近年来，纽约时装周日程的不断缩短，多个美国知名时尚品牌出走巴黎、米兰周，略显低迷，让人唏嘘。然而今年，却大不一样，四大时装周率先举办的纽约时装周终于学会“抢跑”了！

接任CDFA（美国服装设计师协会）主席的Thom Browne，将他的2023秋冬品牌秀场从巴黎移回纽约，并在秀场改写《小王子》结局。

小众品牌Rodarte 、Collina Strada、Area 、Dion Lee在自由创作的维度上拓宽边界，展示着设计的想象力，让我们看到新生的设计浪潮正在萌芽。而Michael Kors、Coach、Tory Burch、Alexander Wang等代表性的纽约品牌也没有缺席，阔别已久的热闹，终于回来了。

本文盘点了纽约周最具看点的大秀，发现本季度差异化表达和品牌个性化设计以及故事感的秀场语言，是本季度的趋势，而商品化的流行趋势正在“褪色”，阔别已久的设计浪潮回归纽约。

Thom Browne以《小王子》为题，对时尚进行了开拓性的表达以及崭新演绎，展现了对宇宙万物的独到见解。

秀场设置充满了想象空间，中央放置了一架坠毁的旧飞机、于天花板上悬挂无数美丽的星辰，随着「真正重要的东西，用眼睛是看不见的」书读独白的声音，模特们缓慢走出，暗示着《小王子》 中来自外星的流浪者们纷纷登场。

Thom Browne 本人表示：“这个故事最吸引人之处就在于：孩子看见的东西永远比大人更多，而这也同时寓意着『概念化剪裁（孩子）』与『传统剪裁（大人）』之间的差异。对我来说，时装秀就是纯粹创造力的展示，所以我从来不考虑商业跟赚钱这回事，我只想以服装来呈现出生活中本质上的意义。”

每一位模特都扮演着一个角色，大秀开始时，飞行员和小王子在坠毁的飞机周围从容地散步。飞行员身着类似太空服的浮夸绗缝茧型服装，小王子则穿上经典的灰色和条纹 Thom Browne 套装，同时还梳有与小王子相同的金发造型。

左飞行员/右小王子

接着，走出来一群身着真丝连衣裙的模特，他们个别代表了小王子在星际流浪中所遇见的六位角色，分别是国王、虚荣的人、酒鬼、点灯人、商人和地理学家。

在书中，他们每一个人都显露出人类的劣根性，同时也照映出小王子纯洁无瑕的赤子之心。

之后，走出来的那些便是「大人」的角色，他们穿着传统却略显大号并带有浮夸肩部轮廓的粗花呢剪裁西装。

“大人们”还身着丝质提花紧身胸衣，以此带入「传统剪裁」的视野，同时也寓意著成人的不知变通与老练自大。

接着，是「小孩」出场，他们穿着解构的西装，设计细节上汇集了领带、衬衫袖子、衬衫下摆、条纹橄榄球衫、内衬、裤腿、裙褶、裙撑、衬裙、格子呢、蝴蝶结和刺绣等元素。

透过 Thom Browne 的设计语言，呈现出宛如宇宙大爆发般的精彩场面，描绘着小孩天马行空的想象力。

到了大秀尾声，设计师大胆改写了《小王子》结局，Thom Browne不希望满怀着理想主义的小王子就此消逝，也不希望他因为失去心爱的人变得孤寂，特别让模特儿 Precious Lee 化身为天使，穿着以解构西装作为裙摆的巨型礼服，将小王子从深渊中解救出来。

整场秀还有一个看点，就是大量钟表包袋，在宇宙的范围内去思考时间、珍惜时间，感受时间流逝的滴滴答答……

谢幕的时候，Thom Browne 给他的伴侣 Andrew Bolton 一盒情人节巧克力，这个温馨可爱的画面呼应了这场大秀的温柔与诗意。

Rodarte先在伸展台上重现影集《星期三》Morticia的歌德魅力。文艺邪魅、浪漫复古的Rodarte秀场，仙子很不一般，个个都从暗黑童话而来。

首先是秀场布置，俨然是黑暗仙子们的宴会厅，银色吊灯、银色桌布、摆放着精致的面包盘、水果篮和华丽的多层蛋糕也是银色的，开秀前就带人进入了童话般的世界。

有意思的是，两位设计师本场次大秀是将母亲的绘画作品，一件件转化为实体服装，让绘画创作成为触手可及的现实。

服装方面，加入了大量的羽毛与荷叶边雪纺饰边元素，同时也将暗黑歌德的风格元素注入设计中，席卷着让人大开眼界的诡谲浪漫气息。

这场大秀还有一个设计寓意：黑暗衬托光明。

幻彩的流苏吊带裙在黑色天鹅绒材质中脱颖而出，那轻盈飘渺的串珠，赋予时装更为多元的艺术美学，让整场大秀看起来不是黑暗绝望，反而是黑暗之后的曙光，堪称绝美。

欢迎光临Collina Strada的万物世界！纽约设计师品牌Collina Strada在2023秋冬以「请不要吃我的朋友们」为主题，在本季为我们带来了为「自然万物共生」而呈现的想象世界。

一如既往，Collina Strada使用了环保及回收素材来完成创作，打造犹如自然生物般的视觉意象。

生物的刺角、尾巴等具象元素也被巧妙重组，制作成为了生物面具与头饰。一双双覆上生物足部印花图样的「兽脚鞋」，同样展现了品牌天马行空的趣味精神。

本季度在视觉上采用了拟生物化的元素，歌颂世界万物的共生关系，用时尚语言表达出自然有机体之间彼此连接的世界。

大秀现场非常的欢快友爱，创意总监Hillary Taymour延续一直以来的惯例，邀请朋友们作为模特儿一同参与本次服装秀，巧妙且趣味地与主题呼应，将多元、共生等观念进行多样的表达。

Collina Strada关注动物，AREA则是一场大膽狂放的水果派对，大秀以水果从新鲜到腐烂的过程为灵感,开场的第一套便是香蕉礼服。

AREA本季灵感来源于香蕉、西瓜、葡萄等质感丰盈的水果形态，运用品牌擅长的水钻、金属装饰，甚至融入印花等设计元素，结合建筑概念，以多种变化形式展现水果的各种姿态与细节。

在AREA的世界里，构成服装的是水果界的各种元素，哪怕是种子这种微小的细节也化作了服装的一部分。模特们似乎被放入了艺术装置中，让一件件时装化身为与模特共存的装置艺术。

DION LEE 在对女装的现代雕塑感塑造方面，早已有了一定的名气。

本季以SECOND SKIN「第二层皮肤」为主题，致力于对自然界生物印象的探索，汲取了诸如蝴蝶、蛇纹、鳄鱼纹等元素融入于服装概念。

该系列的灵感来自爬行动物的鳞片及其对皮肤脱落时的表现，设计师引用了自然界不断变化的过程。

其次，大秀还体现了对身份的重塑，对生命的歌颂。当我们褪去包裹着鳞片的第一层皮肤的面貌时，生命已开始无休止的涌动。

DION LEE 的look给人非常强烈的视觉紧张感，造型极具感性与张力。

Michael Kors 2023秋冬系列以摇滚女王蒂娜透娜（Tina Turner）、女权领袖葛洛莉亚史坦能（Gloria Steinem）、艺术家小野洋子（Yoko Ono）、传奇影后珍芳达（Jane Fonda）及传奇巨星雪儿（Cher）作为创作灵感，充分展现70年代女性知性的力量。

如果你喜欢old money老钱风，那这一系列会令你获得极大的满足。

超模Vittoria Ceretti穿着针织衫搭配及膝长靴登场，完美复刻了女权领袖葛洛莉亚史坦能（Gloria Steinem）的经典造型。

长大衣、西装外套、中性皮带等经典纽约风格单品再次证明了美式复古的魅力，搭配超大墨镜、夸张的喇叭裤、麂皮靴便能凸显强大气场。

在服装的比例上大做文章，使得每一套look都看起来像是大女主。

颜色上则多以黑、白、灰和大地色系，拒绝浮夸的一场秀，每一件单品都能够穿很多年的样子。

气场全开，地道的美式老炮Michael Kors让美式时尚精神历久弥新。

Tory Burch本季以挑战传统女性气质与美学为设计理念，并展现了自由、实用且兼具时尚感的衣着风格。

大写的实用，同时又挑战着传统，优雅述说女性不再需要墨守成规的摩登穿衣哲学。

大型安全别针、坏掉鞋跟、摇摇欲坠的 Logo 手提包…Tory Burch 以「缺陷」展示当代女性的真实之美，更有灵活感和真实感。

Tory Burch 还将女性的塑身衣搬上台面，打造出一系列的吊带马甲背心，而外露的支撑鱼骨和隐形扣眼则勾勒出迷人的腰臀曲线。

新系列在面料的呈现和应用上，非常优雅高级，不拘一格。设计师通过雕塑、剪裁及扭转重新诠释女性服装，让熟悉的轮廓依然保有简单的外型。

华美的材料也保有原始切割痕迹及天然色泽，整个高级住了。

新一季演绎了对品牌经典传承与风格重塑的美好愿景，讲述了个人、伙伴来自各自的舒适圈，可以无拘束的自我表达、展现，正如每天穿梭于都会各行各业的人们。

大秀延续典型的美式时尚，开场首件针织连身裙便以胸前的鲜红大苹果向纽约致敬。

近几季致力于实践升级再造的Coach，在2023秋冬运用了破损的皮革、丹宁等材质，加工拼凑多样纹理，带观众回味90年代的颓废摇滚和70年代的庞克设计元素。

大秀中呈现的「Coach Shapes」新系列，打造了诸多形状的糖果色手提包，有嘴唇、狗骨头、星星、心型等。

还有一部分混搭印有米老鼠、暴龙、超级英雄插图的服装，以俏皮的品牌精神回应Y2K世代的怀旧之情。

Alexander Wang带着备受期待的秀“丘比特之门”重返纽约秀场，大秀在他总部附近的唐人街举行，展示了他的早秋和 2023 年秋季女装系列，同时发布了他的男装系列。

在后台采访时，他提到了王家卫的电影《2046》和《花样年华》，受之影响，秀场也采用了王家卫电影中常用到的彩色灯光。

大场大秀围绕着带来爱、浪漫和时尚。

设计风格依旧是大王的标志性风格，时尚与街头服饰的融合。但显然在舆论风波之后，公开道歉后的大王低调了许多。

女性服装方面，超大号运动夹克、蕾丝边吊带背心、低腰蟒蛇纹印花裤，很有千禧一代的特色。

男装系列，包括休闲、运动休闲风格的单品，如采用柔软高绒面料的运动裤和运动衫，以及七分背心和更多动物印花裤。

结尾的几套压轴流苏look很适合拍照，像是社交媒体中的爆款。但整体设计而言，大王非常克制，没有做更大胆的升级。

纽约时装周，将复古美式精神再次凝练，成为美式文化一部分的时装再次展现了经典的魅力。而包容一切的纽约时装周，新的设计力量纷纷涌现，人们开始思考与自然万物的关系，思考共生的哲学命题。

更自由，更广阔的设计风格在纽约发生着，抛开商品化的设计动力，纽约时装周有着更纯真、深刻、自由、多元的时尚生态，时尚在新生，像一股巨浪一样，澎湃且汹涌。