一幅画这个巴黎男人只活了31岁,却凭一幅画就流芳百世,甚至改写了艺术史!

15 【乔治·修拉】 私房姐按:艺术家在创作时追寻真善美的过程,才是最精彩最珍贵的。 西方绘画史上, 除了文艺复兴时期, 最吸引人的应该就是19世纪了。 各类新兴画派崛地而起, 印象派就是最杰出的例子。 关于印象派的历史,
原标题:这个巴黎男人只活了31岁,却凭一幅画就流芳百世,甚至改写了艺术史!15【乔治·修拉】私房姐按:艺术家在创作时追寻真善美的过程,才是最精彩最珍贵的。西方绘画史上,除了文艺复兴时期,最吸引人的应该就是19世纪了。各类新兴画派崛地而起,印象派就是最杰出的例子。关于印象派的历史,大家应该都挺熟悉了,不过对于梵高、莫奈、雷诺阿,大家可能都看腻了。雷诺阿作品不过印象派还分成前中后三个时期,分别是:印象派-后印象派-新印象派。而我们今天的主角乔治·修拉(GeorgesSeurat),就是新印象派毋庸置疑的代表人物。或许对于一些小伙伴来说,乔治·修拉这个名字还是有些陌生,但你一定听说过他最著名的点彩画《大碗岛的星期日下午》。乔治·修拉《大碗岛的星期日下午》,1884-1886年这位堪称“点王”的艺术家,可惜也是个英年早逝的画家,31岁就离开了人世。以至于有人认为他的逝世,标志了“新印象主义”的结束。乔治·修拉是土生土长的巴黎人,还是个很有钱的富N代。因为家境殷实,所以从小就得以接触各类名画,后来长大了些,就天天泡在卢浮宫,临摹大师的作品,一直画一直画。他深厚的素描功力就是这样练就的。乔治·修拉素描作品在1882至1883两年内,修拉主要致力于素描,以黑、白二色熔炼出,极具个性的绘画语言。因为他摒弃了传统的素描,不讲线,而讲形,熟练地给予平衡的对比,经常吞没了一切细节的明暗。他发明了一种新的轮廊,用它抓住为人所熟悉的形,把它从一切偶然与意外之中提取出来,从而获得可以给人以诗歌般的享受。你看,是不是有些80年代朦胧诗的意境?修拉捕捉着光和色,将它们在毛绒绒的黑色,和迷人的白色中复活起来,创造出阴影有利于形体塑造,光亮充满神秘色彩,过渡灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着,平衡着,各种形状浮现着,明确着,在铅笔密集的线条网下,光发出了异彩。以前人们从来不知道,存在有这样一种素描。所以我们后来看到修拉的作品,虽然觉得有抽象和荒诞的意思,但是线条极其准确。乔治·修拉《背坐的模特》乔治·修拉《擦粉的女人》有很多人觉得点彩画,是不是因为眼神不太好,才那么画的,总有点乱来的嫌疑,况且印象派画家不乏精神病患者。但其实修拉基本功十分扎实,又酷爱研究色彩学,他就将才能投入到了,创新的绘画方法研究中。乔治·修拉《女模特们》幸运的是,他马上就发现自己一点也不孤独,因为还有一个疯狂的哥们,保罗·西涅克(PaulSignac)也有跟自己一样的志向,也特别喜欢点点点点点。他俩一拍即合,遂成基友。乔治·修拉笔下的保罗·西涅克其实说得直白点,点彩画都是由一个个点,点出来的,像这样:但点彩派(Pointillism)的创始人,其实是保罗·西涅克,但为什么西涅克的作品,未能像修拉的作品那样出名呢?我们来对比看看。修拉作品对比两者的作品,其实只要你细细品味,就会发现修拉的线条,太柔和美丽了,光影的过度也极其自然。乔治·修拉《春天,塞纳河上的大碗岛》乔治·修拉《安涅尔浴场》而且修拉的绘画成就,还得益于他的勤奋和认真。为了《大碗岛的星期日下午》这一幅作品,耗时整整三年。修拉练习过无数局部的构图,简单说,就是拆开来画河边的人、撑伞的人。乔治·修拉《人们》在不同的日子,到同样的地方。所以,这幅人物众多的点彩色画,才显得那么协调、精准。不过《大碗岛的星期日下午》也给修拉招来了一些批评声浪,有人将修拉的点描法,比喻成苍蝇点的技巧,还说这些僵硬静止的侧面造型人物,活像皮影戏的木偶,要不就是像极了埃及法老王和希腊诸神的游行大队。修拉听到大家对他的种种意见,只淡淡地表示:“我只是用我的手法作画,如此罢了。”如同西涅克的观察:修拉只是想要创造宁静愉快的构图,垂直与水平的均衡罢了。在那个星期日下午,说不定修拉看到的只是,无数的光和点而已。乔治·修拉《库尔布瓦的塞纳河》修拉这人,沉默固执,或许在别人的眼中,他更像个僧侣,似乎总是孤独地,在工作室里画画。他只想创造一套自己的作画风格,精密地计算如何表现构图和色彩,颇有些理工男的感觉。这左右两半脑并用的天才,以严谨的态度研究艺术,一本正经地画着梦幻的世界。乔治·修拉《贝桑港港湾入口》随便拎出一幅修拉的画,初看画面给人朦朦胧胧的感觉,细看之下其实是由无数细碎的颜色点组合而成。阳光照射的草地呈现的是浅黄绿色,阴影之处则是很深的蓝绿色,这些颜色搭配都是修拉经过认真研究,精心设计的。作品中的人物无论是姿态,还是着装,还是他们的位置,色彩,比例……都是经过精心安排的。修拉不能适应平凡的生活,当他不去观赏海景的时候,他就进咖啡馆或去马戏院。这个孤独、绝望的人,渴望着寻求娱乐,但他达不到这种目的,于是他以画讽刺画来进行报复。乔治·修拉《马戏团》修拉还深信,艺术源于科学认知,这使得他在艺术史上,占有如此重要的地位,成为19世纪抽象绘画的先驱者。修拉的点描和分光技法,无疑为艺术史的发展,开拓出了一条新道路,领导了新印象派的发展。乔治·修拉《埃菲尔铁塔》或许,艺术不能被有限的形式局限住,艺术家在创作时追寻真善美的过程,才是最精彩最珍贵的。修拉无疑保持了印象主义的某些原则,喜爱风景,密切注意明暗效果。可是修拉与他们的共同之处,也就止于此处了。印象主义解放了感觉,修拉则相反,他否认自己作品的诗意,乔治·修拉《站立的模特》由此,绘画大师应该分为两类,马蒂斯等等的画派领袖,他们的成就主要是而就是些伟大的拓荒者,他们不但改变了艺术史,还超出其绘画范畴,他们的伟业历久不衰,【投稿】投稿详情责任编辑:

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