长河网

投稿
  1. 首页首页
  2. 文化

台北故宫三宝让台北故宫的学者告诉你，中国画应该怎么读

长河网 • 2019-01-22 21:37:43 • 文化 • 阅读 21
懂不懂艺术都能看懂的⇡象外 南宋，马麟，夕阳秋色图 那句“山含秋色近，燕渡夕阳迟”，真是大美。 中国文化很有意思，有时候一个字的差别，就可以看到内涵的不同。比如中国画，老一辈人往往用“读”，而不用“看”，来形容对画的欣赏。 看中国画，
原标题：让台北故宫的学者告诉你，中国画应该怎么读懂不懂艺术都能看懂的⇡象外南宋，马麟，夕阳秋色图那句“山含秋色近，燕渡夕阳迟”，真是大美。中国文化很有意思，有时候一个字的差别，就可以看到内涵的不同。比如中国画，老一辈人往往用“读”，而不用“看”，来形容对画的欣赏。看中国画，虽然不用“读”出声来，但至少也得像“读”书一样，透过画面“读”取诸多的信息。中国画固然属于“视觉艺术”，但一个“读”字，表明它可不仅仅是为了你的视觉享受而存在的，也不是有眼睛就能“看”出个所以然来。进一步来说，要真的读懂中国画，你得有文化，知道从哪里开始读——这就是为什么，今天我们要给你推荐这两本书的原因：《李霖灿读画四十年》李霖灿著/中信出版社/2018年4月/68元《中国美术史》李霖灿著/中信出版社/2018年4月/88元先大概介绍一下作者：李霖灿先生1913年生于河南辉县，原修业于杭州艺专（即现在的中国美术学院），1938年毕业后到云南丽江一带研究纳西文；1949年赴台，任台北故宫博物院研究员；1965年台北故宫落成后，受台大历史系之邀请，开授“中国美术史”前后长达二十年；1984年在台北故宫博物院副院长任上退休；1999年去世。台湾大学陈葆真教授回忆说，当年李霖灿先生在台大的课盛况空前，原可最多容纳六十人的教授，往往挤得水泄不通，外面的人只能踮起脚尖，将上半身探进窗口旁听。为什么李先生的课如此受欢迎？陈葆真认为，一是当时台大并无通识课程，这门课是唯一的艺术导论；更重要的是，台湾当时经济水平不高，一般人生活艰辛，全台北市只有台北故宫博物院、历史博物馆和省立美术馆有些展览，艺术图书更是稀少且价格昂贵，普通人哪里有条件去欣赏艺术。在这种情况下，李霖灿课上播放的幻灯片，包括他讲授的教材内容，便成为人们难得亲近艺术的机会。演讲中的李霖灿先生在《李霖灿读画四十年》的序言中，陈葆真写道：“李先生的声音沙哑，语调低沉和缓，言谈风趣，听者在自然愉悦的气氛中，自然而然地随他走进了中国古代艺术殿堂，随他神游云冈、龙门、敦煌的石窟艺术，历览古代书画和器物世界的多彩缤纷。”时至今日，李霖灿的授课方式仍令人向往——他有时候安排学生到台北故宫看真迹，有时候配合当时展览，“更有一次带我们去坐在东吴大学旁边外双溪的大石头上，在哪儿都讲了一堂中国山水画”。而且他的课没有书目，没有讲义，也没有阅读作业和考试，只要求一篇期末书面报告。换句话来说，那是以激发兴趣、陶冶情操为导向的“素质教育”，重要的不是让学生记住多少“知识”，而是让艺术真正走进人的心灵。就像他在给台大历史系开课时说的：“来此上课有两个想法：一是搭建一座从台大到台北故宫博物院的艺术桥梁；二是送给大家一副艺术眼镜，使大家都能看到艺术之美，造化之奇。”看到没有？我给大家强调一下这两个词：“艺术之美”、“造化之奇”。不过，这副“艺术眼镜”到底是什么样的呢？这个时候就能看到老一辈学人的可爱之处了——与很多教科书式的美术欣赏书籍不一样的，李霖灿没有一上来就跟大家讲艺术的定义、概念、历史，也没有按照从古至今的时间线索来梳理美术史，而是开宗明义就教大家：慢下来——《读画四十年》的第一讲，题目叫《忙迫与从容》，开头就借南宋马和之的《闲忙图》，来表达他对当今世界的惋惜：“……现在的生活情趣，只剩有一个‘忙’字可以存在来，大家见面，第一句话总是近来‘忙’得如何？”工作忙，生活忙，聚会忙，真是分分秒秒都在忙。但在古时候，“闲”才是主流。中国士人追求隐逸闲适的传统，在诸如明代周臣的《闲看儿童捉柳花》，明代仇英的《松亭试泉图》，以及更早之前北宋赵克敻（这个字读xiong四声或xuan四声，“远”的意思）的《藻鱼图》，北宋刘寀（读“采”）的《落花游鱼图卷》，南宋范安仁的《鱼藻图卷》等人的画作中都体现得淋漓尽致。北宋，刘寀，落花游鱼图卷鱼或许有闲有忙，但看鱼的人多半是不忙的宋，赵克夐，藻鱼图宋画的栩栩如生，关键不在形似的“栩栩”，而在表达生命的“生”明，周臣，闲看儿童捉柳花明，仇英，松亭试泉图喜欢“试”这个说法齐白石也在画中表达过对“闲”的态度，他有一张画，叫《三余图》（Sorry，找不到原图），画上题字云：“画者工之余，诗者睡之余，寿者劫之余，此白石之三余也。”齐白石的“三余”，并不是我们现代人理解的无所事事、killingtime或者瞎耽误工夫，而是有着更深的意思。就像李霖灿在书中写的：“他原本是木匠，木匠应该做工，但是工作之余，也来挥洒几笔水墨丹青。他原来并不想写诗，但是‘睡觉东窗日已红’之后，兴犹未尽，也偶尔来歌颂一下‘春眠不觉晓，处处闻啼鸟’的‘四时佳兴与人同’，不亦是充满了生之乐趣吗？至于‘寿者劫之余’，那是对高年长寿的歌颂，在兵荒马乱的二十世纪中还能活到九十几岁的高龄，不是也可以来浮一大白吗？”生活越是忙迫，内心越想追求从容。李霖灿引用宋代无门禅师那首著名的偈——“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头，便是人间好时节。”并改之为“若无忙迫在心头，日日都是好时节”。所以，老一辈学人，注重忙而不迫，“不疾而速”，这些基本态度也是欣赏艺术的态度和方法，大家不可不注意。李霖灿的这本书，初版名为《艺术欣赏与人生》，因此处处强调艺术与人生的关系。这一主题，贯穿本书的所有章节。讲完“忙与闲”，他的第二讲说的是中国文物上表现出来的幽默感，“用以增强我们的文化信心”；内文的图片。图文并茂，也是本书的特色第三讲，专讲苏东坡这个案例；北宋，苏轼，寒食帖第四讲，通过骏马图，讨论美学上形似与神似的问题，“破除形似主义的浅陋”；唐，韩干（传），照夜白图第五讲，论顾恺之的人生艺术和中国画的传模移写；唐，敦煌壁画，维摩诘像第六讲，论中西艺术思想之异同；文艺复兴时期丢勒的兔子和北宋崔白的兔子，这样的“图像学”比较，在书中也不少见第七讲，论诗情、画意、哲思；南宋，马远，寒江独钓图……这样一路讲下来，读者就顺着老先生的目光，一一触及文物之历史，花鸟画、墨竹画、山水画之境界，书法之象征，石头、陶瓷之美，笔墨线条之层次，道释画之真意，作者最后还以纳西族象形文字经典之故事，论生死大义。我们在一开头就说，中国的传统画不能只是“看”，还要懂得怎么去“读”，因为它不仅仅给你提供视觉上的愉悦，也为世人释放更多关乎历史、政治、经济、社会、文化等多方面的信息，值得现代人一再回望、凝视，重新发现“艺术之美”、“造化之奇”，并思索艺术与“我”的关系。老一辈学人是可爱的，就像我们以前采访过的艺术史学者徐小虎先生（感兴趣的，戳这里：专访徐小虎：不喜欢中国古画？那可能因为你看的是假画），接人待物都让人感觉亲切——可以想象，如果现场听李霖灿先生的课，也会感受到他的和蔼可亲。最新这一版本的《中国美术史》实物图《中国美术史》这本书（原版名《中国美术史稿》），我们在很早前的另一条微信里有提及（戳这里：2018年，让这些书提升你的艺术品味（理想国专辑）），其实就是李霖灿给台大历史系授课内容整理而成，这次再版，亦可算是读者的福音。与《读画四十年》相比，《中国美术史》更像是一本条理清晰的进阶书，它全面地介绍了中国传统艺术，名人、名作一网打尽，提供的插图之丰富，也足以让读者大饱眼福——不要忘记，台北故宫博物院里藏了多少精品，而作为研究员和副院长的李霖灿，可谓近水楼台先得月。值得额外一提的是，1960年代，李霖灿慧眼独具，发现了北宋名家范宽《溪山行旅图》中藏在树里的签名，这为鉴定此为范宽的原作提供了确凿的证据，揭开了近千年来艺术史上的一大谜团。北宋，范宽，溪山行旅图，以及隐藏在树木阔叶缝隙间的画家签名作为纳西文化研究者和美术史研究专家的李霖灿先生曾说，自己“一生中只做两件事，一是玉龙观雪，一是故宫读画，足堪告慰的是，入两座宝山都没有空手而归”。北宋，赵令穰，橙黄橘绿图“橙黄橘绿”也是一个特别美的画面《读画四十年》的上一个版本——广西师大出版的《天雨流芳：中国艺术二十二讲》，“天雨流芳”其实是丽江古城木府前一座石牌坊上的四个字，意为天降润雨，滋生万物。但如果以纳西语的发音来读，它的意思就变成了“去看书”——那是当年治理丽江的木姓土司，为了勉励纳西子弟读书向学，而设立的牌坊。在此，我们也借“天雨流芳”这个美丽的说法，以纳西语来对大家说一声：要更好地理解和欣赏中国艺术？要知道李霖灿这位台北故宫学者如何以诗意的方式，讲述他心目中的中国艺术之美之奇？去看书。要买书的越过下面这张海报后.END.你还可以在这里找到我们：责任编辑：

本文来自投稿，不代表长河网立场,转载请注明出处： http://www.changhe99.com/a/XRw1LeqGrJ.html

台北故宫三宝 台北故宫玉白菜 台北故宫瓷器 翠玉白菜台北故宫 台北故宫纪录片 台北故宫观后感 台北故宫哥窑瓷器图片 台北故宫纪录片40集 台北故宫的镇馆三宝
赞 (0)
长河网 台北故宫三宝让台北故宫的学者告诉你，中国画应该怎么读

可能喜欢

相关推荐