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加藤泉的173知日对话加藤泉：倾听来自远古神灵的声音

长河网 • 2019-01-22 21:42:30 • 文化 • 阅读 137
「在他的作品里，可以看见神灵、自然万物、还有自己」 印象中的日本现代艺术里有村上隆带来的卡通色彩、草间弥生带来的波普冲击、还有奈良美智给我们的「童趣」。也许是太多动漫作品给人留下印象太深，让人觉得日本的艺术作品或许就该是色彩丰富且带着点可
原标题：知日对话加藤泉：倾听来自远古神灵的声音「在他的作品里，可以看见神灵、自然万物、还有自己」印象中的日本现代艺术里有村上隆带来的卡通色彩、草间弥生带来的波普冲击、还有奈良美智给我们的「童趣」。也许是太多动漫作品给人留下印象太深，让人觉得日本的艺术作品或许就该是色彩丰富且带着点可爱的作品。但是我们今天要提到这位艺术家创作的作品，可有点「另类」。《无题》2018北京红砖美术馆作品中的这些“人”或男或女，赤裸着身体，脚底被拴上了锁链加藤泉，1969年生于日本岛根县，毕业于武藏野美术大学造形科油画系，现于东京居住和创作，在香港设有工作室。比起日本国内他的作品更广受海外艺术界的欢迎，在艺术品收藏界的表现也相当不俗。加藤的作品多围绕着“人”展开。他笔下的人脸远看之下觉得可爱，大大的眼睛、圆润的轮廓，着实是个“婴儿脸”。可是当你走近他的作品，可能会觉得有些可怖。圆大的眼睛加以宽眼距，口鼻都不像是人类。这个人脸之上承载了很多的「痕迹」：有些图案看似像山、有些像海、或是像山川。不是人类，更像是某种精灵。而这，正恰恰是加藤想要去描绘的。加藤以其标志的原始「人」形作品著称，他以手代笔绘作，将近似胚胎抑或精灵图腾的人像，与土木、自然相共融。藉由加藤的创作，把自然、神灵、童真等众多元素相融其中。作品中出现的人物四肢纤长但姿态鬼魅，结合着自然的元素，仿佛是来自异世界的精灵，带着从大地中生长而出的原始之力。加藤的作品里我们可以读出日本特有的对于自然和生物的原始崇拜。在加藤虚筑出的「人」身上，原始的生命力，以各种形式呈现而出。如果你非要把日本的可爱或是动漫元素套用在加藤的作品上，显然是不合适的。加藤作品中的内容，远超然于纸上。或许我无法完全的去解读作品中的含义，但一件艺术作品如果被完全定义哪还有什么意义呢？加藤自己也不愿意去解释，带着点艺术家小脾气的他，大部分作品甚至连名字都没有，他自己也说：「我只是负责去完成作品，至于能从中看到什么，我更希望观客们自己去琢磨。」没有题目就无法被编号，其实这也是加藤对于现代艺术生产收纳制度的一种抗议。他的作品或许可以成为一个媒介，透过作品，观者可以与自己对话。希望你静下来，通过他的作品去发现更层面的自我。加藤泉个展目前正在北京红砖美术馆举办，此次集结了他过往的50件经典作品，并且为了配合此次的展览场地而特别尝试用皮革等新素材创作作品。此次，我们有幸采访到了加藤泉，结合加藤在个展发布会中的发言，我们进行了梳理。这个总在尝试用作品与神灵和远古「对话」的艺术家，到底想要讲给我们些什么？加藤泉与此次策展人闫世杰先生知日✖️加藤泉知日：想请您介绍一下您的家乡岛根县。加藤：岛根县在日本算是一个比较有历史感的城县。可能没有什么人知道，是一个十分质朴的地方。其实在日本国内也有很多的宗教教派，佛教、基督教、半神论等等。而在岛根县的话，那种对于动物、对于自然本身的崇拜思想比较强烈，我的父母也是这样的思想，潜移默化地也影响到了我。作为人，我们其实十分容易变得自满，以自我为中心。但是因为有神明文化的存在，“神明的存在”教导人们变得自谦，我在长大之后对于宗教有了重新的看法。知日：在成为艺术家之前的人生经历是怎样的呢？加藤：从武美大（武藏野美术大学）毕业之后，有段时间一直在做音乐，那时候最想成为音乐人。毕业后3年的时间里，一直朝着这个目标努力，但是途中遭受了一些挫折，便决定放弃了。放弃了搞音乐的想法之后，就一直在打工，说是打工其实就是在普通的工作，从事的是和艺术毫不相关的工作，就这样度过了10年。知日：从建筑工作中脱离出来，想要去投身艺术创作的动力是什么？加藤：作为艺术家来说，开始的可能比较晚，我是从30岁才开始真正投身到艺术当中的。自己也不是说想要成为艺术家，才开始艺术创作的。其实在来到东京之后，自己就有了很多的思考。20岁时的自己十分反叛，进入30岁之后，自己向往能通过艺术、绘画与这个世界重新沟通。在30岁前自己做了很多事情，可能都算作是向这个社会、世界的妥协，在那时，自己不想再去做那些“迎合”的事情了，而是通过一些方式，重新的去沟通。知日：您在创作时的状态又是怎样的呢？加藤：每次做作品都需要很高的集中力，我自己的方式就是喝喝咖啡抽点手卷烟，慢悠悠的度过1个小时，然后开始创作。这样高度集中注意力去创作一个小时之后，再休息一小时，循环往复。并不是说我很讨厌去创作、画画，只是为了能够高效的画出作品，我需要很多的「准备」。机械性的去完成工作那种做法并不适合于我的“工作”。知日：对于创作主题和媒介的选择是如何考虑的？木材、软塑胶、花岗石这些材料会在什么样的情况下被使用？加藤：对应不同素材的作品，会有各自专门的工作室。比如木雕，如果从一整块原木开始雕刻的话很费时间，所以在工作室有专门的助手帮助我将木料的多余部分去掉，然后由我雕刻。使用石头的作品，就没事什么专业的场地限制了，基本上在哪都能完成。首先由我挑选岩石，将他们组合出雏形，再在上面进行绘画。像是这次红砖美术馆庭院中展出的那组作品，就是我到了北京之后，在各种地方「捡」来了石头，组合出我想要的形状再在上面进行绘画创作。软塑胶作品，是我有在工厂专门定制塑胶人偶模型，然后给模型上色，进行创作。还有这次在红砖美术馆二楼文献区的墙绘作品，其实也是我的首次尝试，根据现场的环境，氛围进行创作。知日：在艺术道路上，您是否有某种想要追寻的终极命题呢？比如，一种非要达到什么高度这样的想法。加藤：现在的现代美术家们，大体上有派别的区分，一部分是像马塞尔杜尚那样，从实验艺术开始；也有像我这样从传统艺术像是绘画一类入手的艺术家。我的作品是以绘画为原点的，当然最后是希望成为像是莫奈、培根、毕加索，日本的话就是伊藤若冲那样成功、有能力的艺术家；如果用百米冲刺比赛做类比的话，他们就是能在10秒内跑完的那种。我希望日后自己的“百米成绩”能够和他们比肩，甚至是有所超越的吧。并不是模仿他们的作品，而是以我个人的风格去努力达到那份成就。知日：您会在意别人对您作品的评论或是看法吗？像是一些日本的艺术评论家，有对您评价过吗？加藤：我的作品基本上没有被日本的艺术评论家评论过（笑）。虽然有很多的采访和报道大体上也是像这次一样，来观展的人们的看法就各种各样因人而异了吧。知日：日本在海外享有盛誉的艺术家有很多，您对日本现在的一些现代艺术作品又怎样看呢？加藤：嗯…(犹豫）对我来说可能感觉都没什么冲击吧。怎么说呢，日本因为是岛国，日本的艺术界里虽然有很多人，但是大家对于“艺术”的固有概念太过强烈，“艺术就该是这样的东西！”一类的，并且在我看来艺术专业的教育也有些死板，很多人都是“自以为自己”在做艺术，不管怎么讲，感觉我有一堆怨言。（笑）加藤为此次展览特别创作的作品知日：加藤先生在创作的时候，是依靠于“冲动、直觉”，还是说在有长远目标和打算的前提下进行创作的呢？加藤：我对出名没什么兴趣。就像我之前说的，我的创作动力不是要像那些画家、艺术家一样出名，而是有点像体育比赛一样，希望能和他们「较量」。比起出名，大家能来看我的作品对我来说就很满足了。没办法，谁让我喜欢艺术呢?知日：比如有的艺术家每次做完作品后就会失落一类的，您每次完成作品后的感受是怎样的呢？加藤：失落什么的我是完全不会的啊（笑）！做完了就是完了。知日：您希望我们作为观客如何去解读您的作品？然后您自己又是如何解读的呢？加藤：我在完成一件作品的时候就会想：「做完了太好了！」一类的，紧接着去创作下一件，一般不会回头审视自己的作品。对于观客们来说，不同性别，不同年纪，不同背景的人都会来看，这对于艺术作品来说自然是普通的，对于我来说，不是说那种崇拜艺术的人，而是如果能有那些真正需要艺术的人来看我的作品，我会十分开心。即使是被那些人评判我的作品，我也会觉得享受，这就是我的想法吧。所以我自己从来不会为展览设置主题，或者那种来自于创作者的留言一类的东西，艺术作品本来就是为了观客们而创造的，观客们能从我的作品中解读出信息，感受到思想，这些都是一件艺术作品所必备的，我只是把作品摆到人们面前，对我来说最理想的样子，应该不是观客从我的作品中解读我留下的信息，而是通过我的作品能让他们对自己个人、自己的生活有所感悟：自己生存的意义、生命的价值等等，如果我的作品能够让人有这样的思考，那就是十分理想的状态了。加藤泉个展将在北京红砖美术馆持续到10月14日加藤先生与自组乐队TheTetorapodz乐队演出后笑得特别开心meiki✎editlili&meiki✎interview北京红砖美术馆✎photocourtesy---------------------------------------------------------责任编辑：

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