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蓝色狂想曲钢琴谱他如何创出一首蓝色的钢琴狂想曲？

长河网 • 2019-01-22 21:13:15 • 文化 • 阅读 14
动画片里的《蓝色狂想曲》 由《蓝色狂想曲》看格什温的创作风格 美国音乐长期为欧洲主流音乐影响,20世纪初才有明确表现美国国民性格的音乐出现，先驱者便是格什温。他将美国大陆流行的通俗爵士乐运用在传统音乐中，综合了欧洲音乐艺术、爵士乐、黑人
原标题：他如何创出一首蓝色的钢琴狂想曲？动画片里的《蓝色狂想曲》由《蓝色狂想曲》看格什温的创作风格美国音乐长期为欧洲主流音乐影响,20世纪初才有明确表现美国国民性格的音乐出现，先驱者便是格什温。他将美国大陆流行的通俗爵士乐运用在传统音乐中，综合了欧洲音乐艺术、爵士乐、黑人歌曲等各种形式，创造出交响爵士乐，成为美国的音乐一种特色。本文试从他的代表作交响曲《蓝色狂想曲》为突破口，来探究格什温的创作风格。乔治•格什温（GeorgeGershwin），美国著名作曲家。1898年9月26日生于纽约市布鲁克林一个贫苦俄国移民家庭。14岁时曾师从汉比策弹奏钢琴，表现出极高的天份。1914年高中辍学，进入纽约出版商雷米克的公司，担任广告钢琴手。两年后辞职，开始创作。1916-1920年间主要从事歌曲创作，这些早期的歌曲以通俗易唱和富于旋律性而流传甚广，其中《斯瓦尼》使他一举成名。此后又创作了不少舞台音乐剧。1924年发表交响曲《蓝色狂想曲》，获得巨大成功，使他成为世界级作曲家，克莱斯勒、艾尔曼、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基等当代音乐家参加了首演。1925年，纽约爱乐乐团开始委托他作曲，由于未接受过正统的音乐教育，此时他花费了很大的精力学习作曲理论，并得到了杜克、列万特和勋伯格等作曲家的帮助。1928年赴巴黎休养，创作了管弦乐曲《一个美国人在巴黎》。30年代起开始涉足电影音乐，为好莱坞电影作曲。1932年的《为君而歌》获普利策奖。1935年完成影响巨大的黑人歌剧《波吉和贝丝》。1937年7月11日，格什温逝世于好莱坞。交响曲《蓝色狂想曲》据说是格什温在去波士顿的旅途中创作的，他在回忆录中曾这样描述：“那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出全曲，甚至是跃然纸上……”从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作。乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和布鲁斯（blues）曲调正好是同一个词，故最终采用了“蓝色狂想曲”（RhapsodyinBlue）之名。小泽征尔指挥《蓝色狂想曲》《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。爵士乐从旋律上讲“blues――蓝调”是其主要特征，“布鲁斯”在英文中是苦闷忧郁的意思。它是爵士音乐的主要成份，产生的时间比爵士乐要早。其音乐特点，主要在大调音阶上降低第三和第七级半个音，有时还降低第五级音。这就使其含有小调的味道，再加上滑音、颤音，听起来比较哀怨凄楚，感情丰富，当然也有比较欢快的布鲁斯，但总还含有多愁善感的色彩。节奏是爵士乐的灵魂，作品来源于拉格泰姆节奏型，三连音节奏，切分节奏和不规则的重音等，灵活而生动地刻画出了典型的爵士乐节奏形象，从而赋予作品无尽的活力。爵士音乐最大的一个特征就是即兴演奏，它具有粗犷的节奏特征。美国的爵士乐队一般是作为伴舞乐队而兴起的。这就是说爵士音乐的生命在于节奏.这就是他作为跳舞音乐发展的原因，也是在全世界获得普及的理由。演奏者常是根据某种规定的和声骨架和节奏，将所奏的旋律进行即兴变奏，演奏者往往就是曲作家。在爵士乐里作曲是第二位的，演奏、变奏和作曲同步进行，一首好的爵士乐，很多体现在演奏技巧充满音乐活力的辉煌发展之即兴演奏部份。在作品中，我们找到美国爵士音乐和感伤音乐在节奏上、旋律上和和声上最好的扩展运用。格什温梦想着把建立在爵士乐上的感伤歌曲带进美国音乐厅里来。乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就像是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。钢琴又以另一个变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲，这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。一个速度变化带来了乐曲的尾声，是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。由于格什温创作《蓝色狂想曲》的时间十分紧迫，他对配器没有把握，所以这首乐曲最初的配器是由美国著名作曲家格罗菲完成的。后来格什温又为这首曲子重新配器，这也就是现在演出的版本。《蓝色狂想曲》被认为是“容许爵士乐从酒吧间门里探出头来”的第一个成功的尝试。他的舞台剧与电影歌曲，也成为后来爵士乐或歌曲创作所仿效的标准。格什温在美国音乐史上占有重要地位。美国音乐长期为欧洲主流音乐影响，20世纪初才有明确表现美国国民性格的音乐出现，先驱者便是格什温。他将美国大陆流行的通俗爵士乐运用在传统音乐中，综合了欧洲音乐艺术、爵士乐、黑人歌曲等各种形式，创造出交响爵士乐，成为美国音乐的一种特色。为了纪念这位作曲家，纽约爱乐乐团每年都要举行格什温作品专题音乐会。1945年，华纳公司以他的音乐和生平为基础，拍摄了电影《蓝色狂想曲》。乔治•格什温的《蓝色狂想曲》既有鲜明的个性，又是典型的异国风格，因而具有持久的艺术魅力，是蜚声世界乐坛的现代钢琴音乐作品。它因活力四溢的节奏、引人人胜的旋律和独特而浓烈的风格而成为爵士音乐与严肃音乐相结合的典范，同时也成为现代美国音乐作品的杰出代表之一。责任编辑：

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