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如何成为书法家成为书法家一定要记住：“文先墨后”

长河网 • 2019-01-22 23:14:28 • 文化 • 阅读 10
《易》曰：“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”况书之为妙，近取诸身。假令运用未周，尚亏工于秘奥；而波澜之际，已浚发于灵台。必能傍通点画之情，博究始终之理，镕铸虫篆，陶均草隶。体五材之并用，仪形不极；象八音之迭起，感会无方。至若数画
原标题：成为书法家一定要记住：“文先墨后”《易》曰：“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”况书之为妙，近取诸身。假令运用未周，尚亏工于秘奥；而波澜之际，已浚发于灵台。必能傍通点画之情，博究始终之理，镕铸虫篆，陶均草隶。体五材之并用，仪形不极；象八音之迭起，感会无方。至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情调于纸上；无间心手，忘怀楷则；自可背羲献而无失，违钟张而尚工。譬夫绛树青琴，殊姿共艳；隋殊和璧，异质同妍。何必刻鹤图龙，竟惭真体；得鱼获兔，犹恡筌蹄。今译：《易经》上说：“观看天文，可以察知自然时序的变化；了解人类社会的文化现象，可以用来教化治理天下。”何况书法的妙处，往往取法于人本身容貌的特征。假使笔法运用还不周密，其中奥秘之处也未掌握，就须经过反复实践，发掘积累经验，启动心灵意念，以指使手中之笔。学书须懂得使点画能体现情趣，全面研究起笔收锋的原理，融合虫书、篆书的奇妙，凝聚草书、隶书的韵致。体会到用五材来制作器物，塑造的形体就当然各有不同；像用八音作曲，演奏起来感受也就兴会无穷。若把数种笔画摆在一起，它们的形状多不相同；好几个点排列一块，体态也应各有区别。起首的第一点为全字的范例，开篇的第一个字是全幅准则。笔画各有伸展又不相互侵犯，结体彼此和谐又不完全一致；留笔不感到迟缓，迅笔不流于滑速；燥笔中间有湿润，浓墨中使出枯涩；不依尺规衡量能令方圆适度，弃用钩绳准则而致曲直合宜；使锋忽露而忽藏，运毫若行又若止，极尽字体形态变化于笔端，融合作者感受情调于纸上；心手相应，毫无拘束。自然可以背离羲之、献之的法则而不失误，违反钟繇、张芝的规范仍得工妙。就像绛树和青导这两位女子，容貌尽管不同，却都非常美丽；随侯之珠与和氏璧这两块美玉虽质地不同却都美妙绝伦。何必一定要去刻意画鹤描龙，迷失了自己的本色；既然得了鱼，猎了兔，何必要去吝惜捕鱼捉兔的器具呢？！此节尤为重要，讲到了对学书者至关重要的三个问题。一.融众家之长。二.对立统一的形式美法则。三.临创的关系，继承与创新的关系。看到了网络上这样一篇文章（如下），说到当代书法创新的“孩童体”以及当代书法评价。貌似这位作者正是这样一位创作者，对社会的不认同而鸣不平。虽然审美因时代而异，但是美的法则却始终保持着共性。也曾经有朋友给小编看这类作品，说实话，内心确实是反感的，可能我才疏学浅，鼠目寸光，这种感情类似于珍爱传统的瓷器而厌恶当代的可乐瓶一样。虽然安迪.沃霍尔把它推到了很高的艺术地位。还记得这个被陈列在美术馆的杜尚的作品《泉》吗？不管世人评价有多高，我就是觉得厌恶和恶心。对于审美，不必要强求的，尽可以我行我素，享受这个过程就足够了。是否是传世之作，历史自有公道。再者，书法是技术和思想的完美结合，即没有很高的文学或者哲学成就，连技术也经不起推敲，凭什么让人买单呢？！艺术当随时代。不同时代的审美观念，艺术语言各不相同，要适应审美观念的变化。我们中华民族自从结绳而治，到刻木记数、记事，乃至轩辕黄帝责令他的史官仓颉造字。周宣王时，太史籀作大篆十五篇，秦李斯做小篆，程邈去其繁复，用捺笔始创隶书，从体形乃至笔法与篆书远不相同。汉史游又作《急就章》始创章草，张芝又变章草为今草。王次仲在隶书的基础上做楷法，刘德昇又变楷为行，始创行书，中国汉字五体写法俱全。唐孙过庭说：“夫自古之善书者，汉魏有钟张之绝，晋末称二王之妙”。是说精于书法艺术的人，只有到了东汉末期出现了张芝，魏晋年代出现了钟繇，才写出绝世佳品。到了东晋末年又出现了王羲之和他的第六儿子王献之，写出堪称奇妙之作。唐代欧阳询、颜真卿，柳公权始创唐楷。自唐以来，各个朝代的许多作书者都创作了各种特有的风格，推动了书法的发展，所以，中国书法总是不断推陈出新的。历史的车轮滚滚向前，时代在更新，书法也随时代的发展而出新。可是，法古、尚古、尊古这种僵化的思维习惯，根深蒂固地在一些人的头脑中沉积着，形成相对稳固的封闭的认识心理，格守传统，不敢越雷池半步。这些人对新的东西总是看不惯，认为所谓的“现代书法”已经离开了传统书法的真实形态，简直是胡来，一时兴奋而已，其命是不长的，像穿牛仔裤一样，时髦一是吧了。由于这种思想的支使，不分青红皂白，一些枯湿古朴、内涵意蕴深邃的孩童体作品，也一概岐视、反对。只有那庄重严谨、滋润华丽的‘实用书法’才视是好的作品。因为他们不懂得曲高和寡的道理，认为一般群众都看得懂，都喜爱才是好的作品。这种观念对新生事物总是保守、反对，的确阻碍了书法的进步和发展。社会在进步，时代在更新，不同时代对美的看法也不相同。在唐代姑娘以胖为美，现代却以苗条为美，不同时期对许多事物的看法都不一样。所以，艺术当随时代，不同时代审美观念、艺术语言各不相同，要适应审美观念的变化。文化追求创新。对于一个真正的艺术家应永远尝试去做那些前人没有做过的事，写从来没有人写过的书。追求创新的书法家，想的是创出一种不重复别人的写法，表现一种从来没有过的美，一种体现自我真性情的美。当然，二千多年来书法史上留下的东西是怎么样的精美、珍贵。但是，我们不能死守在传统的书法堆上混世，任何类型的重复和摹传都是毫无价值的。我们只能继承、创新相变通，不能偏废。刘勰说：“变则其久，通则不乏”，“望今制奇，参古定法。”就是在吸取前人书法精华的基础上，开拓创新，参古定法。孙过庭说：“何必刻鹤图龙，竟惭真体，得鱼获免，犹吝筌蹄。”他也认为艺术品离开了真实形态是正常的，没有什么可以惭愧。继承传统指的是诚实而认真的学习、领悟先贤的艺术真髓。我们尽管诚实地模拟了前人的法贴，终归不能求其完全再现，而是为了创作新的作品。所以，继承不是目的而是手段。我们不能死抱传统而无所作为，应该开拓创新，再创辉煌，这才是学书的目的。创新是必然的，但这背后隐藏着的是思想的高度。学识，见解，人生经历，是否站在历史的高度去思考问题，如果这些前提不具备，创新也只是低层次的，不值一提。历代大书法家的学识，学养，人生高度是当代书法家缺失的，怎们可以舍本而逐末呢？！一定要记住：“文先墨后”的古训。​责任编辑：

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