原标题：雅昌专稿|东莞在当代浪潮下的开放与包容2018东莞雕塑装置艺术节亮相（图集）扩展阅读：雅昌艺术网关于“以冒用\'雅昌\'名义骗取艺术品等犯罪行为”的声明▲“延伸的空间”-2018东莞雕塑装置艺术节现场的嘉宾合影2018年8月17日下午，“延伸的空间”2018东莞雕塑装置艺术节在旗峰山艺术博物馆亮相，此次“雕塑装置艺术节”的展览地点同时分布在同沙生态公园旗峰山公园、东莞市文化馆展厅、旗峰山艺术博物馆。策展人范明正赵艳婷。此次艺术节参展艺术家110人,130余件雕塑装置作品分散在东莞市5个不同的空间，呈现多元面貌：参展艺术家旗峰山公园展区：戴耘、李鹤、任戎、王兴刚。参展艺术家同沙生态公园展区：陈文令吕佩尔茨傅中望李景湖范明正&赵艳婷温京博胡庆雁柳青周力隋建国王伟郑国谷邬建安颜石林艾墨思李铭燃张晋郑路王跖张松涛郅敏王思顺沈烈毅刘泳岐展望张勇琴嘎高孝午谭勋。参展艺术家文化馆展区：艾松蔡泽滨曹雨丹·柯林斯何岸刘书言马六明欧阳苏龙吴笛袁松梁浩曹晖杨茂源。在地创作：刘亚洲王天然石城杨旻。参展艺术家旗峰山艺术博物馆及铂尔曼酒店展区：学院与经典展：张松鹤陈淑光钱绍武霍波洋刘巨德田世信孙绍群白明赫尔曼·冯·纳扎尔特梁铨宋红权滕文金张文智管怀宾杨千李象群吕佩尔茨黄欧。程昕东藏品单元：阿曼阿贝尔·巴罗索方力钧郭斌加藤泉约瑟夫·博伊斯让·皮埃尔·雷诺詹姆斯·克拉罗纳德·文图拉罗旭卢昊马鲁·门迪·霍约瑞贝卡·虹师建民上根拓马王克平徐一晖雷斯塞古拉。十二生肖组雕：陈德弘潘鹤陈云岗刘政德钱绍武陈淑光曹春生孔繁伟田金铎司徒兆光梁明诚叶毓山。铂尔曼酒店：蔡志松耿建翌李真李圣增、埃利亚松、师进滇史金凇王芃向京张玮陈克姜俏张术卢征远李怒于凡宋建树计洲陈曦席华姜杰齐乐。▲蔡志松《故国·颂7》铜板、铜线、树脂300×60×300cm2005-2006▲陈克《后文艺复兴-青铜时代》玻璃钢喷漆1.8m×1.3m×0.88m2007▲杨千《弃物》水晶树脂与综合材料28X28X33cm8件2017范明正表示，展出所有雕塑装置作品从世界各地迁徙般汇集东莞，好像不同国家和地域的空间延伸到此，承载着不同文化和议题。“延伸”寓意着在信息化网络化的社会转型中，交流的意愿、频率和灵活自由，地域化的“空间”从传统的隔离封闭到逐渐的一体化。“延伸的空间”显示了现代社会思想传播中与地域隔膜的彻底消融，这次雕塑装置艺术节也充分显示了东莞在新浪潮背景下的开放与包容。范明正&赵艳婷是“在地性”项目研究者,东莞“道滘新艺术节”发起人、艺术总监,2018东莞雕塑装置艺术节策展人。范明正,2005年毕业于清华大学美术学院,获硕士学位,现任教于首都师范大学美术学院,赵艳婷,2001年毕业于湖北美术学院油画系,获硕士学位,现任教于北京青年政治学院信息传媒艺术学院。二人艺术工作涉及教学、艺术创作、项目策划与管理等领域,曾专注于传统绘画领域并获得广泛关注。近年,艺术创作涉及装置、摄影等领域,参加多个重要展览并多次举办个展。策展人表示，“这是我们两年来在东莞地区策划的第三个大型当代艺术节,这种一线城市之外的当代艺术活动,具有挑战性,同时也更具有特殊的价值拓展空间。与前两届不同的是本届专项于雕塑与装置,这是地域的公共性需要。我们将邀请十几个国家和地区的128位艺术家参展,展览有多个单元:1、具有实验性的当代雕塑装置作品,本单元在全球化视野下讨论有关政治、社会、历史和文化等问题,对民众来讲带有浓重的新艺术启蒙色彩,其中包括程昕东收藏单元的20多件国际艺术家作品。2、学院经典单元,在传统叙事语境下展示了学院的传承和历史的经典。3、城市公共话语单元,这个单元极具互动性,易于为民众所理解。”除了大量的外来的作品,“在地性”元素的探讨和挖掘是我们工作的另一重点,原籍东莞的人民雕塑家张松鹤及其作品使我们心生敬意,我们为其设立纪念性单元。另外,精深的莞香文化也会为艺术节增色。我们的愿望是通过几次活动,打造一个雕塑之城,全城布满公共艺术地标,使东莞成为珠三角地区的文化艺术亮点城区,成为艺术旅游城市,提升其城市形象。▲约瑟夫·博伊斯《为了爱而生存》综合材料程昕东收藏此次展览的学院与经典单元展览在旗峰山艺术博物馆的展厅，展出程昕东藏品和著名雕塑家张松鹤作品，以及具有东莞当地特产的莞香藏品。收藏家、程昕东国际当代艺术空间创始人程昕东从1992年到现在的26年时光的一小部分藏品以及。程昕东终年游走在世界各地的艺术家工作室、画廊、艺博会、美术馆......，见到令他怦然心动的作品就会随机缘而收藏，另外一大部分收藏是曾经与大家分享过的展览，个中缘由种种而没有被他人收藏就进入了自己的收藏序列。对收藏约瑟夫·博伊斯这件装置作品的机缘记忆犹新：”1994年在巴黎的一家画廊见到在约瑟夫·博伊斯《为了爱而生存》。我一看，哇!一个很单纯的方式。把对爱的态度，视觉化的表现出来了。博伊斯用现成品直接拿来做出另外一种阐释，非常智慧。这是一枝玫瑰和一个量筒的组合。化学商店里都有卖量筒的，量筒上面有计量水的刻度，要保持这个玫瑰的新鲜度，让它不很快的凋谢，就必须要有水。而水是根据气温周边的变化不断地在减少的，如果要保持对爱的关注，每天都要加水。否则过一段时间，不去呵护它，象征爱的玫瑰随着时间凋零了，能看到水的刻度在减少，也象征着人们为爱付出了多少，就是艺术家对爱的态度的理解。之所以有这样的一件收藏品，我早年大学时期的’化学\'专业。这件作品中有学生时代的程昕东在实验室里再熟悉不过的，并且每天使用的玻璃器皿——量筒，这种记忆被艺术家以另一种方式，在不一同的时间和空间激活了。”▲收藏家、程昕东国际当代艺术空间创始人程昕东在展览现场▲阿曼作品▲马歇尔•雷斯《一、二、三，抓金鸡(RicdeHoplaHouppe)》铸铜2.1米▲爱斯特里奥·塞古拉《右手》程昕东收藏▲郭斌《心花怒放》▲王克平《吻》程昕东收藏▲瑞贝卡·虹《无题》程昕东收藏▲上根拓马《飞天》程昕东收藏▲詹姆斯-克拉（美）《BOOM》程昕东收藏▲罗旭《腿的变奏》程昕东收藏▲让-皮埃尔-雷诺《无题》程昕东收藏张松鹤是我国著名雕塑艺术家。1951年，先后兼任华北军区石家庄烈士陵园雕塑委员会主任、北京师范大学美工教授、中国雕塑工厂顾问、人民英雄纪念碑塑组和中国美协雕塑组副组长;1977年参加毛主席纪念堂的毛主席汉白玉座像雕塑工作......▲张松鹤毛主席像40x40cm金▲李象群《红星照耀中国》作品尺寸85x96x210厘米底座尺寸100x100x30厘米(长宽高)▲刘巨德光的女儿陶瓷50×25×282016年▲霍波洋《初潮》青铜90x32x18cm2012卢浮宫国际美术作品展金奖▲陈淑光《佳佳》青铜圆雕36X25X58cm1981年中国妇女儿博物馆收藏▲滕文金《邓小平同志雕像》质地:青铜尺寸:100cm1993-200010版▲十二生巧组雕▲张玮《我和我》PVC仿真喷绘180cm/1个25—30个青铜(着色)艺术家张玮对雅昌艺术网说：“对此次参展作品最近两年来,我重新回到内心,追问自我。我更愿意把我存在的每一天理解为一个\"他我\",一个在精神层面不断更新的自我。等待与捕捉那个灵性\"他我的出窍,让我充满期待,尤其是期待它以不同的形态出现在具有陌生感的公共建筑之中,它与建筑的关系是要融在一起合二为一。东莞艺术节举办地对我而言,完全陌生,我希望制造出18个自我,出现在不同的建筑外墙上。\"我和我”现场互动计划,可让我跳出肉身的我,重新审视、观察若干个切片的“他我并存的某种状态。从艺术形态来看,作为观察者的我、被看的“他我与建筑物本身,三位一体形成了不可分割的社会情境雕塑。▲宋红权《饺子》汉白玉90×20cm2016宋红权看来饺子在北方传统饮食文化中是不可替代的。记得在河北老家时,无论平日家里来亲戚,还是冬至、春节这样的大节庆,家里人一定会围在桌边包饺子。2000年开始,我曾到广东工作,虽然回家次数有限,但每次回家或离家也都会吃上妈妈包的饺子。但在广东的6年中,我渐渐发现好多当地人对饺子可以说是毫无情感,这让我感到十分不解,也很不安。在查了关于饺子的资料后,我才知道饺子有着那么浓厚的中国传统文化。虽然每年的春晚也总会聊到与饺子有关的话题,但我国的一些少数民族或部分地区的人民,也是没有对饺子的依赖和感情的,甚至很多北方人,尤其是年轻人也失去了对饺子所代表的传统民族文化的信仰。我不知道这是因为饮食习惯的差别和更新,还是出于更深层的时代、地区、民族文化的差异但我要,把饺子带入更广大范围内的中国人的生活,引起中华民族和全世界华人对饺子更深的理解和情感--因为它是团圆和吉祥的象征,是家的象征!就是这样旳念头让我开始了这个▲奥拉维尔·埃利亚松《遗失的指南针》浮木黄铜磁铁、线38X65X38c奥拉维尔·埃利亚松对作品《遗失的指南针》阐述：指南针是奥拉维尔·埃利亚松的经常性主题和概念,指南针既是对自然的诗意致敬,也是功能性工具。由于它始终指向北方,因此指南针可以提供方向,并让观察者了解它们相对于世界轴的位置。这个指南针雕塑与浮木,自然雕塑相结合。▲刘泳岐《羽》铝合金宽/W:4.5m长/:2.5m高/H:2.6m250kg　2018年刘泳岐对作品《羽》阐述:“这件装置的灵感来源是一个很经典的数学模型,事实上很多看似合理的一些思维最终都如达芬奇的手稿一样没有被实现,因为无论是生命还是机械的最终形态都会朝向更合理的形式进化,于是我有了动机开始了一些研究工作,以工程学的作为出发原点,在迭代的过程中建立一个范围或者体系,比例,形式以外机械运动本身有一种魔性,你可以一直盯着它看很久,思维会被打断,变得安静,这些感受在被提炼之后变成了我想表达的一个重要方面,存在于平衡中的美感,其实就是永动。”▲欧阳苏龙　《光的形状》树脂喷漆110x180x150cm2011欧阳苏龙对作品《光的形状》阐述：“为什么会有雕塑?”这个问题是我学习雕塑的过程中对自己的提问,它是我的光影系列作品最早的一个起点。如果仅仅作为图像传达的话似乎图片或者平面作品已经足够,雕塑在图像之外还传达了什么东西成为了我思考的一个方向。带着这个思考我创作了“光的形状”这件作品,我把经典雕塑大卫的头像安置在一个只有单一光源的空间中,将它在光下形成的投影填成了实体,试图阐释雕塑对空间的影响,它除了传达本身形象外改变了原本光占有的空间,事实上雕塑塑造了它所在的这个空间的形状,我利用光影将这个不易察觉的空间可视化了。它叫“光的形状”其实我塑造的是影子的形状,这也是我对正负空间的理解,两个相对的正负空间共享着一个轮廓。之所以用大卫这个形象是想借用这个经典雕塑来阐释我对雕塑的理解,同时也是与雕塑一个大师的跨越时空的对话。”▲刘书言《发际线》画框硫酸纸色粉综合材料200x200cm40×60cm2017刘书言对作品《发际线》阐述：“发际线,是人体部位的局部,他隐藏着一个人的故事与经历,透露着年龄的信息,窥视性格的特点。发丝,像是文字一样密密麻麻的排列出了一个人的所有,喜怒哀乐。▲姜俏《乐在其中--爵士乐》材料:亚克力、多媒体交互直径120cm厚度:9cm2018姜俏对作品阐述:\"《乐在其中一一爵士乐》是一件典型的体验式公共艺术作品,通过大众触碰作品中的乐器元素后乐器发声发亮的交互方式,把艺术的形式美与音乐的韵律和现代科技相结合,这种艺术语言的转化跨界整合的玩法会让大众留下更深的印象。\"▲吴笛《Yousister》金箔,餐车90×43x38cm2013▲席华《啮齿箱·塔》旧箱子铁等420x96x45cm2014席华对作品《啮齿箱·塔》阐述:“我心多年收集不同年代的老旧木箱,不仅仅是为了记忆和怀旧;而是用这些难得的材料来面对现实,与社会进行“对话”。所谓啮齿箱,就是被啮齿动物啃咬过的箱子。作者对材料的高度敏感,使其对有破洞老旧木箱中发现了其当下之意,并且放大人为地强化了这种痕迹,做成了“有意味的形式《诗经》《魏风》曰:硕鼠硕鼠,无食我黍。其寓意不言而喻。”艺术家任戎谈及作品创作思路时讲到：“头发飘逸、开口微笑的人形，肢体充满动感，自由舞动，身体延伸出植物的枝叶根茎，开出花朵……这些奇异的“人-植物”形象，是任戎独创的混种生物，亦是东西方文化在留德多年的任戎身上混血而生的必然产物。任戎创造出各种超现实的生物，看似天马行空，恰又体现了“万物同源”“天人合一”的道家思想。随心所欲、千转百回的线条与造型，和他所选择的坚韧的钢铁材料的并置，由此而产生的“刚柔相济”、天然的锈迹斑斑的雕塑表面，与日新月异的生活环境，本身就是一场跨越时空的对话。任戎还引导着作品与公众之间的对话，除了给观众造成视觉上的震撼，同时可以让人触摸、聆听。他将铁质鼓槌挂于作品之上，观者可以取下鼓槌敲击作品，不同的角度可以敲击出不同的声音，不仅看到艺术，还能“听”到艺术。对于任戎来说，关注生命本身才是他创作的核心。也是对人与自然和谐共生的一种期望。以及共存于人们心中的，对生命的敬仰。走进任戎的世界，探寻那些随性线条背后的生命奥义。”东莞作为岭南文明的重要发源地,中国近代史的开篇地和改革开放的先行地,曾是“世界工厂”和“中国制造”的代名词,位列“广东四小虎”之首。难以想象这个800万常住人口的城市竟然有600多万的外来人口,同时拥有在册的六万多家大大小小的企业。这个备受瞩目的新兴城市近几年在各个领域极速转身和更新,“机器代人”、“文化介入”等概念表明了这座曾经的“代工城市”借助高科技和文化作为发展引擎的愿望。展览现场图集旗峰山艺术博物馆及铂尔曼酒店展区同沙生态公园展区旗峰山公园展区文化馆展区责任编辑：