追尝权别说追[权游]了,就连50年前的动画片你都跟不上!

大家都知道探长我偏爱美剧,一季[权力的游戏]就能写十几篇推送的那种喜欢… 但前几天有条吐槽成功吸引了我的好奇: 美剧[权力的游戏]穿越抄袭国产魔幻[阿修罗]… 女主角的发型,莫非用了龙妈同款烫染造型? 只不过铺天盖地的Ctrl + C
原标题:别说追[权游]了,就连50年前的动画片你都跟不上!大家都知道探长我偏爱美剧,一季[权力的游戏]就能写十几篇推送的那种喜欢…但前几天有条吐槽成功吸引了我的好奇:美剧[权力的游戏]穿越抄袭国产魔幻[阿修罗]…女主角的发型,莫非用了龙妈同款烫染造型?只不过铺天盖地的Ctrl+C和Ctrl+V的小飞龙和龙妈的三个儿子比差得有点远…这技术含量和“巨制”明显差了180个[封神传奇]啊!也真是不怕我龙妈的卓耿一口火烧了你…谁知还没轮到龙妈出手,人家自己先溜了…从片方释出预告到纪录片讲述种花搭景,从映前铺天盖地的宣传到上线三天撤档的消息爆出。投资7.5亿的中国魔幻巨制…在风口浪尖翻了个跟头…消失了…(7.5个亿啊,你说是洗钱我都信)[阿修罗]却狼狈不堪的撤档,把口碑差评和票房低糜的责任甩给了院线和观众的不解风情!艺术片都没怪市场,你这商业大片口气不小…而主创们依旧做着“中国电影的世界表达,东方新魔幻的巅峰之作”的白日美梦…编剧兼制片人杨真鉴还表示7.5亿的投资,就差2000万美金的临门一脚了!(别骚了,求求你收手吧)都8102年了才说自己的巅峰,会不会有点晚?探长我不得不指正一下:中国的魔幻早在半个世纪前就登上了巅峰…一说起伴随几代人的上海美术电影制片厂…估计大家马上就会嘣出耳熟能详的经典[葫芦兄弟]、[黑猫警长]、[魔方大厦]、[天书奇谭]其实从1957年成立起,上海美术电影制片厂便描绘出了真正“中国魔幻”的根基!在正式建立美术电影制片厂前,中国早期的动画大师们就开始了探索…其中万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘)受迪士尼启发制作了中国首部动画长片铁扇公主/1955虽然和迪士尼的[白雪公主]有着相似的名字。但是铁扇公主其实是以[西游记]中唐僧师徒四人路遇火焰山改编,成为那个时代的票房冠军!从那之后…古典文学和民间传说成为中国动画的一大特质!1955年[神笔],我们更喜欢叫它[神笔马良]神笔/1955一支画什么得什么的神笔,一个机智的男孩,还有善良的人们对抗贪官财阀。在没有多啦A梦的年代,我们早就有如此充满魔幻传奇色彩的动画片,而且是独特的木偶动画!1959年[渔童],一代人童年的回忆。渔童/1959以中国传统剪纸艺术为载体,一个从瓷盆中飞出的渔童钓出珍珠来救济贫苦的渔民…更挺身而出惩戒外来入侵者和贪官污吏。1963年[金色的海螺],就是田螺姑娘本人!金色的海螺/1963渔村版的“牛郎与织女”的故事,海螺姑娘白天偷偷的给渔家少年烧水做饭,晚上消失不见…后来两人经海神娘娘考验终成眷属!原来50多年前,我们的动画片里就有感情戏了…更为精致细腻的剪纸手法,或许更应该把这部动画片看作剪纸艺术的大品!1961年,一部[大闹天宫]名留青史!大闹天宫/1961[大闹天宫]是上美厂第一部动画电影长片。而孙悟空的形象被这部精致的彩色动画片定型,黄色罩袍,虎皮短裙,红色健美裤…一张脱胎于中国古典戏曲的花猴脸!这就是中国最家喻户晓的本土动画形象,甚至对后来电影电视的孙悟空造型都有影响。1979年,又一部[哪吒闹海]更为震撼…哪吒闹海/1979想你时,你在闹海!和史诗般的[大闹天宫]相比,探长我更喜欢[哪吒闹海]中对情感细腻的表现。其中龙王作恶要挟,李靖大义灭亲,哪吒无奈赴死的那场戏完全可入围动画震撼瞬间前十…大师马克宣(已逝)为了这个段落尝试各种设计,最后以哪吒回头自刎表达悲愤和决绝…对比一下,你就知道什么是大师手笔!(没有捧一踩一的意思,不要误会)上图[哪吒闹海]下图[哪吒传奇]哪咤自刎的那一刻,悲剧的壮怀激烈,人情的五味杂陈就连小孩子的我都无语凝咽。那种感觉,就像是疼痛的信仰?就连80后的摇滚乐队都以这一幕为标志,可见它对于几代人的影响有多么深刻…而当哪咤以莲花、莲叶以及莲藕重塑真身时,眼泪又被迷幻的视效所惊呆!情绪的冲撞,画面的变换,言语难以表达…1981年[九色鹿]更是带着飘逸的仙气而来。九色鹿/1981这部动画短片是探长我童年回忆之一:难忘之处在于九色鹿唯美绚丽之姿,而善恶分明的剧情也成为了严重的童年阴影…(告密者的惩罚和惊悚的配乐,噩梦)九色鹿的故事来自敦煌壁画的传说,而艺术家们则用壁画风格原汁原味的呈现…从形式到内容,这才叫完美的统一!1983年经典的[天书奇谭]问世。天书奇谭/1983袁公、蛋生、妖狐、无字天书…带着传统神妖对峙、正邪对抗的魔幻故事,骨子里却满是对现实的抨击和讽刺。1999年[宝莲灯],上美厂最后一部经典。宝莲灯/1999沉香劈山救母的传说,明星如云的配音阵容,耳熟能详的原声音乐让这部[宝莲灯]成为经典!看着剧照,脑子就响起了“想你的365天”、“爱就一个字,我只说一次”、“天地在我心”…但这也成为了上美厂最后的回光返照。上美厂的制片人朱毓平曾无可奈何的表达了上美厂逐渐跌落的真相:有人将美影厂的没落归咎于90年代的经济转轨,但事实上从80年代开始人才已经开始大量流失。这期间日本和欧美动画的引进,又从侧面夹击!上美厂败在了时代大潮的转折中,但它却用半个世纪积累出了中国动画的特色…尤其是中国魔幻题材的核心气质!用动画还原古典文学、民间文化的想象…铁扇公主、孙悟空等形象脱胎于[西游记],但又被动画形式重新塑造,而神笔马良、渔童、海螺姑娘等取材民间传说生动且接地气。动画片[神笔]精致而趣味的海报设计其中[老鼠嫁女]和[崂山道士]两部更是小而精!老鼠嫁女这样的民间奇观带着适度的诡异猎奇,又有着丰富的民间趣味…就像每个奶奶都会吓唬孙子孙女的必备童谣。中国传统文学和民间文化多元而驳杂…不仅有儒释道主流体系,还有如老鼠嫁女这样的民间传说,想象力丝毫不逊于舶来品。而魔幻只是表面,内在不仅有友情、亲情以及爱情的丰沛情感,还有对历史和现实的针砭!动画片在满足儿童想象的同时,也成为了艺术家对现实世界发出尖锐直接的批评…[天书奇谭]、[葫芦兄弟]、[魔方大厦]都在魔幻的剧情中加入了对现实的批判和讽刺。最厉害的莫过于对[镜花缘]的改编…动画里的奇幻经历和现实丑恶现象对比,呈现出了老到而辛辣的讽刺效果!此外,最值得一提的是,上美厂的老艺术家们还把东方哲学的底蕴成功植入动画中…当年宫崎骏和高畑勋来到中国时,在上美厂看到了水墨动画[小蝌蚪找妈妈]“都看傻了”是高畑勋给予这部作品最真切的评价。水墨以民族特质为动画片带来艺术的审美体验…看这样的作品不仅是看故事的情节,更是欣赏水墨留白里的不可名状的韵味!另一部上美厂的水墨作品[山水情]获得豆瓣9.3分。这个简单到没有对白的故事却把中国画、中国音乐、中国文化巧妙的结合:水墨留白之处,弦音之情流露。虽然剧情十分简单,但它承接了中国艺术的程式化的特质,以黑白胜过天地万千…所以中国的魔幻在探长我看来大致就是:绮丽的民族元素,丰满的时代情感,以及中国传统艺术精神的化繁为简…反观[阿修罗]打造的六道轮回却令人感到陌生。杨真鉴说是自己幻想了这样一个世界…但却把勾画世界的重任交给了国外设计师,不是中国古典配乐,却满是西洋交响乐。(中国电影花了7.5个亿给外国人空间…)眼看[阿修罗]就是一个让中国人陌生的世界!都说民族的就是世界的,但是连本民族都不解的“虚假的想象”又如何去征服世界呢?杨真鉴能够对一个不会入画的道具吹毛求疵…也能够为了整部[阿修罗]而拉上数亿的投资…说白了这都是“有钱”就能够办到的事,而有钱却办不到或是很难办到的事,他显然没考虑!中国式大片少了真才实学,而充斥着金钱的味道,最后造就的都是“土豪金”式的视觉奇观。辣眼睛的同时也毁了观众的期待…钱,最终变成了成败的双刃剑!这根本谈不上文化自信,这只是没有文化的人用金钱堆砌起来的个人白日梦传统IP消耗殆尽,新兴IP缺乏质感,评述成败的标准只顾利益回报而非艺术造诣。就在[阿修罗]撤档的第二天…上海美术电影制片厂动画摄影师王世荣去世。他参与了包括[小蝌蚪找妈妈]、[大闹天宫]、[九色鹿]、[舒克和贝塔]等60多部动画片。真正缔造出中国魔幻的巨匠们早已经所剩无几!而中国魔幻仍在商人手中迷途难返…责任编辑:

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