弗里达卡罗[人物]弗里达:纵情放浪之下的绝望与悲哀

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原标题:[人物]弗里达:纵情放浪之下的绝望与悲哀小编今日推荐至诚相约,臻情回馈,感谢关注,coco香水面试赠送粉丝,仅限前1000名哦,送完为止!!!正文开始麦当娜曾对《名利场》说过她会用《诞生》(弗里达的作品)作为一块试金石来判断哪些人是她喜欢的,哪些人不是。弗里达俨然已成为了女神,无论是撰写论文的学者、走在时尚前沿的人、女权主义者,或是艺术家,甚至是同性恋者,他们都能在弗里达身上看到自己内心中最深处、也是最尊崇的样子。在艺术方面的造诣、标志性的一字眉以及饱含民族风情的着装打扮、不羁的性格和无数的情人、在政治立场上对共产主义的坚定,正是这样的多元性使得现在仍有无数的人为这位墨西哥女艺术家着迷。然而,又有多少人能够看到她内心最深处的绝望与悲哀,又有多少人能够看到正是在与这样无法弥补的缺陷的抗争中弗里达才真正成为了我们现在所崇拜的弗里达?01弗里达的生平弗里达生于1907年,卒于1954年,她只在人间短短呆了47年。弗里达7岁就得了小儿麻痹,致使右腿萎缩。1925年,18岁的弗里达经历了人生中最大的事故,她乘坐的巴士与一辆电车相撞,她的脊椎、颈椎破碎,右腿骨折,一根金属扶手穿进她的腹部,直穿透阴部,这让她丧失了生育能力。这是弗里达永久都难以痊愈的痛苦,多年以后她以黑色幽默描述了这次事件“让我失去了童贞”。然而,于弗里达而言,这也是一次重生。从一个孩子变成了一个女人,“我似乎是一刹那之间就领悟了所有的事。”在病愈过程中她画了第一张自画像,她开始以绘画来表达自己。1922年,里维拉来到国立预科大学创作壁画,当时他已经36岁了。弗里达回忆起第一次见到里维拉的情形,当时她还是一个学生,她非常崇拜里维拉,于是她壮着胆子向正在画壁画的里维拉问道他是否可以看一下她作的画是否有价值,从此,他们开始了联系。1927年阿历亚斯(弗里达的初恋情人)离开弗里达后,里维拉正式走进了弗里达的生活。尽管面对着弗里达变幻莫测的身体状况以及巨额的医疗费用,1929年两人还是登记结婚了。弗里达后来说道“我一生经历了两次意外的致命打击,一次是撞倒我的街车,一次就是遇到里维拉。”婚后起初的生活还是幸福美满的,弗里达在里维拉的鼓励下继续创作,她的画风也变化着,“我开始画他喜欢的事物,从他赞赏并爱上我的那一刻起。”然而里维拉对待婚姻却并不忠诚,这深深的伤害了弗里达。包括后来发生的里维拉与弗里达妹妹发生关系这样的事件。有时候关怀备至,有时候若即若离,尽管弗里达表面很坚强,但她内心却对这种不确定的关系感到恐惧、痛苦。为了报复里维拉,她也以同性恋或者异性恋的方式去刺激他,然而这常常使她自己更加痛苦。尽管两人几度分分合合,里维拉还是陪伴弗里达直到去世。面对这段感情,弗里达曾坚强的说道“我不认为河岸会因为河水的冲刷而感到痛苦”,而南希·哈丁也评价道:“弗里达是个用情太深的女人,但她可以把这种刻骨铭心的爱投入到一种有创造性的生活中去。”1954年,弗里达在最后的日记中写道“我希望死是令人愉快的,而且我希望永不再来”。弗里达画了最后一幅画《VivalaVida》(生命万岁),她在创作对象西瓜(西瓜是墨西哥死亡日的象征符号)上写下了她的名字、日期和死亡执行地点,还有大写的“生命万岁”。7月13日,她在她著名的蓝屋里面走了。弗里达的死至今仍然众说纷纭,最普遍的说法是她在一场社会运动中自焚而死。02弗里达的画作弗里达的画作中有非常大的一部分都是她的自画像。“缺席的是一面镜子。弗里达(FridaKahlo)端坐在另一个世界的面前,端庄而又冷漠,带着她那标志性的、傲慢的挑衅式表情,她无语凝视着眼前的自己。镜中,她显得如此孤独,这小小的镜框仿佛监狱的铁栅栏,将她牢牢地锁在其中。她看到的是一张日益憔悴的面孔,这让她忧心忡忡:性感的嘴唇上长着细小的唇髭,在眉毛之下,她黑曜岩般黑亮的眼睛向上睥睨,两条连在一起的眉毛仿佛飞鸟的翅膀。她是令人着迷的,甚至可以说是美丽动人,但却难掩病魔摧残后的悲哀与绝望。”——河西《弗里达·一位女神的画像》弗里达曾说“我画我自己,是因为我总是感到孤独,因为我是我最熟悉的人。”不难想象,躺在病床上,仍然执着的拿起画笔绘画的弗里达面对最久的还是自己;呆在家里,尽管有名义上的丈夫里维拉,但是他却无法给她安全感,所以她还是自己一个人。这些自画像,常常是表达了弗里达内心深处的矛盾:一方面她的眼神坚毅,另一方面她仿佛撕去了自己的表象,看到的更多的是痛苦的、脆弱甚至是有些疯狂的弗里达。在佛教里面有一个词语叫作“内观”,或许弗里达并不需要通过外界去表达什么,人生所带给她的种种苦难已经使她足够丰富,画自己更多的是为了审视自己、表达自己,也为了自己能够与自己和解、能够爱自己。而在这样的自画像中,我们看到了最真实、最真诚的弗里达,褪去了她的才华、她的个人魅力所带给她的种种的华丽的包装,这样一个脆弱坚强而又不断抗争、充满矛盾却又希望平衡、渴望并追求着爱的女性才是最值得人尊崇的。弗里达的画作总是很难离开里维拉。与里维拉离婚以后,弗里达剪掉了她颇为珍视的长发,画了一幅《剪短了头发的自画像》。在《两个弗里达》中,一个是穿着特旺纳服装的象征里维拉爱过的弗里达,一个是穿着像维多利亚时期白色婚纱的里维拉不再爱了的弗里达,欧洲的弗里达剪断了与外界联系的血管,与墨西哥的自己紧握双手,或许她只剩下了自己。弗里达的作品常常被视作超现实主义的作品。超现实主义教父安德烈·布勒东被弗里达的作品迷住了,称她的作品为“绑在缎带上的炸弹”,并为她在纽约举行了一次画展。超现实主义是对现实的反叛,“同时是诗的反叛、道德的反叛、政治的反叛”。弗里达的作品的确存在着许多的想象,她的不羁也使她的画作看起来是对现实的反叛,但她说:“他们认为我是个超现实主义者,但我不是。我从来不画梦境,我画的是自己的现实。”03弗里达与辽阔的墨西哥许多人谈论弗里达更多是被她的个性、生平经历所吸引,而常常却忽略了她的时代以及她作为墨西哥的一份子。弗里达很早就卷入了政治。国立预科学校是墨西哥革命之后的意识形态和政治斗争的中心,弗里达深受当时民族寻根运动浪潮的影响,当时一位教授劝告他的学生:“把目光转向墨西哥本土,转向我们的风俗和传统——我们的信心和希望,那才是真实的我们。”弗里达认识了里维拉之后,更是被他共产主义的思想所影响,他在公共场合不断地抨击资本主义,这让他非常不受美国的欢迎。但他却在托洛茨基派以及斯大林派之间摇摆不定,这也影响到了弗里达对托洛茨基的态度。当托洛茨基被驱逐到了墨西哥之后,里维拉一家接待了他。托洛茨基与弗里达结成了“忘年交”,然而随着墨西哥共产党转向斯大林派,墨西哥共产党对托洛茨基展开了暗杀,弗里达与托洛茨基的关系也破裂了,甚至托洛茨基的暗杀警方也怀疑到了弗里达头上,审问并监禁了她两天。1940年8月20日,托洛茨基被自己的手下杀害。弗里达年轻时接受的民族主义的教育深深地影响了她的作品,她的作品是根源于墨西哥的大地、墨西哥的传统的,这也使得许多人看到她作品的第一感觉是“原始”的。在嫁给里维拉之后,弗里达成为了一名本土主义者,和其他后革命时代的艺术家、知识分子一起共同反对欧洲文化至上论。他们热爱墨西哥传统的戏剧、艺术,重新发现了农民的手工艺品以及前哥伦布时期的墨西哥文化艺术,并且她用自己的着装来表达自己的民族主义立场。弗里达不仅没有拔去她的一字眉和唇髭,反而把他们变得更加浓密。在《墨美边境上的自画像》中,通过墨西哥以及美国的对比,画面上的太阳和月亮,我们能够明显的感觉到弗里达对于墨西哥的热爱,而这样的热爱也是对墨西哥传统文明的热爱。弗里达同时也积极的投身于社会活动。早在1929年,她和里维拉一起组织了一场产业工人、画家和雕塑家共同参与的示威游行,以表达他们对于资本主义的不满。1953年的春天,她在祖国举办了一场画展,备受欢迎。在这次展览的邀请函上她写道“这些以我的手掌画就的画作,在墙上等待着,为我的同志们带来愉悦。”1954年7月2日,她参加了反对美国中央情报局阴谋推翻雅各布·阿班兹政权的游行,几天后,她便去世了。现在,弗里达的确是许多人心中的女神,她自身所蕴含的多元性让她受到各种各样的推崇,她就像是一枚炸弹,把人们从平静的表象中惊醒,意识到这世界所不同的一面、意识到自己内心深处的追求。弗里达或许在某种程度上是一个浪漫主义者,在不经意之中反叛现实、反叛社会,她的勇敢以及她的独到的见解让她脱颖而出,也唤醒了人们内在的活力。生活本身就是痛苦的,从人一生下来的哭声或许就能体现,许多人生活在一种麻木之中,无论是有意还是无意,然而,正是像弗里达这样的艺术家,能够看到平静生活下涌动的洪流并表达出来,惊醒沉睡或者装睡的人。艺术总是和痛苦联系在一起,崇高也总是和痛苦联系在一起;无论最终是悲剧还是喜剧,总之,弗里达的人生是与众不同的一幕戏剧。“请注意,这具尸体还活着。”参考资料:河西——《弗里达:一位女神的画像》摄诗原创采编-END-©摄影与诗歌摄影|诗歌|文化|艺术|哲学|人生阅读原文[人物]她就是曾在希特勒浴缸里玩摆拍的美女摄影师责任编辑:

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