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张旭草书真迹高清那些曾经张狂的娱人作品，是香港电影给中国文化最大的贡献

长河网 • 2019-01-22 21:42:29 • 文化 • 阅读 16
香港电影是电影史上的一个成功故事，自发展以来，这个城市在它的黄金时代拥有着全球数一数二的电影王国，所制作的影片数量，几乎超越所有西方国家，输出电影之多，仅次于美国。他们曾经雄霸东亚市场，斗垮毗邻台湾一带的电影业。可以说在70年代，港片是全球
原标题：那些曾经张狂的娱人作品，是香港电影给中国文化最大的贡献香港电影是电影史上的一个成功故事，自发展以来，这个城市在它的黄金时代拥有着全球数一数二的电影王国，所制作的影片数量，几乎超越所有西方国家，输出电影之多，仅次于美国。他们曾经雄霸东亚市场，斗垮毗邻台湾一带的电影业。可以说在70年代，港片是全球最富于生气和想象力的大众电影。香港文化打造本色英雄1967年电视广播进入香港加速了文化现代化，到了1973年粤语频道成了黄金时段最多人收看的电视台，一些刻画社会问题的单元剧，催生了徐克、许鞍华、林岭东等一代导演。有了粤语电视的出现，让善讽时代弊端的许冠杰、许冠文两兄弟在《双星报喜》里大受欢迎，势头正劲的许氏兄弟趁机拍了几部喜剧片《鬼马双星》《卖身契》《半斤八两》，不仅成绩傲人顺便还把港片提拔到新高度。他们俩在电影电视以及音乐方面的成就，也从侧面反映出了香港人口味开始转变，真正建立起来了独特的流行文化，到了80、90年代，黄金档期的承包者已经是许氏兄弟、李连杰、成龙、周星驰、周润发等人的天下了。港片除了有质量与产量的保证，方便观众和语言亲切感的好处，对当地人还营造了惬意又熟悉的氛围，不论是九龙、旺角亦或弥敦道，未曾在港片中亮相过的街道少之又少，王家卫在重庆大厦拍摄了《重庆森林》；许鞍华在大浦旧社区拍摄了《女人，四十》；铜锣湾也是《古惑仔》里陈浩南的专属地盘。80年代香港影视开始美化黑帮文化，毕竟黑社会的世界之都就在香港，他们除了能收保护费之外，涉足操纵影视行业的情况也由来已久。这方面能作为代表作的影片就是吴宇森的《英雄本色》，那赚人热泪的兄弟情是N多人心中不可磨灭的经典，该片获得巨大成功后，便引发了一连串“英雄片”抢拍热潮，香港媒体对英雄主义进行了无数次定义评价，这也是当时港片文化对话中，探讨最多的话题。有了悲剧英雄如周润发，自然也生出了喜剧英雄周星驰。90年代初，或多或少会碍于外界指摘黑帮英雄片使青少年崇拜黑社会，大多导演转拍维持治安的纪律部队，表扬自我牺牲的英雄主义，比如《辣手神探》《飞虎雄心》《十万火急》等。东方好莱坞“香港”弥敦道、梳士巴利道、维多利亚湾、浅水湾.......内地人对于香港地标的熟悉程度，能令香港本地人都感到吃惊。1977-2007的几代人是看香港电影长大的，他们经历“长城”、“凤凰”等左派影厂，等来“邵氏”和“嘉禾”这波港片主力军，走过了录像厅VCD时代，现如今又看着香港电影走向衰落。2007年，制作影片占港片产量近四分之一的“中国星”停产了，对于熟悉港片的人来讲，这事等于晴天霹雳。自从邵氏1985年下线后，龙头嘉禾在1998年后也逐渐隐退，港片产商走向群龙无首的一个阶段，向华强创办的“中国星”日渐成为中流砥柱，出品过《黑社会》《瘦身男女》等多部超卖座影片，只可惜港片救星的“中国星”还是没能熬过2007，这也是以香港电影为代表的港文化走向黯然的一个标志性符号。原来，娱乐产业一直都是香港独大，来自香港的时装、广告、电影、音乐、粤剧等等都是娱乐业推出的傲人商品，近百年来香港的文化标签也一直和娱乐如影随形。上个世纪八十年代，这块仅有几百万人的地盘，坐拥全球数一数二的娱乐王国，当年的亚洲商业电影曾一度只有一个标签：MadeinHongKong。只可惜好景不常在，到了1992年，对文化产业来说也许是香港最厉害的时候，但香港电影的分水岭也从那年开始显现，当年电影票房总额达到了15.5亿港元，300部港片被生产出来，从那之后港片在产量上逐渐减少，2003年港片产量77部，第二年63部，到2006年加上合拍片才50来部，票房缩水4个亿。同时以明星为基础的娱乐业只有艺人没有明星，香港演艺圈颠覆众生的时代已悄然走过，新生代艺人无人可比肩老一辈天王。一心一意的香港制造台湾电影教母焦雄屏曾说香港电影走向衰败的原因是因为“盗版、移民潮、产业专门人才的紊乱和一时的大失血”，尽管高度自由化与产业化，可香港文化的产业链并不健全。90年代无疑是香港人的一个大限，有文化、心理和政治上的界限，当年，陈果和王家卫分别以《香港制造》和《春光乍泄》的商业与文艺的双重成功，代表了香港人对未来的迷茫，韦家辉和杜琪峰的黑色路线又呼应回归这母题。从文化意识上来看，香港文化从1997-2007这十年发展，也能分为“前97”、“后97”等基调。1997年，《春光乍泄》在戛纳拿下最佳导演，此时好莱坞的阴影也飘到了香港，《泰坦尼克号》在那年的香港赚得亿万票房，好莱坞对亚洲市场的投入火速展开，此时韩国日本等亚洲本土文化产业也在蓬勃发展。在面对海外传媒不惜血本制作的精良作品时，造血不足的香港娱乐界企图学习好莱坞来竞争，在影片中加特效等元素，《新蜀山》《蓝血人》这样的制作难显本土特色，资金投入也没法超越美国，最终宣告失败，不但失去了东南亚大片市场，新一代本土粉丝对港文化的热情也被侵蚀。记得在《金鸡》里主角曾这般感叹“97还好啦，过了千禧年才是死期”，98金融危机、2001科技股幻灭、2003的Sars......从70年代经济飞速发展以来，香港人从未面临过如此多“磨难”，文化界也逃不开这些痛苦，梅艳芳、张国荣等巨星的陨落让美景彻底不再。香港，留得还是留不得?“后97”时，《无间道》等作品的问世还是让大家都惊喜了一回，可港文化产业的困境依旧没有得到彻底改善，2004年，因为开拓市场的缘故很多香港公司走向内地，港文化进入了合拍片时代。除了北上打开日益重要的内地市场，其次则是选择向好莱坞进发，吴宇森、周润发和李连杰都成功打开了西进大门，当然也有一部分人选择继续留守香港，比如杜琪峰。记得黄秋生在2003年金像奖上，这样感叹港文化产业危机中的生机：“这是最好的年代，这是最坏的年代。”2004年，CEPA开始实施，为港文化产业北上发展提供了诸多便利，内地巨大的红利便当令人垂涎，大陆市场精彩纷呈的同时也充斥着它的无奈，文化产业的敏感让种种限制如钢铁般存在，过去是港片改变内地人生活，如今则是内地政策日渐改变香港电影。为此，港人在参与国内发展时想出了更讨巧的方法，比如将港产粤语片大量引入广东市场，因为广东是国内唯一明白香港文化，也了解国内文化的“双向”地区，再加上广东的创意产业也面临被边缘的问题，所以粤港两地的创意产业应该真正结合互补。随后他们和大陆出版联系日益紧密，形成市场一体化，让“麦兜”、“老夫子”等形象在内地家喻户晓，让粤语音乐日益滋生，让TVB电视剧成为最受欢迎的内地经典，港文化逐渐走向复兴。林奕华曾经这样评价香港“它天生聪明，但没有被教养成一个有智慧的人”，不能否认的是，人才的后继无人是港文化内部最大的压力，此外争取资本回流，提升内在实力，发展海外市场也是港文化未来要努力的方向。一直渴望有变化的香港文化人过了97后，没搞出什么大动静，只是在等待变化，这一等就等了十年，正好等完了它的黄金期，十年旧事已成往事，但新故事才刚开始。文｜东城高贵妃--END--责任编辑：

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