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大师上海电视节报道之六：听“大师班”上的编剧、导演和演员都说了啥

长河网 • 2019-06-15 00:13:52 • 文化 • 阅读 10
第25届上海电视节 作为上海电视节传统优质活动板块，本届白玉兰论坛三场大师班分别关注纪录片、动画、电视剧三个领域，大师班的主讲人均为海内外在其领域内具备丰富实践经验、兼具创作格局和产业积累的一线人士，在探讨中国电视内容品类未来发展的共同语
原标题：上海电视节报道之六：听“大师班”上的编剧、导演和演员都说了啥第25届上海电视节作为上海电视节传统优质活动板块，本届白玉兰论坛三场大师班分别关注纪录片、动画、电视剧三个领域，大师班的主讲人均为海内外在其领域内具备丰富实践经验、兼具创作格局和产业积累的一线人士，在探讨中国电视内容品类未来发展的共同语境下，回归内容为王的创作本质，深度探讨不同内容品类的创作路径和发展模式。昨日下午，上海展览中心中央大厅掌声阵阵，在这里举行的“白玉兰电视剧大师班”上，来自《红高粱》《因法之名》编剧赵冬苓，《破冰行动》导演傅东育，《破冰行动》林耀东饰演者王劲松等作为主讲人分享了自身对当下电视剧创作发展趋势的观察。与此同时，王劲松在发言中一段“如今演员背台词都要被夸奖”的感叹，瞬间刷屏朋友圈。演员要用作品来证明自己曾演绎过多种类型角色的演员王劲松结合32年的表演经验，分享了作为演员如何体现专业主义，从细节着手，贴近现实的心得。“演员不是标准化的课题，这就是演员和这个职业给我带来最大的享受和魔力。”王劲松谈到，“工作30多年，回想一下，你演的场景、手上的剧本、一句话、一个场景、一个形象，甚至于一个眼神，甚至于一段心理描述，都会慢慢潜藏在心里。我现在才明白这些文字一直跟着我，风风雨雨这么多年它们都在。”事实上，演员是完成角色和剧本的对话、剧作和观众的对话的载体。因而角色的一切都与演员自身有关，即便有各种部门来辅助演员表演，演员也要发挥自己的主动性，不能有依赖性。王劲松还认为，演员不应该只关心台词，还要关心的是台词之外的潜台词。“你的衣服和每一粒钮扣，是你的对手，是你在现场的每一个调度，是你的眼神经过的地方有没有虚焦，有没有空白点。这是我们的关注点，除了这个以外，什么都不重要。”王劲松谈到，演员在投入状态中，是变化的是多变的。必须要在灵魂深处找到你曾经有的情感记忆找到呼应。所以我经常反思自己，你爱这个角色，能不能做到满脑子都是它，不管你在做什么，只要有片刻安静的时候脑子里都是它，希望把真诚表达出来，不是夸张，不是无病呻吟的。但是表演者一个最简单的话也是最难做到的，动作容易动心太难。但是如果你把心调动起来，所有的技巧都是苍白的，一分不值。“演员在镜头面前贡献的是自己的灵魂和情感。”王劲松表示，演员是用生命和身体塑造角色，表面是光鲜亮丽，也是被误会最多的职业，如同表演本身不能解释，无法重现。所以对我们的要求是用作品来证明我们自己，为这个职业添彩。现实题材创作要有态度还要有方法有30多年从业经验的编剧赵冬苓认为，在现今倡导现实题材的趋势下，创作中非常重要的一点是不仅要有态度，还要有方法。赵冬苓谈到创作表现我国平反冤错案的电视剧《因法之名》的初衷时表示，因为对自己的定位是希望自己是一个作家，希望对社会进步哪怕有微小的作用，希望它能留得久一点。编剧是一个非常孤独的劳动，写不出来的时候会产生强烈自我怀疑。赵冬苓创作《因法之名》写了一年多，大纲十几稿，前六七稿的时候完全找不到方向，写到第七稿的时候，才初步找到方向，最后写了十三四稿。“编剧可以是一个手艺人。”赵冬苓表示，作为一名编剧，处理题材的时候要始终考虑将来的一些问题。故事层面的处理要符合创作规律，也要从最严肃、最值得考虑的角度去提出问题。“我会选择用一种客观冷静地笔法写出来。这看似是技巧，但是是符合艺术发展规律的。”王劲松也坦言比较偏爱现实题材，正是因为无论是当下的真实事件改编还是来自历史故事，都能找到孕育这些角色的土壤和文化。在《破冰行动》导演傅东育看来，用现实主义手法进行创作的第一原则，必须走进生活、贴近生活，然后触摸它内心真实的世界，然后带入戏剧，逻辑性就不会出错。《破冰行动》的成功，很大一点是来源于逻辑的真实性，英雄主义和浪漫主义是这个作品的核心之核心，这是警匪片永远不可或缺的主题。赵冬苓表示，对于一个创作者来说，不要用投机心态，要秉持自己的价值观和审美，客观严肃地对待这个行业对待手头这门手艺，这个时代就可能对你来说是最好时代。编剧是一种创造性劳动，这是这行最大的魅力。遵循类型化创作风格，一切为主题服务傅东育认为，成熟和专业化的一大标志，影视作品要严格遵循类型化创作风格，即作品的类型化，能满足观众接受作品之前的心理预期。“创作方法的第一原则和标准就是首先设定好类型是什么，然后努力往这个方向上靠。”傅东育表示，目前中国影视工业离专业性还有一定的距离，在创新之前需要先打好基础。导演要把自己放在匠人位置，拥有开拓性思维，将题材拍摄成类型化的作品。“拿到任何一个剧本，第一个问题，它的对标是什么，类型是什么？做了这一步，已经往成功跨进了第一步。”傅东育说，在影视作品拍摄过程中，要遵循工业化流程。导演要了解拍摄过程中的细节，鼓励工作人员指出错误，并给到演员表演的方法，尽快赢得对方的信任，最后形成良好的现场演员的工作氛围。傅东育谈到，对于导演，在接受一个剧本之后，一定要明白最想说的是什么。貌似特别简单的一句话，但是最后要求你所有手法，对演员、摄影、灯光、服化道、音乐，一切是为主题服务的，没有弄明白拍摄的主题是什么，或者说不坚定，这个作品是没有魂魄的，没有魂魄的作品是不动人的。责任编辑：

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