span标签中国当代艺术家田树兴

田树兴 1983年生于山东 2005年毕业于山东艺术学院油画系 2007年考入中央美术学院油画系研修班 现生活工作于北京 展览 2015 云图苏州当代艺术邀请展,青剑湖当代艺术中心/苏州 界面,IN 2 SPACE/北京 艺
原标题:中国当代艺术家田树兴田树兴1983年生于山东2005年毕业于山东艺术学院油画系2007年考入中央美术学院油画系研修班现生活工作于北京展览2015云图苏州当代艺术邀请展,青剑湖当代艺术中心/苏州界面,IN2SPACE/北京艺术无界,上上国际美术馆/北京恰似春风,艺典空间(亚洲)/北京2013绝圣弃智,798先锋画廊/北京2012OXO中国制造作品展/英国韩燕美术馆经典油画展/北京2010《春》个展北京洋红画廊/北京2010当代艺术年鉴2009领导与人民,国庆主题展原创空间/北京2008中央美术学院油画系研修五周年作品回顾展/北京从审美角度,西方油画写实,注重外在美,倾向于描绘现实生活与大自然;而中国传统艺术则写意,注重内在美,以黑白线条展现画面意境,体现民族艺术精神。当代中国油画立足于中国传统文化,借鉴西方油画的写实性来体现当代艺术特征,展现当代民族精神与美学。现代审美与当代文化赋予了当代中国油画巨大的生命力,为油画创作提供了强大的创造力。当代中国油画在西方油画的基础上,发展成为独具中国特色的油画。艺术家田树兴专访:1,最初是怎样的契机让你爱上画画并希望成为一名艺术家?每个人都有自己对待这个世界的表达方式,绘画对于我而言,是与生俱来的本能,我只是爱上了这种表达方式。不同的领域都在用自己的方式书写自己的人生,而我喜欢用绘画的方式书写。2,对于写实主义的艺术风格,最初是如何感兴趣的呢?其实很多艺术家都经历过对写实的迷恋,这就像恋爱中的男女…我对写实也是一样。当我第一次看到写实作品就深深的喜欢上了。当你真正的喜欢上、废寝忘食真的不是什么奇怪的时候,时间在自己眼中变得无不短暂,也是这种感觉让我决定一生去追寻。很多艺术家在逐渐发展的过程中选择很多更新的形式,而我依然在坚持以写实作为一种基础绘画方式进行创作。在写实的基础上进行突破。3,在学习写实主义绘画的过程中,你觉得最困难的地方在哪里?每幅作品的诞生就像骑着单车不停的上坡下坡,有时困难无比怎么都达不到自己自己想要的结果。尤其是在构思一幅作品的时候、守着心灵的那一点火星不停的反复推敲,不停的打破在建立直到自己满意会进行下一步的工作。当然困难过后就是彩虹。一幅作品经历过困难之后的云开雾散就是一个画家最幸福的时候,连点根烟的时间都不想浪费的感觉让我觉得苦也是一种幸福。4,在你的作品中经常有文艺范儿的女孩子出现,为什么会有这样的人物形象呢?在我的作品里大部分都是一些文艺女性,实际上很多写实艺术家都很喜欢画女性。首先,女性本身具有一种美感,每个女人本身都是一件艺术品。她们是精彩,她们是色彩,她们也是社会不可缺少的一部分,女人不仅仅如水才是美。而古人说“女子无才便是德”在我这里是不认可的,那只是一种封建统治的手段,即将女性的“德”与“无才”紧密联系起来,以“德”为由,剥夺女性受教育的权利,将她们置于愚昧无知的境地,从而造成了中国女性上千年间“女憧憧,妇空空”的状态,那时候人们认为男人拥有聪明才智可以成就事业,女人拥有聪明才智则非但不是好事,还是搅乱天下、酿成灾难、祸国殃民的根源。而现在的女人德才兼备不仅没有出现搅乱天下、酿成灾难、祸国殃民事情。还让事业变得丰富多彩,而文艺范、事业型的女人是很有美感的不是吗?5,新的作品系列有何特点?灵感来源于何处?我希望在写实的基础上进行一种突破,将写实的人物与抽象的背景进行融合。在这之间,形成一种反差,也将主题置入一种更无序和空无的背静中。这样更加抽离一种现实感。在一种现实与非现实之间形成真实与虚幻的对撞。另一方面我希望通过这样的方式将作品进行一种提纯与抽离,将一种更为单纯以及美的情绪提炼出来。我们处在这个一日千里的大环境下每个人都像是打了一针强心剂,睁开眼睛就疯狂的工作以不被社会脱节,可在这种高强度的人生中我们会忽略很多东西,自然给我们的美,家庭给我们的爱,貌似统统不在那么的重要,等到某一天觉醒的时候好像一切都晚了,所谓世间不缺少美力的风景,缺少的只是发现的眼睛。尤其是现在的女性已经不是“温文尔雅”“相夫教子”能全面概括的了。事业这个词已经不是男人的专利了,当女人有了事业。当女人踏入社会行列一切变得自然和谐的时候她们不知不觉的就会把美带到事业中来。而我的作品就是在扑捉这种味道,扑捉这种自然。一草一木一人一物自然发生,都在一种美的感悟之中。6,你的作品时常使人感到安静平和,你用了哪些元素来表达这样的意境呢?“简单的色彩”“简单的构成”和平和主角。在以火箭速度发展的社会事业中大家的思想也不可避免的急躁彷徨,每个人陷入一种急躁的失衡状态,我觉得艺术分很多的表达方式。有的人选在宣泄表达,有的人选在平静的面对。我更属于后者,我希望我身处其中又置身事外,艺术家的身份让我拥有了这样生活的可能性,我觉得首先要内心安定下来,才能更加真实的去创作,形式与绘画都是内在心绪的外化,艺术终归是自我的表达,是艺术家十分个人的事情。7,你在生活中是否也是一个安静、性格平和的人呢?真实的性格是怎样的?当然我的作品就像我的人,在艺术理论中有一个概念叫做文如其人,有一方面大概是说一个人的作品与作者本人的人格修养、社会阅历、思想情操和社会地位等是有联系的,比如郑板桥画竹子,他的竹子都是很有节气的,竹子在文化中本就是君子的雅称,而郑板桥本人一生清高孤傲,仕途不顺因此也贫困潦倒,仔细推想都是有理可循有情可原的。而我愿意把我精神世界追求何修炼的的安静祥和表现在创作中,反过来这种修身养性的做法也让自己有进步,我想我以后会更加在修养和创作的联系中努力下功夫。8,你觉得作为写实风格的艺术家,最重要的修养有哪些?自己如何培养?无非也就三点:丰富的生活体验、渊博的学识修养和高妙的表现技巧。我的作品来自我的生活经验,在生活中人会经历很多事情,然后他们会汇集成对人生和世界的思考,所以创作一定是要跟爱生活、发现生活和欣赏生活连在一起的。当然学识修养这些也很重要,精神世界的追求境界是高深莫测的,有时如道家里的“无”又如佛家里的“空”,那个境界是很玄妙的,唯有不断读书品味和修身养性才能追求到个人世界的“道”。关于绘画的表达技巧,这跟自己日积月累的艺术领悟有关系。总之艺术创作是一个不断上下求索的过程。责任编辑:

本文来自投稿,不代表长河网立场,转载请注明出处: http://www.changhe99.com/a/WArpR3eLdX.html

(0)

相关推荐