当年被蒋介石带走的十幅画被蒋介石带走的10幅画与你不知道的细节

※文章来源:工笔画论坛 在蒋介石的整个政治生涯中,确实始终秉持“教育为立国之本”的理念。 身为政治家的蒋介石重视教育与文化,在他统治时期虽频受战火洗礼,却始终没有将千年遗留下来的瑰宝丢失,这点受到了两岸同胞的极高评价。 十幅作品中的三幅
原标题:被蒋介石带走的10幅画与你不知道的细节※文章来源:工笔画论坛在蒋介石的整个政治生涯中,确实始终秉持“教育为立国之本”的理念。身为政治家的蒋介石重视教育与文化,在他统治时期虽频受战火洗礼,却始终没有将千年遗留下来的瑰宝丢失,这点受到了两岸同胞的极高评价。十幅作品中的三幅宋代山水画可谓是国宝中的国宝:《溪山行旅图》、《早春图》和《万壑松风图》,他们共同代表着宋代山水的黄金时期。溪山行旅图◎溪山行旅图范宽206.3x103.3cm这幅画是北宋画家范宽的作品,此图是他传世的惟一真迹,也是台北故宫的天字号重宝。打开《溪山行旅图》,一座大山矗立眼前,和山水一起映入人们眼帘的,还有不少收藏者的题款,而这些题款,就成了揭开名画流传千年的唯一线索。◎局部◎范宽把签名藏在右下角的树丛中,原台北故宫博物院副院长李霖灿先生于1958年在画作上发现了“范宽”的这个字款,确认为范宽真迹这幅画给人的第一感觉就是气势雄强。巨峰壁立,几乎占满了画面,山头杂树茂密,飞瀑从山腰间直流而下,山脚下巨石纵横,使全幅作品体势错综。巍峨的高山顶立,山头灌木丛生,结成密林,状若覃菌,两侧有扈从似的高山簇拥着。树林中有楼观微露,小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路。早春图◎早春图郭熙158.3x108.1cm这是北宋著名画家郭熙的代表作,画面描写的是早春即将来临的山中景象:冬去春来,大地复苏,山间浮动着淡淡的雾气,传出春的信息。郭熙出身平民,早年信奉道教,游于方外,以画闻名,深受神宗的恩宠,有“神宗好熙笔”,“评为天下第一”之说。万壑松风图◎万壑松风图李唐188.7x139.8cm美术史上,李唐是作为“南宋四大家”闻名于世的。其实,李唐艺术的盛年正逢朝代更替,他算是襟带两宋的一代大家。《万壑松风图》作于1124年,是李唐南渡前的作品,应该算是北宋时代的巨迹,也是李氏自立面目开宗创派的奠基之作。李唐的这幅画,给人的第一印象就是奇峰耸峙,险峻巍峨。高大的主峰傲然屹立,似乎要顶破苍穹。周围,有数座刀劈斧削的险峰环抱,更加衬托出主峰的博大雄强。山顶上林木蔚然,险峻中不乏神秀华润。视线到了山半腰,只见白云缭绕间,有一大片古松,茂密苍翠,白云浮游飘渺,幻化出一个蜃蜃渺渺的境界。雪滩双鹭图◎雪滩双鹭图马远60x38cm古代画家是用“澄怀观道”的宇宙观来认识世界,体察万物,写胸中逸气,求得一种心灵的解放。这种审美感受可以从南宋著名画家马远的山水画《雪滩双鹭》中得以体现。和前代的全景山水有很大的不同,在“以小见大”这一点上,于前代基础上又有了新的拓展。他的画多取寥寥一角,微微一隅,景物少,用笔简率。唐人宫乐图◎唐人宫乐图48.7x69.5cm这件作品并没有画家的款印,原本的题标为《元人宫乐图》。仔细观察画中人物的发式,有的发髻梳向一侧,是为“坠马髻”,有的把发髻向两边梳开,在耳朵旁束成球形的“垂髻”,有的则头戴“花冠”,凡此,都符合唐代女性的装束。这是后宫嫔妃聚会的图景,后宫嫔妃十人围坐于一张巨型的方桌四周,茶汤是煮好后放到桌上的,之前备茶、炙茶、碾茶、煎水、投茶、煮茶等程式应该由侍女们在另外的场所完成;饮茶时用长柄茶杓将茶汤从茶釜盛出,舀入茶盏饮用。茶盏为碗状,有圈足,便于把持。可以说这幅画是典型的“煎茶法”场景的部分重现,也是晚唐宫廷中茶事昌盛的佐证之一。双喜图◎双喜图193.7x103.4cm此画为为北宋画家崔白传世之作,画中描绘了两只山喜鹊,向一只野兔鸣叫示警的场景。野兔知道这是威胁性不太大的鸟类,无需像遇到鹰隼那样紧张,故伫足回首张望。三者动态与呼应之关系,有律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿,更增添了活泼生动的声势与神韵。◎崔白的题字隐藏在树干中前人的意趣很是优雅,《双喜图》原题是《宋人双喜图》,后因在图中树干上发现有“嘉祐辛丑年崔白笔”的题识,故归于崔白名下。“嘉祐辛丑”为宋仁宗嘉祐六年(1061年),此时正是崔白画艺的成熟时期。双松图◎双松图吴镇180x111.4cm《双松图》为“元四家”之一的吴镇49岁时的作品,是他传世的画迹中署有年款最早的一件画作。两松平地直立,上顶天,下立地,几乎占据了整个画面。两松枝叶间点缀以清溪茅舍、远山丛树,更显出双松的高大、雄伟。吴镇早年常临摹北宋名家的山水画,50岁以后,画风逐渐成熟。幅左款题:泰定五年(1328年)春二月清明节,为雷所尊师,吴镇。全作的笔力雄劲,墨气沈厚,别有一番平淡天真的韵致。秋庭戏婴图◎秋庭戏婴图苏汉臣197.5x108.7cm此画为北宋画家苏汉臣所作。画中庭院里,姊弟二人围着小圆凳,聚精会神地玩推枣磨的游戏。两人无论从头发、眉目,衣饰,都精心刻画,丝染兼备,而且变化极为丰富,以长而圆润的线条,画出衣纹,再仔细点染衣服上的花纹,不仅画出质料的柔软细致,更赋予衣服华丽的质感,这些细微的处理,使得子孩丰润、柔软、细致的模样,跃然于纸上。值得注意的是,画面中庭院景色占了近二分之一的空间,主角二人却被安排在角落一隅。这种看似\"喧宾夺主\"的做法实则正是画家技艺高超的体现:将二人周围大面积留白,舍去干扰,可谓匠心独运,深谙谢赫六法中\"经营位置\"的巧妙。罗汉图◎罗汉图刘松年117x55.8cm此画作者是南宋四大家之一的刘松年,隋唐以来,不少画家画过《罗汉图》,宋代更为盛行。他创作的《罗汉图》受禅宗思想的影响,把佛教壁画中守护在菩萨身边的罗汉,变成游山玩水的世俗僧人,称得上是山水画和人物画完美结合的成功之作。该画构图严谨,笔法精妙,形象生动。其中人物衣纹用铁线描,笔笔中锋。面部及肌肉用线条勾出,再用淡墨及色彩渲染,树石多用中锋之笔勾划轮廓,然后用干笔皴擦点染。秉烛夜游图◎秉烛夜游图马麟24.8x25.2cm马麟的这幅作品幽雅而又富诗情。朦胧的幽雾,伴随着鹅黄的月光,轻轻地降临人间。黝黑的短亭、长廊前,一朵朵犹如淡抹著胭脂、醉卧在绿沙中的海棠花们,深深地吸引着屋内主人的目光。他唤来了仆人,点起了蜡烛;在烛光映衬下,他满足地倚坐于亭内,望着这万重绰约如仙的红颜,看得都痴了。高突的短亭与低回的长廊,呈现了宋人园林建筑的典雅;庭园里辽绕的香雾,若隐若现的海棠,既破除了建筑的沉厚单调,也引人萌生置身仙境的遐想。蒋介石本人亦是爱好收藏,在退守台湾时带走的这些作品,每一幅都代表了一个时代,这些作品为台北故宫博物院打下了坚实的基础。不可否认,这些珍品文物在台湾得到了很好的保存。※文章来源:工笔画论坛文革时期,蒋介石在忙着…用绝美汉服演绎中国最纯正的舞乐,他们和故宫一起,让千年名画复活故宫南院开馆!南北故宫大PK责任编辑:

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