北海艺术学院寝室照片处女翻译·351《中国艺术》（148）

原标题：处女翻译·351《中国艺术》（148）编者按：《中国艺术》（ChineseArt）是西方早期研究中国艺术的重要文献，1958年在纽约出版，上下两卷。作者WilliamWilletts（魏礼泽）（汉学家、西方艺术史家）从中国的地理特色着手，系统梳理了玉器、青铜器、漆器、丝绸、雕塑、陶瓷、绘画、书法、建筑等中国艺术的各个门类。他坚持客观描述作品的方法，“并不对所讨论器物给予美学价值论断，而是让器物自己说话”。“让器物自己说话”，与观复博物馆“以物证史”的理念有异曲同工之妙。这也是我们选择翻译此书的原因。此次我们邀请到美国CCR（ChineseCulturalRelics《文物》英文版）翻译大奖获得者对此书进行正式专业的翻译，译者也是MLA（ModernLanguageAssociationInternationalBibliography美国现代语言协会国际索引数据库）和AATA（国际艺术品保护文献摘要）收录的美国出版期刊ChineseCulturalRelics的翻译团队成员。本着尊重原著的原则，此次翻译将存疑处一一译出，其后附有译者注。现在就让我们跟随本书，在绚烂璀璨的器物中，感受中华文明的博大辉煌。这一艺术会给那些研究艺术史的学者带来丰厚的回报。但迄今为止，还没有任何人对此多源头的发端有系统的研究，也没有试图解释其主题的意义。有些明显只是装饰性的，另有些则明显不是。奇幻与恶意并存于这些主题纹饰中，这是一种丰富神话传统的稀少的现身机会。我们蜻蜓点水般地回顾下这些熟悉的领域，就会发现其中一些属于道教世界，《列子》与《淮南子》中都有涉猎；当神秘逐渐沉淀，就如东海的那些道家传说的仙山，我们将来到一些充满敌意的存在，这些主题属于更加原始和更少符号化的概念。如果读者觉得这扯得有些远，只需要看看图17b，展示一件漆杯的内部，此物发现于长沙，就会略知端倪。这种设计对我来说简直如梦似幻。我们是否可以说，这种纹饰和保罗·克列（PaulKlee）的作品有某种内在相似性？这不仅仅是一种风格和表现手法上的相似，还在心理意图上异曲同工。两者的方形漩涡纹难道不是同样的空灵和怪异夺目吗？这种纹饰肯定暗示某种面具，或许就是要提示我们这种暗示内容究竟是什么。楚国的流行传说提到，楚人住在长沙地区，这些传说留存在诗歌里，编入《楚辞》，这对汉代的诗歌形式有过深刻的影响。这是一种祭祀逝者的仪式的证据，一种灵魂的旅程，以及萨满思想的徘徊；这是一种非常遥远的思想，威利（Waley）认为，这些都来自于道教神仙思想。毫无疑问，怪诞不经的思想和观念不仅来自楚国，还有流传自北方的欧亚草原和其他地方的，这些都对汉代的思维模式产生了催化，导致这种思想蔓延到艺术中。图17b学者要想阐明汉代艺术中的奥旨，必须了解自然和这些文化影响的强大，并对其影响本土传说的深度广度有所了解，这些影响在汉代以前就存在，延续到了汉代。学者必须精通，到底什么样的汉代思想元素，不可避免地造就了某种设计纹饰。布夏尔（Bushell），查繁内（Chavannes）和劳佛（Laufer）这些学者和其他一些学者都曾经做过卓有成效的努力，对汉代的浅浮雕相应的主题做过探究。有些还是难以辨识，但其他的则意义得到说明，因为后者的主题故事说的是熟悉的传说故事和历史典故。对于实用器，比如漆器，丝绸，陶器和镜这些主要用于生活目的的，它们上面出现的常用纹饰主题从这个意义上讲都叙事性不强，要说清它们究竟表达什么要困难一些。这种情况下，我们只能大略地讨论汉代装饰纹样的总体特征，并作一些时间上的发展研究。处女翻译·350《中国艺术》（147）责任编辑：

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