span标签盘点丨艺术家笔下的夏天

关于夏天的模样,一直出现在各个时代画家的笔下,它们有的如疾风骤雨般热烈奔放,有的又像和荷花云朵般温柔,更有的带着诗意的缱绻。在这样的盛夏时节,就让我们去细细体会这些画中饱含的情感吧! 《夏天的傍晚》 伊萨克•伊里奇•列维坦是俄国杰出的写生
原标题:盘点丨艺术家笔下的夏天关于夏天的模样,一直出现在各个时代画家的笔下,它们有的如疾风骤雨般热烈奔放,有的又像和荷花云朵般温柔,更有的带着诗意的缱绻。在这样的盛夏时节,就让我们去细细体会这些画中饱含的情感吧!《夏天的傍晚》伊萨克•伊里奇•列维坦是俄国杰出的写生画家,现实主义风景画大师,巡回展览画派的成员之一。列维坦的作品极富诗意,深刻而真实地表现了俄罗斯大自然的特点与多方面的优美。列维坦的风景画一般以农村的平凡景色为题材,赋予大自然以特殊的涵意。在大自然面前,列维坦如此敏锐,而在列维坦的眼里,大自然又是如此生动;似乎每一个普通的角落都充满了诗情画意。他的许多优秀的作品似乎都取材于十分平常的景色,但画家就像点石成金的术士,一下子把它变成了美丽的画面。在契诃夫的启发下,列维坦更加接近具有民主思想的人物,使自己的风景艺术更具时代意义。1892年一个夏天的傍晚,三十一岁的伊萨克•伊里奇•列维坦来到离莫斯科不远的特维尔斯克州,借住在一所庄园里写生作画。就在这里,他第一次听到了那个感人的故事。故事说:从前有一个磨坊主的漂亮女儿与一位放马的英俊男孩真心相爱。但是,这件事被女孩严厉的曾祖父(有说是父亲)知道了,他勃然大怒。为拆散这对鸳鸯,他设法收买征兵局,把这男孩抓去当了兵。旧时帝俄的兵役制是终身制的。姑娘闻讯后深感绝望,便来到野外密林中的一个深水潭,从用枯木搭建的桥上跳进了深渊。这个故事使画家的心灵受到了极大的震撼,并产生了强烈的共鸣。每当傍晚,他总会不由自主地从自己住处的露台上透过昏暮向远处眺望……于是他画出了这幅画作,来表达内心的感慨!《有云雀的麦田》梵高出生于荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭。他早期画风写实,受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年,他来到巴黎,结识印象派和新印象派画家,并接触到日本浮世绘的作品,视野的扩展使其画风巨变,他的画,开始由早期的沉闷、昏暗,而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年,他来到法国南部小镇阿尔,已经摆脱印象派及新印象派的影响,走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往,但由于二人性格的冲突和观念的分歧,合作很快便告失败。此后,梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作,但神志清醒时他仍然坚持作画,1890年7月,他在精神错乱中开枪自杀,年仅37岁。这幅画是梵高在1887年夏天所创作的,画面令人感到清闲明朗,好像可以听到远处清晰婉转的歌声。这种只属于凡高一人的金黄色麦田,透视了整个天空,而再由天空透视了我们的视觉以及心灵的波动。这幅麦田的从上至下所挥落出来的辽阔与自由,以及那种金黄色所透视出来的美感,真使人神晕颠倒。麦田与天空是相互透视出来的精神的丰满和心灵的自由。不管是来自于印象派的点彩还是透视法,他都被他的精神的狂热带动到很辽阔的境界去。这不是我们肉眼里的麦田。因为,凡高的画不是再现自然的具象画。因为,他要表现的是他的个人精神世界里的意识和他情感的炙热。《撑阳伞的女人》克劳德•莫奈是法国画家,被誉为“印象派领导者”,是印象派代表人物和创始人之一。印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法,他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。1872年创作《日出•印象》,采用原色主义、色调分割等方法,表现出强烈的光色变化,标志着印象主义的产生。《撑阳伞的女人》是莫奈于1875年创作的一幅油画作品,该画描绘了在夏天一个阳光明媚的清晨,母亲和孩子散步场景。既是一幅活泼生动的人物画,亦是一幅幸福温馨的生活场景画。画家通过该画作,表现了人物当时的惬意心情以及其中的微风、蓝天的那种恬静美好。此画塑造了一位美丽、端庄的女人形象。她在画面中的出现,迎合了天空中直射下来的光芒,与天空与绿地这段距离之间的空气、以及草丛中升腾起的气息相融合,极具迷人的神韵。画家采用仰角透视将女人、阳伞、阴影连接成了一条深浅、阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背景那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感,不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。《红磨坊的舞场》皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿是印象派重要画家。1841年生于法国,后来随家搬迁到巴黎。他早年当过徒工,画过陶瓷、扇子、窗帘等。曾从学院派画家格莱尔学画,后受德拉克洛瓦和库尔贝的影响,对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。在创作上能把传统画法与印象主义方法相结合,以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛,独具风格。《红磨坊的舞会》中,夏日阳光下,欢笑、舞动的人们位于巴黎马特尔高地的一处露天歌舞厅。画面以舞池的栏杆与大树为一条直线可以分成两个疏密不同的部分,前面的人在悠闲的聊天,后面的人正在翩翩起舞。在画面的前景中一个小姑娘坐在长凳上,脸朝外面,另一个年轻女子把手搭在她的肩上,正与舞池外面的一位男士谈兴正浓。男士左边的桌上摆满了饮料,旁边一个小伙子正专注地盯着正在谈话的年轻女子,好像被其中的那位女子的美貌深深吸引了一样。他的右侧是一个叼着烟斗吸烟的男士。舞池的转弯处,一个戴着黄帽子的男士正探着身子,向一位背靠在树上的女士搭讪。他们的背后是正在热烈跳舞的人群,其中有两对正在热烈地拥吻,另外一对舞伴,两个人都回头看着舞池外面。画中的人物都穿着时髦的服装,热诚、大方、愉快、现代。这是一幅洋溢着欢乐、愉快时代精神的印象派画作。《大碗岛星期日的下午》乔治•修拉是法国画家。受过完整的美术学院教育,曾师从安格尔的学生亨利•莱曼学习古典主义绘画,后来又研究过卢浮宫中的大师作品,对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验,也许正因为他太过致力于方法和理论研究,他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。这幅画作是新印象主义的创始人和主要代表修拉的一幅最能体现“新印象主义”绘画原理的代表作品。画面描写了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景。夏日阳光下的河滨树林间,人们在休憩、散步,垂钓,河面上隐约可见有人在划船,午后的阳光拉下人们长长的身影,画面宁静而和谐。这幅画主要采用了点彩画法。修拉整整花费了两年的时间。他每天早上到海边写生,下午回到画室里研究构图和色彩。为了摄取正确而且逼真的写实效果,他还对当时流行的服饰和发型等进行了深入的研究。比如为了真切表现画面前景一个妇人用鲸骨支撑而高高隆起的裙子,他曾经买来同样的实物拆开来观察,作了大量的黑白写生和笔记。据统计,为创作“大碗岛星期日的下午”一画,修拉共制作了400幅素描稿和颜色效果图。在画面中,共有40个人物,每一个形象都是画家经过千锤百炼概括而成。他们好像彼此毫无关系地被摆放在一起,画面上却洋溢着一种宁静而幽雅的秩序美,让你能感受到在那个夏日星期天下午,徜徉在河岸的人们在享受的晴朗午后的惬意。《仲夏之夜》安德斯•佐恩是瑞典画家、蚀刻师和雕塑家。1881年毕业后到英国、西班牙、意大利、法国及巴尔干半岛等地旅行作画,在巴黎和伦敦逗留期间受印象主义绘画的启发,开始研究光与色的关系。自此以后,他的画面清新明朗,笔法畅快。他最初以一个水彩画家的面貌步入画坛,笔法轻快,色彩清朗,造型准确。《仲夏之夜》是佐恩创作于1897年的一幅油画。这是一幅极其浪漫的写实作品。画面描绘在仲夏之夜里的人们,正在狂欢,正在翩翩起舞,沉醉在欢乐之中。落日的余辉,给人们的身上抹上一层温暖绚丽的色彩,更渲染了仲夏之夜的热烈气氛,使仲夏之夜不仅色彩典雅柔和,而且洋溢着诗一般的浪漫气息。表现了人们爱美的天性与淳朴的民风习俗。《荷花图》张大千是中国著名泼墨画家,书法家。20世纪50年代,张大千游历世界,获得巨大的国际声誉,被西方艺坛赞为“东方之笔”。他的画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格,因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名,故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”,名号多如牛毛。被称为“五百年来一大千”的张大千,其花卉画中以荷花居多,作品不断推陈出新,形成了驰名中外的“大千荷”。这幅张大千的《荷花图》构图饱满,疏密有致,用笔豪放大气,格调清新典雅,仿佛预示着一个新生命的诞生,具有一股强劲的蓬勃向上之势。只见两片卓然飘逸的巨型荷叶,在夏日晨风的吹拂下,傲然地随风舒展着筋骨,而荷叶疏影中一朵高雅洁白的荷花已悄然绽放;两枝白嫩无瑕的荷花腾空而出,花蕾中正孕育着灵动鲜活的生命,含苞待放。那种超凡脱俗、生机盎然、蒸蒸日上的美丽与意蕴,令人浮想联翩,回味无穷。尤其是其纯熟的功底与老辣的技法,于浑朴中见清秀,于洒脱中含缜密,于酣畅中寓意蕴,令人称道折服。其用笔鲁朴疏狂,持搏雪傲霜之气;架构自然忘形,汲天地灵气之精;泼墨淳厚飘逸,拥潇洒儒雅之神,让人叹为观止,也让大家在炎热的夏日感觉到一袭凉风。结语:看完今天的推文,相信大家一定会对夏天有了新的理解,清凉的、温暖的、热情的……这些名画中夏日的色彩在心底沉淀,逐渐驱逐了白天热浪的侵袭,也调节了烦燥的心绪,带领我们走进一种夏天赋予的温情里。愿我们带着夏天的积极上路,拥抱美好。责任编辑:

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