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一场梦形雅记·艺术|是艺术展，还是一场梦？

长河网 • 2019-01-22 21:30:16 • 文化 • 阅读 2
跨界文化盛行的当下， 让我们得以借科技之光， 看到艺术的更多可能—— 你可以深入海底两万里去寻梦； 可以做一回神笔马良， 让万物生灵在你的笔下活起来； 可以置身于浩瀚星际； 还可以穿越虫洞…… 走入这些艺术与科技结合的沉浸式
原标题：形雅记·艺术|是艺术展，还是一场梦？跨界文化盛行的当下，让我们得以借科技之光，看到艺术的更多可能——你可以深入海底两万里去寻梦；可以做一回神笔马良，让万物生灵在你的笔下活起来；可以置身于浩瀚星际；还可以穿越虫洞……走入这些艺术与科技结合的沉浸式展览，仿佛走进一个梦里，美得不愿醒来。你知道海底两万里长什么样吗？时方七月，绿树荫浓，沉睡的深海世界在故宫侧畔苏醒，“深海之光”已经降临！7月5号开始，“寻梦海底两万里-深海之光沉浸式艺术展（AQUARIUMBYNAKED）”将一场深海美梦在北京嘉德艺术中心呈现。这是一个以“深海之光”为主题的海底光影沉浸式艺术展，创意艺术团队NAKEDInc.发挥其用图像和数字技术在空间中演出的强项，仅仅利用数字技术和水打造出了一个能够感受到“生命”的深海世界。特别值得介绍的是，NAKEDInc.的创始人、日本艺术家村松亮太郎，他有着数字视觉艺术家和电影导演的双重身份，一直活跃在日本TV、广告、MV、空间演出等领域。在他的带领下，NAKEDInc.以“核心创新、完全创意、无限创作”为口号，不断探索和扩大在空间制作领域的创作，如今已成为日本最炙手可热的新媒体创意天团。他表示自己并不是从营销或“消费者角度”来策展，只是把自然生活状态中感受到的东西和想象赋予了形式而已。近年来，NAKEDInc.最火爆的展览便是沉浸式体感艺术展系列，包括以东京塔及其他全国主要塔形建筑为载体制作夜景×影像投影的“CITYLIGHTFANTASIABYNAKED”系列、以深海之光为主题的“AQUARIUMBYNAKED”系列、以花为主题的“FLOWERSBYNAKED”等，展览共吸引了超过200万人次打卡。此次在嘉德艺术中心的展览，是“AQUARIUMBYNAKED”在北京的首展，也是天辰时代带领NAKEDInc.进军海外市场的第一站。展览采用先进的视觉技术和投影显示技术，搭配顶级灯光、音响设备，将科技、自然与艺术完美的融合在一起，让参与者得到前所未有的奇幻动感的交互体验。海底1000米、3000米……你会看到怎样的景象呢？不如一起到展览去探寻吧。展览：《寻梦海底两万里-深海之光沉浸式艺术展》（AQUARIUMBYNAKED）展期：2018年7月5日—9月7日10:00—20:00，最晚入场时间19:00地点：嘉德艺术中心城市：北京跟随赵旭漫步星际“漫步星际——赵旭艺术展”于2018年7月12日至7月22日在中国美术馆举行。艺术家赵旭以其宇宙、星云等系列作品为基础，运用多媒体数字技术，带来沉浸式空间体验，突破艺术与媒介的界限。更多人熟悉的赵旭，或许是那个中国艺术品拍卖行业的风云人物，保利拍卖执行董事、总裁，但在此次展览中，他的身份只有一个，艺术家。赵旭，中央美术学院硕士生导师，自幼习画，在高中及大学时代的创作以国画为主，90年代初在新加坡随著名艺术家唐近豪先生学习现代绘画并顿悟。至今，已多次在国内外知名画廊、艺术机构举办数十次个展并参加诸多联展，出版个人画集11本。创作伊始至今，赵旭经历了一个从具象到抽象、从物质客观描绘到精神主观表达的过程。近年来，赵旭的作品逐渐从对宇宙的客观性描绘转向对精神性体验表达。这种情绪化的表达使其作品从对宇宙神秘、绚丽的赞颂转向了对内心世界的探秘和对生命意义的追问。有天地万物，必有认识天地万物的人，这是赵旭创作转变的缘由与根基。赵旭／弥漫星云之九／200×180cm／布面综合材料／2015赵旭／浪漫星城之三／150x120cm／布面综合材料／2015从赵旭创作的一系列宇宙星际主题的作品中，可以体察到他正在趋近更大的精神场域。这些纷呈的画作十分明显地充斥着昭彰可见的精神信念，赵旭赋予作品以超验的灵魂感知，为观者布置一个个交叠错落、迷离不可言说的视觉图景。赵旭／无题／100x130cm／布面综合材料／2017画面中宏大的视觉幻景传达着不可思议的吟咏之声，我们几乎可以聆听到创作者或踌躇或纵情于画布间的缱绻和叹谓。这些发端于内心渊流的作品，是星辰照耀着的心灵镜像。赵旭／类地行星之六／150×200cm／布面综合材料／2016赵旭／星震之一／150x200cmx4／布面综合材料／2017宇宙的浩瀚如烟使他怀有无法排解的精神乡愁，他在自己内心的星际跋涉，悄然自律地坐望斗转星移的时空中，有如占星术士，时刻寻求与某种神秘的内在律令相对位。赵旭／星际梦想之二／180×200cm／布面综合材料／2014.12仰望星辰，夜空绽放出神思，造就艺术的先验之维，赵旭以牧者之姿在形与色之间驻足和看顾。赵旭数字影像作品赵旭数字影像作品展览：漫步星际——赵旭艺术展策展人：鲁晓波展期：2018年7月12日-7月22日地点中国美术馆6号厅城市：北京网红teamLab带着“未来游乐园”回来啦相信大家还记得日本teamLab带来的一场如梦如诗的光影互动艺术展曾经引起朋友圈疯狂刷屏。现在，你们再次引爆朋友圈的机会又来啦。央·美术馆携手teamLab打造的“teamLab未来游乐园”大型沉浸式新媒体艺术展览已经在北京蓝色港湾为大家呈现。并且，这次将带来更多惊喜——比如，北京首次展出的大型沉浸互动项目涂鸦自然GraffitiNature，还有在华首次亮相的激发参与者互动创造作品：彩绘动物SketchAnimals。涂鸦自然GraffitiNature彩绘动物SketchAnimals这些作品延伸了“DigitizedEnvironment（数字化自然）”、“TranscendingBoundaries（弱化边缘）”、“EmbodyingCommunication（具象化交流）”三大内容板块。在参与过程中，每个人都有机会把看到想到的独特创造物集成到数字化的语境空间中，并赋予其变化，演化成在场参观者们共同创造的独一无二的艺术作品。央·美术馆一直以对公共艺术教育的理念、手段、模式的不断探索为核心工作，所以此次特别甄选引入了这些以“共同创作”内核的8个独立互动体验作品。来到这个展览，小朋友们自然会乐趣无穷，但央·美术馆希望它不单单给儿童带来超前的美学体验，城市的居民也可以从中获得创造的满足和乐趣。从2001年成立以来，teamLab一直致力于数字艺术新的形式的创作。这次与央·美术馆共同合作展出的项目的主要概念是“共创”，原因在于teamLab认为，在未来社会中，唯一不能被科技或是机器取代的人的工作，就是发展共同创造性的事物。现在，就跟随罗博一起逛起来吧。在创造的过程中感受自然，在自身所在空间，通过与创造物、与身边的人、与作品的互动中去获取更多的信息，从而深刻感受人与世界的连接。像“神笔马良”那样用笔创造出电子生命。通过观察分辨，感受自己与他人轮廓中的不同，从而接纳差异、拥抱多元化。在现场通过想象空间来解释事物，在平面上绘制的东西，变成三维的外观，形成观者参与创造与互动的催化剂。彩绘城镇SketchTown观者逐步探索“一寸法师”居住的桌子，感受桌子上的原住民因外物的影响而发生不同的行为变化。小人儿所居住的桌子ATablewhereLittlePeopleLive观者通过积木连接不同的路线，体验相互连接沟通才能共赢，铸造更好的未来。串联吧!积木小镇Connecting!BlockTown通过主动的参与，跳在不同颜色、相同颜色将会出现截然不同的结果，体验实践出真知，培养审时度势的观察能力。天才跳房子HopscotchforGeniuses观者们触摸到屏幕上的象形文字时，文字所代表的形象就会呈现出来，在艺术作品中体验因果关系。远古神灵故事StoryoftheTimewhenGodswereEverywhere参与者们可以在「光球管弦乐团LightBallOrchestra」中，用全身去接触大小不同的球体，让空间的颜色发生变化并创造出美妙动听的旋律。光球管弦乐团LightBallOrchestra展览：teamLab★未来游乐园展期：2018年6月21日－10月7日地点：央·美术馆（北京蓝色港湾）城市：北京钟飙和严永红带你穿越虫洞钟飙和严永红，分别是当代艺术家和照明领域的顶尖设计师，此次跨界合作，在深圳双年展上推出照明科技与影像相结合的交互装置《洞见》。这个照明装置为8米长的虫洞模型，内壁由LED显示影像。看似简单的载体，却融合了建筑热、声、光、材料、建造、交互等多项技术，是多学科团队历时10个月联合作战的结果。洞见展览现场在这里，虫洞是连结两个遥远时空的多维空间隧道，虫洞是一个比喻，来到这里成为载体。“洞见”既是指观众进入虫洞喻体中的所见，更是通过沉浸式体验所激发的对于“当下”的领悟和洞见：每个当下，都包含着宇宙的全部信息和它们的相互关系，但生命个体受到感知的局限，只能接收到极小部分，这部分就叫现实。切开时间，过去和未来存在的全部意义，就在于激活我们频频发生的每个当下。洞见展览现场>>艺术家自述

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