清雍正青花瓷青花瓷,看“清”雍正是怎样的人!

雍正时期(1723一1735年)为时虽然短暂,但经济发展,社会安定,制瓷工艺突飞猛进,在继承康熙朝制瓷工艺的基础上,又有了许多创新、变化和提高,不仅品种多、题材广泛、造型多样,而且原料的选择和加工也比以前更讲究。从景德镇青花瓷器看,无论造型
原标题:青花瓷,看“清”雍正是怎样的人!雍正时期(1723一1735年)为时虽然短暂,但经济发展,社会安定,制瓷工艺突飞猛进,在继承康熙朝制瓷工艺的基础上,又有了许多创新、变化和提高,不仅品种多、题材广泛、造型多样,而且原料的选择和加工也比以前更讲究。从景德镇青花瓷器看,无论造型和装饰,都可以用一个“秀”字来概括,与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同,而是代之以柔媚、俊秀的风格。故宫博物院藏清雍正青花海石榴贯耳瓶据清宫造办处档案记载,雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案,不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度,而且重视气势和神韵,讲究轮廓线的韵律美,对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定,方可烧造。上有所好,下必趋之。为此,景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意,集中了全国最优秀的制瓷工匠,不惜工本,竭尽全力地烧制,以博取皇帝的欢心,取得了前所未有的辉煌业绩。应该说,雍正皇帝的审美情趣,对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。一线拍行秋拍藏品jiateng721400致力于民间藏品出手渠道,正规平台,无流拍费,无鉴定费雍正青花瓷器主要有以下几个特点:一:胎釉。胎体精细,洁白坚致,重量较轻,修胎一丝不苟,看不见旋削痕,薄厚均匀。釉而光亮莹润,玻璃质感强,纯净无瑕,白中微闪青花,带有明代凤格。二:青料。采用我国浙江产的上等青料,加以精炼。从颜色上看可分两种:一种是色泽幽静匀润,发色较康熙青花柔和淡雅,没有太多的深浅浓淡的色阶,也有少部分是仿明成化的淡描青花,或仿明嘉靖青花的蓝中泛紫,淡描青花经常出现在一些小件器皿上,用笔纤细,淡雅宜人。另一种是青花发色浓重艳丽,色调深蓝,釉中有小气泡,釉面有橘皮纹,系仿明代永乐,宣德青花苏泥勃青料风格,由于是用国产料代替进口料加以描绘,只能采取人工浓色堆点的方法,来体现黑色斑点及晕散,比较而言,还是显得死板一些,缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。雍正时期除了传统的白地青花外,还有青花胭脂红、珐琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里红、蓝地白花、青花红彩、青花加紫、黄地青花、哥釉青花等品种。其中青花釉里红烧制很多,尤为精美,以青花绘辅助纹饰,釉里红绘主题纹饰,既保持了青花幽静雅致、沉静安定的特点,又增添了釉里红浑厚壮丽、鲜艳夺目的色调。如故宫博物院藏雍正青花釉里红凤穿花盖罐、青花釉里红三果纹双耳扁瓶等,即为此类器的代表性作品。故宫博物院藏清雍正青花釉里红凤穿花纹壮罐三、造型。雍正青花在造型上既有继承也有发展,结构精巧,陈设与实用保持完美的结合,形成高雅而朴实的艺术风格。雍正青花善于博采众长,无论是仿古铜器式样,还是对于自然界的花果形态,如瓜、石榴、海棠花等,不是单纯机械的模仿,而是以简洁、洗练的手法来增强其清秀的表现力。康熙青花中广为流行的棒糙瓶、凤尾尊、琵琶尊等器形很少出现,瓷器足部处理也没有前期常见的台阶痕、双圈足,均为滚圆的“泥鳅背”,用手抚摸十分润滑,俗称“灯草根”。除了日常生活用的盘、碗、碟、杯、盅及各种小件文房用具外,还有许多大件琢器及创新式样。故宫博物院藏清雍正青花荷莲鹭鸶纹盘碗类:有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等,以折腰式最为流行。碗壁普遍较薄,口、足处理很精细,有圈足和卧足两种,圈足切削整齐,比较大。民窑青花足内有砂底,带旋坯痕。茶壶类:壶形俊秀,既实用又美观,有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等,以提梁壶最多且最具代表性。瓶类:有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶(赏赐之用)、灯笼瓶(形似灯笼)、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄,既有清代的丰肩式和撇口人梅瓶,也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。天球瓶有细砂底和釉底两种。故宫博物院藏清雍正青花龙穿花纹撇口尊尊类:造型古朴,多是皇室的大型陈设器。一般高度在50一70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。雍正瓷器的造型与装饰工艺,在仿古方面达到了空前的水平,体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响,仿烧前朝作品达到高潮,尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看,有的不仅造型神似,尺寸大小一致,而且纹饰色彩描绘逼真,这是因为以宫中真品为摹本去仿烧,所以有时是真假难辨,达到了“仿古暗合,与真无二”的程度。仿明代永乐式样的青花有:菊瓣纹鸡心小碗、缠枝莲压手杯、锦纹双耳扁瓶、阿拉伯文无档尊(又称盘座)、缓带耳葫芦瓶、缠枝花纹折沿洗。另有缠枝花纹双系小盖罐,此罐造型、纹饰是仿永乐青花,而款识却写明成化款。仿明代宣德式样的青花有:竹石芭蕉纹玉壶春瓶、折枝花果纹梅瓶、花卉纹书灯、团龙凤纹葵花式洗、海水白龙纹天球瓶、葫芦式扁瓶、把莲大盘、花鸟大盘、松竹梅大碗等。故宫博物院藏清雍正仿明永乐青花桃竹纹梅瓶仿明代成化式样的青花有:梵文卧足小杯、八宝纹高足杯,这两种器形足内均用楷书写“大清雍正年制”官款,前者是用三行六字双方框,后者是横书款。仿明代嘉靖式样的青花有:龙凤纹双耳活环瓶、缠枝葫芦纹葫芦小瓶等。仿古铜器式样的青花有:三羊尊、鸠耳尊、三果罍、觚等。觚的外形与康熙朝相比风格接近,但尺寸上要小得多。另外,雍正青花还常见有高足杯、高足碗、鼻烟壶、盏托、匝、尖底钵缸、大缸、双耳炉、笔筒、砚、水承、印泥盒、酒盅、鱼篓罐、撇口罐、瓜棱罐、四方花盆、枕、瓜棱壁瓶、花瓣形盆、鼓式香插、绣墩、太白坛、花囊、花浇(有带柄和无柄两种)、三孔花插、螭耳截瓶等。总体看,有清一代,雍正瓷器是最完美的,具有鲜明的时代特征,构思别致,每类器皿都有多种式样。小件器皿线条柔和含蓄、轻巧俊秀,追求实用与美观的统一。大件琢器端庄典雅,讲究线条变化,质朴古拙、刚中带柔,注重上下比例之间的协调、空间关系的适度、整体的统一,可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之,达到了“增一分则长,减一分则短”的程度。故宫博物院藏清雍正仿明宣德青花绶带耳葫芦扁瓶四、纹饰。雍正青花非常注重纹饰布局与造型的完美结合,能够按照器物的形体,配以适当的构图。用笔精细纤柔,构图疏朗、明快,纹饰简洁清晰,强调主题突出。官窑青花以绘龙凤及缠枝莲花为代表,画风工丽,花式一致。民窑青花不拘一格,运笔熟练,追求自然随意的画凤,具有很强的民间风格。雍正青花的装饰题材十分丰富,下面分类介绍。植物花纹:缠枝莲花、缠枝牡丹、折枝菊花、折枝花果、松竹梅三友图、竹石芭蕉、灵竹纹、竹子、竹蝶纹、三友博古、九桃图、桃花、海棠花、石榴、葡萄、三果图(桃、佛手、荔枝)、宝相花等。写意变形兼有,花卉常以缠枝、折枝、交叉或二方连续、过枝、团花、皮球花的形式来表现,自由活泼。许多花卉往往配以蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、昆虫作点缀,富有浓郁的生活气息。动物纹:云龙、海水龙、穿花龙、夔龙、团龙、云凤、穿花凤、夔凤、双凤、蝙蝠、海马、麒麟、蟠螭、三狮图、八骏图、鹿、仙鹤、猴、四鱼、鹅、牛、鹰、麻雀等。单独描绘的不多,往往是与各种植物花卉组合成图案,如鸳鸯卧莲、喜鹊登梅、鹑鹑菊石、花卉狮子、云凤竹石、梅禽纹、桃蝠纹、凤穿牡丹花、雄鸡花卉、松鼠葡萄纹等。故宫博物院藏清雍正青花蝠桃纹橄榄瓶人物纹:松下老人、二老赏月、羲之爱鹅、婴戏图、仕女图、教子图、山水人物、牧牛图等。康熙青花中大量描绘战争场面的“刀马人”图案在这一时期极少出现,生活小景居多,如渔夫钓鱼、樵夫桃柴。仕女人物一船描绘得容貌美丽清秀,体态轻盈,比例恰当,与康熙青花中的仕女顶天立地是有很大区别的。吉祥图案:“瓜迭绵绵”、桃蝠纹、“寿”字、莲托八吉祥、宝相花八宝、八宝、暗八仙、八仙人物纹等。当时还出现大量使用瘦体梵文满饰器物。总体上看,雍正青花绘画技法多样化,纹饰中大量使用团花、皮球花、过枝花,非常新颖独特。图案整体感强,规矩中富于变化,达到很好的装饰效果。故宫博物院藏清雍正青花龙穿花纹撇口尊(底部)五、款识。雍正青花的款识主要是在器物底足内写青花“大清雍正年制”六字楷书款。其次是六字篆书款和四字篆书款。四字楷书款少。从故宫博物院藏品看,大件琢器普遍是六字篆书款,中小件器物又多是写楷书款,个别也写篆书款。仿明代款识有“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、’“成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物写本朝官款,有的写仿款,有的不写款,对于这种不写年款的仿品要仔细研究分析,如仿宣德青花海水白龙纹天球瓶就有这三种情况。另外比较特殊的是青花四连瓶,在每一个瓶底分写一字,加在一起正好是“雍正年制”四字款。青花六连瓶是在中间小瓶的足内写“大清雍正年制六字篆书款。故宫博物院藏清雍正青花蝠桃纹橄榄瓶(底部)雍正本朝官款一般字体清晰、秀丽、工整,是典型的宋体小楷,字与字之间排列要比康熙官款紧密得多。雍正青花中的堂名款,与康熙青花相比要少得多,主要有“郎吟阁制”、“敬恩堂”、“椒声馆”、“庆宜堂”、“养和堂”、“燕喜堂”、“立本堂”等。故宫博物院藏清雍正仿明宣德青花海水白龙纹天球瓶故宫博物院藏清雍正仿明宣德青花海水白龙纹天球瓶(底部)责任编辑:

本文来自投稿,不代表长河网立场,转载请注明出处: http://www.changhe99.com/a/AWwG0ObOd4.html

(0)

相关推荐