长河网

投稿
  1. 首页首页
  2. 文化

中央音乐学院中央音乐学院贾抒冰老师|带你走进欧洲古乐的奇妙世界

长河网 • 2019-01-22 23:06:51 • 文化 • 阅读 5
整整十年前，一位英国知名的音乐学教授带我走进了欧洲古乐的奇妙世界。这十年间，家里数不清堆放了多少张古乐唱片，在音乐学院和校外课堂引用了多少段精彩的古乐演奏实例。做过一些研究，组织过一些古乐的演出活动。直到今天，我仍在不断发问：“在我们这个时
原标题：中央音乐学院贾抒冰老师|带你走进欧洲古乐的奇妙世界整整十年前，一位英国知名的音乐学教授带我走进了欧洲古乐的奇妙世界。这十年间，家里数不清堆放了多少张古乐唱片，在音乐学院和校外课堂引用了多少段精彩的古乐演奏实例。做过一些研究，组织过一些古乐的演出活动。直到今天，我仍在不断发问：“在我们这个时代，对于现代人来说，古乐究竟是什么？”小贴士：欧洲古乐，其核心概念在于本真的历史性表演。也就是在一定历史信息的指导下，尽可能重构过去历史上的声音。但对于现代人来说，古乐又是必须活在当下的。这就意味着它又能显示出先锋派的艺术气息和个性化的标签。文|贾抒冰古乐是生活态度就像摇滚乐、爵士乐一样，古乐首先是一种态度，一种“向古而生”的音乐信仰。这对于快餐文化充斥的今天，似乎有点难以消化，但的确显示了它在艺术表演形式上的特殊魅力。好的古乐表演需要时间进行研究，需要自觉地寻求与过去时代相似的脉搏。这既需要坚韧的魄力，又需要纯粹的信念。▲古斯塔夫·莱昂哈特就像上个世纪的古键盘大师古斯塔夫·莱昂哈特（GustavLeonhardt），他基本从未在钢琴上演奏，一生坚持使用古键盘乐器演奏。虽然“活的像个古人”的音乐态度也招来一些非议，但是这对于古乐表演的发展，或者对于上个世纪轰轰烈烈的欧洲古乐复兴运动来说，是极为关键的步骤。只有经过千百个莱昂哈特开路，古乐表演才能从“仿古”走向“疑古”，直至走到今天拥有如此开放和多元的诠释方式。▼莱昂哈特演奏J·S·巴赫：《哥德堡变奏曲》“Aria”既是历史的发声，又是现代的体现古乐表演的这个基本特质可以概括为学术上常说的术语“本真”，其目的就是达到一种“历史性表演”的版本，来重塑属于每一个历史时期的声音状态。但是，在以古典主义与浪漫主义为核心听觉感受和训练标准的专业音乐院校，古乐这种历史性表演方式显然具有挑战性，这是一个全球的普遍现象，并非地区性的。▲古乐表演因此，上世纪中叶掀起的欧洲古乐复兴运动，无疑是在20世纪音乐发展大潮中的产物，是在表演领域异军突起的革命性事件。虽然表演者们试图将过去几百年的音乐用过去的乐器和过去的表演方式呈现，但是他们的艺术行为绝对是现代的、甚至是后现代观念的体现。这是一反主流的古典音乐的表演形式，在古典主义的标准和规范面前，古乐是那么的新颖、新奇和具有批判性。所以说，古乐虽带有个“古”字，但是一点都不古板，它是那样的具有想象力和古灵精怪。从上世纪中叶开始，古乐开辟了欧洲演出市场的一片天地，这是一个自成体系和不断完善的演出市场，出现了大量的优秀古乐团体、艺术家和唱片品牌。在古乐艺术家们的努力之下，几百年前的音乐变得充满活力、熠熠生辉，那些跳动着时代脉搏的声音中，在每一处有历史依据的呼吸和断句、每一处音乐的紧张感与对比之中，似乎只有通过时代性乐器的演奏和历史性表演的处理，才可以完美的表现这些音乐试图要传达的意义。而当现代听众一旦熟悉了这种版本，就再也不能说服自己听从其他形式的表演了，因为这才是古乐最真实的样子！▲欧洲顶尖古乐团Tafelmusik巴洛克乐团，演奏维瓦尔第为两把小提琴而作的concerto古乐与世界音乐古乐的另一个特别吸引人的地方，在于它蕴含着极为开放的音乐视野，尤其是欧洲早期器乐与世界音乐存在着千丝万缕的联系。今天几乎所有西方乐器都留着亚洲的血液，在漫长的中世纪，它们的表演形态都与亚洲音乐（尤其是阿拉伯音乐）有关。上面视频中的小提琴，其前身是阿拉伯的雷贝克琴（rebec），最早形成西方形制的带簧片的吹管乐器双簧管（oboe），其前身是十字军东征期间大量流传到欧洲的阿拉伯乐器肖姆管（shawm）。▲Rebec琴我们要了解中世纪器乐，不能不知道这些“非西方”的世界音乐及其历史，因此早期器乐的表演和思考方式已经远远超越了所谓“西方音乐史”的概念。在上世纪古乐复兴运动的黄金时期，有许多大名鼎鼎的古乐大师都是受到世界音乐的启发，才开启了古乐表演。其中最为人津津乐道的就是英国吹管乐大师大卫·门罗（DavidMunrow），从世界音乐的采风过程中认识到各个地区民间音乐的独特魅力后，成立了当时欧洲首屈一指的伦敦古乐团。▲门罗演奏中世纪舞曲这位天才的吹管手虽然不幸英年早逝，但是在其人生的最后几年为我们留下了至今仍无人超越的早期器乐介绍的珍贵影像资料，门罗独特的演奏处理令人拍案叫绝，其中一个最为重要的特点就是其不拘一格的融合了世界音乐的理念，他的演绎即兴自由，如同爵士乐演奏的超凡洒脱。跨界大师——弗里德里希•古尔达古乐和爵士乐在某些实验性的精神层面是相通的，这一独特魅力也备受许多现代先锋派大师的喜爱。他们在古乐中吸收了大量的灵感，创作和表演了许多我们今天常说的所谓“跨界”精品。弗里德里希•古尔达（FriedrichGulda）就是其中一位，他将早期音乐塑造成了一种现代音乐语言。在他的创作和表演之中，古乐元素精准传达了现代音乐家的诉求，比如在他为早期键盘乐器古击弦键琴（clavichord）量身定做的一曲“ForRico”中，通过这件巴洛克古键盘乐器特有的揉弦方式，完美演绎了一个布鲁斯乐段，令人惊艳但是毫无违和感。▲弗里德里希•古尔达击弦古键琴是巴赫时代几乎每家每户普及的键盘乐器，可以想象，在这件乐器演奏所谓“平均律”，既有明显的强弱对比，又可以时而运用揉弦，这样丰富有趣的声音效果岂是现代钢琴可以比拟？总之，古乐实在太精彩。爱上古乐，要趁早！不过，爱上古乐，永远不晚！▲古尔达现场演奏古键盘原创作品“ForRico”本文作者：贾抒冰英国布里斯托大学音乐学博士，中央音乐学院西方音乐史教师，“中国首届西方早期音乐节”执行总监。“库客音乐”特约撰稿人，音乐专栏作者。2013年至今，在中央音乐学院开设“1750年之前的西方早期音乐”课程。在音乐类核心期刊发表有关早期音乐论文数十篇，译著“诺顿音乐断代史丛书”《巴洛克音乐》（合译）（这是国内第一部巴洛克音乐的学术出版物，即将出版）。最新发表“我与早期音乐的相遇相知”系列文章，三联《爱乐》，2018年7、8、9期连载。责任编辑：

本文来自投稿，不代表长河网立场,转载请注明出处： http://www.changhe99.com/a/MOrezPJvw2.html

中央音乐学院 中央音乐学院考级 中央音乐学院分数线 中央音乐学院附中 中央音乐学院录取标准 中央音乐学院艺考 中国音乐学院和中央音乐学院区别 中央音乐学院钢琴考
赞 (0)
长河网 中央音乐学院中央音乐学院贾抒冰老师|带你走进欧洲古乐的奇妙世界

可能喜欢

相关推荐