承苏轼一脉。所以他的画有品有格有境。江山留胜迹，我辈复登临。“晋军崛起”是当代山西画家的重任，希望俊其先生继续攀登跋涉，创作出无愧于这个时代的佳构精品！(文靳忠)展览Exhibitioninformation▼责任编辑：

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