原标题：盘点丨清代十大宫廷画师最近热播的清宫剧《延禧攻略》《如懿传》都向我们展示了清代的宫中生活，为了更好的还原历史，宫廷画师笔下的绘图便成了史论考证的重要参照依据，这比文字更具直观性。今天我们就来看看清代都有哪些厉害的宫廷画师，他们笔下记录的真实的宫廷生活又会是什么样子？冷枚冷枚，字吉臣，号金门画史，山东胶州人，焦秉贞弟子。冷枚善画人物、界画，尤精仕女。所画人物工丽妍雅，笔墨洁净，色彩韶秀，其画法兼工带写，点缀屋宇器皿，笔极精细，亦生动有致。冷枚在宫廷近半个世纪的绘画活动中，由于才能突出，成绩卓著，颇受最高统治者的器重和赏识，所以清人说冷枚“以画供奉内廷最久”。他既是一位多产画家，又是一位长寿画家，在我国宫廷画院史上占有重要地位。因此，清代绘画评论家总把冷枚与焦秉贞、沈喻三人并提，视为康熙晚期三个著名的宫廷画家。▲《宫装仕女童戏图——乾隆御制天中儿趣图诗》清，冷枚绘▲《十宫词图》册，清，冷枚绘,10开,绢本，设色，每开纵33.1cm，横29.3cm▲《避暑山庄图》，清，冷枚绘《避暑山庄图》作于康熙五十二年。此图描绘了河北承德避暑山庄以热河离宫后苑30景为主题的平原与湖区的全貌。此轴巨幅风景画画心长2.548米，宽1.725米。冷枚在这仅有4平方米多一点的细绢上，将宽旷开阔的山庄后苑和远山列岫全部纳入画幅中。据知，避暑山庄占地面积约560万平方米，是我国罕见的大型园林，冷枚不仅把园林全景压缩进画幅中，而且把园外环山庄之群山的雄姿风貌也尽情地表现了出来，把人的视线扩展到百千里之外的无限的空间中去。显示出他具有高度的概括能力和精湛的艺术表现技巧。此图设色淡雅，格调明快，富有装饰趣味，笔法多变，灵秀和谐，不仅是一幅具有高度艺术造诣的风景画，同时又是一幅避暑山庄的建筑图样。避暑山庄后经多次改建，原貌变化很大，但他为后人留下了这幅清代早期较原始的皇家园林图样，是极为珍贵的。焦秉贞焦秉贞，字尔正，山东济宁人，康熙时官钦天监五官正，供奉内廷。擅画人物，吸收西洋画法，重明暗，楼台界画，刻划精工，绘有《仕女图》，《耕织图》等。▲《大观园图》横幅绢本焦秉贞作为一个宫廷画家同时又是一个科学官吏，在钦天监供职，对算理和科学的了解自然要比其他担任文官的宫廷画家要多一些，对于建立在数学、物理研究基础之上的西方绘画也较容易了解和接受。这仅仅是一个客观的因素，当时康熙皇帝对于参用西法的绘画的喜爱和赞赏是焦秉贞学习西法的主观因素和重要动力。“参用西法”的特征主要表现在人物大小的安排，透视和明暗的运用及空间处理上，人物大多按近大远小的原则来安排，不同于传统中国画按人物身份高低安排人物大小的习惯，在空间处理上，也把人物放在一个真实的空间中，以人物为中心营造空间，建筑大小也考虑到人的尺度，甚至不惜牺牲建筑空间的完整性。▲《历朝贤后故事图》之一《历朝贤后故事图》历史故事是清代宫廷绘画中的重要题材之一。此套图册题材取自历代有良好德行的皇后、太后的故事，人物包括西周文王之母太任、西周武王之母太姒、东汉明帝明德马皇后、东汉和帝和熹邓皇后、北宋仁宗慈圣曹皇后、北宋英宗宣仁高皇后、明仁宗诚孝张皇后。她们在身为皇后或太后期间，有的勤俭仁厚、贤淑孝顺，有的不问政事、不佞外戚。画家绘此画册就是借她们的懿德来宣传封建的伦理纲常，给宫廷里的妃嫔们竖立行为楷模。此册共12开，取材于古代贤后顺妃故事，分别为：1.葛覃亲采2.含饴弄孙3.教训诸王4.戒饬宗族5.禁苑种谷6.麟趾贻休7.女中尧舜8.亲掖銮舆9.身衣练服10.孝事周姜11.约束外家12.濯龙蚕织。所绘仕女形象柔弱，设色浓艳，富有装饰性，已呈现清代仕女画的主要特色，笔法工整细腻，气息华贵。图上建筑物的绘制采用欧洲焦点透视的方法，注重明暗晕染和远近透视，使人物富有立体感，环境有纵深感，形成别具一格的工笔重彩画风，有别于中国的传统界画。每开对题是由梁诗正书写的弘历在皇子时期所作的诗句，记录了这些皇后、太后的事迹和对她们的评价。禹之鼎禹之鼎，字尚吉，一字尚基，一作尚稽，号慎斋。后寄籍江都。擅山水、人物、花鸟、走兽，尤精肖像。初师蓝瑛，后取法宋元诸家，转益各师，精于临摹，功底扎实。禹之鼎是清代康熙年间著名画家，擅长人物，尤以肖像著称。入京供奉内廷后，誉满京师，“一时名人小像皆出其手”（清·秦祖永《桐阴论画》）。然而，关于他的生平，画史记载却极简略，可能基于他是宫廷画家而非文人士大夫之故。所幸他结识的许多王公大臣在所著诗文或所题画跋中，披露了他的一些行迹。禹之鼎的一生大致可分成4个时期：33岁以前为早年，居乡习画，主攻肖像；34岁至39岁为壮年，入京供奉，出使琉球；40岁至50岁为中年，名誉京师，创作鼎盛：50岁至70岁为晚年，功成名就，孜求拓展。▲《赏画图》禹之鼎以肖像画著称，同时艺术根底深厚，他广泛涉猎绘画领域，兼长人物、仕女、山水、花鸟各科；先后出入蓝瑛及宋元诸家，转益多师。擅长工笔重彩、水墨写意、白描、淡彩、没骨等多种画法；肖像画也兼取墨骨法、白描法和江南画法等诸多技艺。通过广采博取和融会贯通，不仅使其肖像画达到得心应手、形神兼备的程度，而且形成多种风格面貌，与专宗一科一派的肖像画家相比，成为出类拔萃的佼佼者。▲《天官赐福》▲《王原祁艺菊图》故宫博物院藏此图绘书画家王原祁庭院赏菊情景。王氏方脸长须，身着长袍，持杯端坐，神态悠然自得，气度雍容华贵。榻前精心栽培的盆菊和身旁放置的书籍、字画，反映了主人公的爱好和雅兴。图中人物用细线勾勒，淡墨微晕，脂赭烘染，色彩鲜亮细润，容光焕发，形神毕肖，富有立体感，是融没骨法、江南法、白描法于一体的集大成者。衣纹线条也兼取多家之长，有飘洒的兰叶描，也有顿挫有法的钉头鼠尾描，既有变化，又有质感，为禹氏晚年画杰作。画中自识“广陵禹之鼎敬写”。钤“慎斋禹之鼎印”等印。卷后有祖畲、唐蒽诏题记。曾经朱屺瞻收藏。蒋廷锡蒋廷锡，字酉君、杨孙，号南沙、西谷，又号青桐居士。是康熙四十二年进士，雍正年间曾任礼部侍郎、户部尚书、文华殿大学士、太子太傅等职，是清朝重要的宫廷画家之一。▲《长春富贵图》立轴▲《柳蝉图》，北京故宫博物馆藏蒋廷锡擅长花鸟，是清朝康熙、雍正年间著名的花鸟画家，清初恽寿平在花鸟画坛起衰之后，蒋廷锡学其没骨画技，变其纤丽之风，开创了根植江南、倾动京城的“蒋派”花鸟画。以逸笔写生，奇正率工，敷色晕墨，兼有一幅，能自然洽和，风神生动，得恽寿平韵味。点缀坡石，偶作兰竹，亦具雅致。曾画过《塞外花卉》70种，被视为珍宝收藏於宫廷。康熙五十七年作《牡丹扇面》，康熙五十九年作《岁岁久安图》、《桃花鹦鹉图》。传世作品有《竹石图》轴，现藏中国美术馆；《花卉图》卷，现藏南京博物院。▲《百种牡丹谱》由王家相所作序言，可知《百种牡丹谱》是蒋廷锡在内廷儤值时所画进呈雍正睿赏的作品。在正式绘制之前，蒋廷锡先写好《牡丹百咏》诗句，每种牡丹又分别标明主要颜色、特点，然后再正式作画。《百种牡丹谱》以易经卦辞“元、亨、利、贞”为名分成四册，皆钤有乾隆、嘉庆、宣统三帝鉴藏预览之印以及“石渠宝笈、御书房鉴藏宝”等诸方鉴藏印。2016年6月7日，北京匡时十周年春拍“澄道——清代宫廷书画夜场”举槌，共推出13件拍品。其中，蒋廷锡《百种牡丹谱》以1500万元起拍后，引起场内激烈竞价，最终以1.51亿元落槌，1.7365亿元成交，创造了其个人作品的拍卖纪录，由著名藏家刘益谦竞得。丁观鹏丁观鹏，擅长画人物、道释、山水，亦能作肖像，画风工整细致，受到欧洲绘画的影响，其弟丁观鹤同时供奉内廷。胡敬《国朝院画录》谓：“观鹏克传家学。”工道释、人物、山水，亦能作肖像，尤擅仙佛、神像，以宋人为法，不尚奇诡，画风工整细致，受到欧洲绘画的影响，学明代的丁云鹏笔法，有出蓝之誉。▲《太平春市图》，清，丁观鹏绘雍正四年进入宫廷，为画院处行走，是雍正、乾隆朝画院高手，与唐岱、郎世宁、张宗苍、金廷标齐名。造诣深湛，得乾隆帝赏识，曾为《圣制诗》初集、二集、三集之多幅画卷题诗。在宫廷画院五十年左右，作品近二百件。▲《无量寿佛图》，清，丁观鹏绘▲《乾隆洗象图》纸本设色纵132.5厘米横62.6厘米北京故宫博物院藏《乾隆洗象图》是一幅宗教题材绘画，但是画中的普贤菩萨，却分明是乾隆皇帝的形象。众人正在观看洗刷白象，而那头白象就是普贤菩萨的坐骑。画中除去乾隆皇帝外，另有数人带有肖像特点，当为郎世宁所绘；而人物的衣纹，线条拌动，很有特色，应出自丁观鹏之手笔。画上只署了丁观鹏一个人的名款，其实应当有欧洲画家参与其事。画幅左下角署款：“乾隆十五年六月臣丁观鹏恭绘”。唐岱唐岱，字毓东，号静岩，又号知生、爱庐、默庄，满洲正蓝旗人。山水画初从焦秉贞学，后与王敬铭、张宗苍同为王原祁弟子，名动京师。康熙帝甚赏其画，常召作画，赐称“画状元”。雍正中正式入宫至乾隆十一年左右出宫，在此期间“深荷两朝知遇”，乾隆帝“数有题咏，后益被宠遇”，其作品和理论在画院称誉于时。山水师法王原祁，远承董、巨、黄、王之遗脉，用笔沉厚，布局深稳，但为适应宫廷需要，其画风更趋纤秀细腻，琐碎繁狡，富于装饰性。▲《方壶胜境》，清代唐岱、沈源画，汪由敦书，法国巴黎国家图书馆藏《圆明园四十景图咏》为清乾隆年间宫廷画师沈源、唐岱，根据圆明园著名景群绘制的绢本彩色四十景图，由汪由敦楷书乾隆帝所作四十景题咏。根据乾隆皇帝的旨意，四十景图是由当时最知名的宫廷画师唐岱、沈源、冷枚等历经十一年绘制而成，可见成画之不易。画成之后，由乾隆御笔题诗，由工部尚书汪由敦书写，图画绘工精美，直观效果极佳。所绘建筑、泉石等景观都为写实风格，题诗意境深远，书法隽永飘逸，诗、书、画达到了完美的统一。这是我国成就最高的工笔彩画，是我国绘画艺苑里的一束奇葩。圆明园四十景名录：正大光明、勤政亲贤、九洲清晏、镂月开云、天然图画、碧桐书院、慈云普护、上下天光、杏花春馆、坦坦荡荡、茹古涵今、长春仙馆、万方安和、武陵春色、山高水长、月地云居、鸿慈永祜、汇芳书院、日天琳宇、澹泊宁静、映水兰香、水木明瑟、濂溪乐处、多稼如云、鱼跃鸢飞、北远山村、西峰秀色、四宜书屋、方壶胜境、澡身浴德、平湖秋月、蓬岛瑶台、接秀山房、别有洞天、夹镜鸣琴、涵虚朗鉴、廓然大公、坐石临流、曲院风荷、洞天深处。▲《茹古涵今》，清代唐岱、沈源画，汪由敦书，法国巴黎国家图书馆藏▲《曲院风荷》，清代唐岱、沈源画，汪由敦书，法国巴黎国家图书馆藏徐扬徐扬，字云亭。工绘事，擅长人物、界画、花鸟草虫。画梅既苍劲又秀雅。乾隆十六年弘历南巡至苏州，进画，得以供奉内廷。受艾启蒙、贺清泰影响，写实功力益深。他于乾隆二十四年画出了《盛世滋生图》卷，是研究“乾隆盛世”形象资料，具有极大历史价值。后又画出了著名巨作《乾隆南巡图》（共十二卷）等历史画卷。▲《乾隆南巡图卷》第一卷启跸京师和珅校场点兵图▲《盛世滋生图》局部。又名《姑苏繁华图》，纸本设色。全长1225厘米，宽35.8厘米。现藏辽宁省博物馆。《盛世滋生图》以苏州当时繁华景象为背景。整个画面包括太湖至虎丘近百里的风光山色、地理民俗、政治经济、文化艺术、建筑园林等极为丰富的内容，重点描绘了一村、一镇、一城、一街的景况。妙笔丹青，画出了江南的湖光山色、水上人家、水运漕行、田园村舍、商贾云集等繁盛图景。全图构思巧妙，疏密有致，重点突出，笔墨精道，气势宏大。虽不免有粉饰之处，但与历史文献相印，不失其实，故不愧为一件写实的杰作，是研究230年前“乾隆盛世”的形象资料，具有极大的历史价值，是形象的历史教科书。金廷标金廷标，字士揆，画家金鸿之子。善人物，兼花卉、山水，白描尤工，亦能界画。乾隆帝第二次南巡时，金廷标进献《白描罗汉图》，得乾隆“称旨”，遂得以入宫供职，成为当时的一名宫廷画家。金廷标所作画，极得乾隆欣赏，御题诗句甚多，赞美之意溢于言表，如题其《放鹤图》云：“是谓善写照，传神在阿堵。”题其《江村图》云：”七情写毕皆得神，顾陆以后今几人。”又在他《临唐寅琵琶行图》后如此题道：“内府藏弆唐寅画琵琶行于江边扁舟直写一女抱琵琶，廷标此图不画琵琶女，而画居易等属耳之情，便觉高出其上。此与宋人画‘踏花归去马蹄香’以数蝶随骑意同。向未题句，兹偶见之，因拈其妙，然画院中能作如此解者实少也。”对金廷标能高出当时的宫廷画家，给予肯定。▲《乾隆皇帝宫中行乐图》绢本设色168×320cm北京故宫博物院藏▲《婕妤挡熊图》▲《仕女簪花图》《金廷标仕女簪花图轴》是清代画家金廷标创作的一幅绢本设色画。此画署款：“臣金廷标恭画。”钤印一方，模糊不辨。图中精致的家具、富丽的陈设所构筑出的典雅高贵的环境，表明此图表现的是宫廷女子日常生活的景象。梳妆打扮是贵族妇女每日生活中的重要内容之一，对此，她们不敢有丝毫的怠慢。图绘晨起的女子对镜理妆的情景。她为了取得良好的照镜角度，不禁起身而立，双目注视着桌上的铜镜，同时，左手缓缓地往云鬓上插玉簪。情节生动，人物举止自然，显示出作者细致入微的观察力和准确传神的艺术表现力。图中女子杏脸桃腮，皓齿朱唇，身段婀娜多姿，富于曲线变化，体虚力弱中显现出娇柔典雅的娟秀气，体现出清代仕女画清新俊秀的时代特征。人物衣纹用笔顿挫转折，线条遒劲刚健，与以界画方式表现的家具及室内装饰物所采用的守规守矩、见棱见角的线条相互呼应，笔墨格调于统一中显现出所绘物象不同的质感。此幅构图颇具机巧，近景为全身像的簮花女子，中景系若隐若现的理书侍女，远景是含烟带雾的翠竹一隅。繁复的画面，既未掩簪花的创作主题，又通过近、中、远三景的自然展现加强了画幅的立体、纵深效果，从而在有限的画面上扩展出无限的空间。姚文瀚姚文瀚，号濯亭。工道释、人物、山水、界画。传世作品有《四序图》卷。乾隆时供奉内廷，工道释、人物、山水、界画。传世作品有《四序图》卷，绢本，设色，描绘宫廷仕女春游、纳凉、游湖、赏雪四季不同之悠闲生活、构思巧妙，意境幽曲，刻画细腻，形象生动，笔墨工整，设色典雅。此作人物虽小，然曲尽姿态，形神兼备，现藏故宫博物院。▲《四序图》局部，姚文瀚绘▲《岁朝欢庆图》纸本设色82.4×55公分台北故宫博物院藏《岁朝欢庆图》描绘了过年阖家欢庆团圆的场面，将新春时节欢快和气的团聚气氛表现得淋漓尽致。孩童们敲锣击鼓、吹笙拍板，点燃爆竹，嬉戏于庭院中。男女主人以及长辈们端坐厅堂，或许是在聊天，又或许是在观看满堂的儿孙子女嬉戏玩闹。家仆或持酒壶侍立，或端送糕果，穿梭于前厅回廊里。后院妇女忙碌准备年夜饭，远处阁楼上男仆合力悬挂大灯笼。庭院火盆烧着松枝、芝麻秸，室内布置着“四季花卉”大立屏，瓶插牡丹，烘托出满堂富贵吉祥的年味。人物造型圆润可爱，颜色浓厚富丽充满著吉祥喜庆之味。而小孩们最喜欢的大概就是放爆竹了﹐在这幅画裏﹐两个孩童蹲在地上数著一篮各色花样的鞭炮﹐面露喜色﹐另一个红衣男孩则正拿著香小心翼翼地接近地上的鞭炮﹐绿衣孩子则捂著耳朵﹐频频回头看著是否点著了﹐圆润的身躯把儿童放鞭炮时的刺激紧张的情形﹐描绘的相当深刻。郎世宁郎世宁（GiuseppeCastiglione，1688.7.19—1766.7.16），意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于意大利米兰，清康熙帝五十四年作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，为清代宫廷十大画家之一，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。主要作品有《十骏犬图》《百骏图》《乾隆大阅图》《瑞谷图》《花鸟图》《百子图》等。▲《万树园赐宴图》轴，清乾隆，郎世宁等绘，绢本，设色，纵221.2cm，横419.6cm▲《百骏图》郎世宁的作品以惊人的艺术表达能力，创造了大量具有高度的历史价值和艺术价值的作品，也使清代宫廷纪实绘画的数量与水平远超前代。这些绘画以精彩的笔墨记录了中华帝国最辉煌的历史，栩栩如生地表现了盛世的恢宏光荣。据文献记载，郎世宁的画法被称作“线画法”，代表当时宫廷的主流画派。郎世宁来到中国以后，画有大量作品，存世的有近百幅。虽然郎世宁的绘画并不能代表那时欧洲绘画的最高水平，但是他擅于采纳中国绘画技巧而又保持西方艺术的基本特点，融中国工笔绘法和西洋画三维要领为一体，从而形成了自己独有的风格，创作了新的画风。在一定程度上代表了西方文化和中国文化的汇通。▲《乾隆皇帝大阅图轴》，清乾隆，郎世宁绘，绢本，设色，纵430cm，横288cm《乾隆大阅图》是头戴盔、身着铠的武装骑马像。毫无疑问，这是一幅形神毕肖的“御容”肖像画，也是一幅非常成功的新体肖像画。更成功的新体肖像画则是表现乾隆接见少数民族领袖、塞北秋等政治活动的巨帙作品。乾隆御阅后恢复了中断十几年的秋之制，亲率王公大臣、八旗官兵至塞北皇家围场（即今河北围场县），与蒙古八旗会合打猎。郎世宁奉命以大手笔描绘了很有作为的年轻君主，居安思危，习武练兵，在侍卫大臣前后簇拥护卫下，不顾鞍马劳顿，继续转向新围场的轻松游荡的情景。郎世宁画马最是闻名，卓然一家，颇有杜甫诗咏画马的境界：“须臾九重真龙出，一洗万古凡马空。”责任编辑：