吉屋出租音乐剧为纽约落魄文艺青年画像，音乐剧《吉屋出租》何以改变百老汇

原标题：为纽约落魄文艺青年画像，音乐剧《吉屋出租》何以改变百老汇　　1996年，一部原创音乐剧在外百老汇上演。当时，谁也没料到，这部由不知名作曲家创作的不起眼音乐剧，却改变了百老汇。年轻，生涩，莽撞，《吉屋出租》（RENT）宛如一团烈火，撞击着美国社会的保守风气，打破了大制作垄断百老汇的局面，也让音乐剧这种艺术形式，第一次和年轻人站在了一起。在21个国家巡演12000场后，《吉屋出租》8月底登陆上海文化广场，开始了22场驻演。《吉屋出租》改编自普契尼经典歌剧《波希米亚人》，讲述了1990年代7位纽约落魄文艺青年的525600分钟：追寻真爱的舞者咪咪、渴望死前留下名曲的罗杰、小天使Angel、纪录片导演马克……他们不知道下个月的房租在哪，不知道下一首歌、下一幅画的灵感在哪，更不知道疾病会在哪一刻袭击，然而每个人都在追求梦想，在歌舞中寻找暖意。“我们通过纪录片导演的视角反映年轻人的生活焦虑，毕竟，这是创作者乔纳森·拉森在狭小公寓里完成的自传体作品，那个公寓小到打开门就会撞到人。”《吉屋出租》制作人斯蒂芬·加布里尔说。编剧、作曲、作词，拉森是《吉屋出租》的灵魂人物，一个真实地经历着贫穷和病痛，永远的“波西米亚人”。创作《吉屋出租》那七年，拉森过得穷困又潦倒。他和一些艺术家朋友生活在纽约东村，他本人住在一栋狭小公寓的五楼，小到厨房和卫生间共屋，没有暖气。因为将所有精力都花在写剧本上，拉森根本没时间出去工作，经济来源因此十分拮据。舞台上都是拉森锥心泣血的亲身经历。譬如，音乐剧第一幕结尾的“livecafe”，便是拉森平日写稿、会友、聊天的咖啡厅。在那里，他不仅自己创作，还观察到当时许多艺术家的生活状态，他把那些有血有肉的细节搬到剧里，甚至不少角色都由拉森现实生活中的朋友命名。遗憾的是，拉森耗尽心血创作《吉屋出租》，却没等到它首演的那一天。一次排练后，拉森倒在了公寓地板上，再也没有醒来，而第二天正是《吉屋出租》在百老汇预演的日子。拉森的人生终结了，而《吉屋出租》的故事才刚刚开始。“在百老汇预演前，这部剧在圈里的口碑已经很好了，很多人听过它的大名，拉森意外离世，又给它添上了浓墨重彩的一笔——这不就是艺术家最真实的写照吗？”去世那年，拉森才35岁。他创作这样一部讲述边缘艺术家的作品，在追求大制作的百老汇第一次为年轻人发声，年轻，生猛，带来了前所未有的年轻力量。1996年，《吉屋出租》登台百老汇，一举斩获当年的普利策戏剧奖、纽约戏剧论坛奖最佳音乐剧奖，以及包括最佳音乐剧在内的四项托尼奖。“这部剧很快大卖，因为剧情和背后的故事实在太像了，就像两个平行空间同时在展开故事。”加布里尔说，“拉森的工作状态和最终命运，印证了他写的主题——趁今天，用力爱——因为我们不知道意外和死亡什么时候会来，也许就在明天，我们要用最大的热情把最鲜活的状态活出来。”“拉森当时把不少艺术家朋友带入了剧组，比如灯光师此前在夜店工作，所以灯光设计迥异于传统舞台。首版导演希望舞台有乐队，因此吉他手会融入剧情。废弃自行车上点缀着两个树叶花环，这是剧中人的圣诞树，它不是很漂亮，但代表了生活本身——生活不是永远一帆风顺，有时候是丑陋的，也是艰难的。”首演时，加布里尔刚向太太求婚，那时候的他完全没想到，20年多后夫妻二人竟然可以并肩作战，共同制作这部音乐剧。加布里尔感慨，二十多年过去，时代已经发生天翻地覆的变化，但剧组始终坚持保持它的时代风格，“灯光不要现代，一切维持原样，停留在上世纪九十年代。”作者：澎湃新闻廖阳责任编辑：

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