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#敲黑板，赠票#亚米·海因在北京，带你一起进入设计的狂想世界

长河网 • 2019-01-22 21:42:44 • 文化 • 阅读 12
"我保证这场展览绝对让您不虚此行， 且会获得丰硕的灵感 ! " —— 亚米·海因 “西班牙设计金童”亚米海因 （Jaime Hayon ）短短十余年时间就在全球建立起他的设计狂想乐园，他的创作，往往可称为一场“材质与工艺混搭的美妙实
原标题：#敲黑板，赠票#亚米·海因在北京，带你一起进入设计的狂想世界\"我保证这场展览绝对让您不虚此行，且会获得丰硕的灵感!\"——亚米·海因“西班牙设计金童”亚米海因（JaimeHayon）短短十余年时间就在全球建立起他的设计狂想乐园，他的创作，往往可称为一场“材质与工艺混搭的美妙实验”。亚米‧海因的创意核心HayonStudio，分别位于意大利与西班牙。这个孕育亚米·海因经典作品、掳获全球无数设计迷心的团队，其实更像一个彼此分享生活花絮与激荡想法创意、共同成长的大家庭。▲设计师亚米·海因。1974年出生于西班牙马德里，在马德里和巴黎结束了工业设计的学习之后，1997~2003年加入Benetton集团Fabrica研究中心，2000年成立了自己的工作室。此次“亚米‧海因的设计狂想”（FUNTASTICO│JaimeHayon）亚洲巡回特展北京站，将囊括亚米‧海因从创意初始的青少年时代涂鸦绘本，到蜚声国际后纵横家具家饰、瓷艺金工精品、与大型雕塑等领域的超过40件个人经典作品。Q：您认为HayonStudio的设计核心精神是什么？A：我们的核心价值就是像大家庭一样的伙伴关系！彼此可以分享生活花絮共同激荡想法，一起成长。我自认有非常快乐的童年，造就我开放的心胸，让我像个孩子般勇于尝试新的创意。我认为小孩子除了天真无邪外，还勇于尝试、不怕冒险。他们就像白纸般纯真，对任何事情都保持着新鲜感，而我也希望团队能永保这份好奇心。我虽然是成年人，有着正经与严肃的一面，但也还保有搞怪的幽默感与童稚的玩乐心。因此我的设计也一样拥有天真开放的特色，我更也不怕与其他人坦白自己想法是什么。Q：您常将涂鸦中的珍奇异兽化作惊艳作品，而工作与创作并进的您，又是怎么让自己保持充沛想像力的？A：除了透过旅行的见闻与和人群沟通的火光激荡，我还会透过历史典故去寻找灵感，譬如我之前曾研究古罗马人所设计花瓶。我发现古罗马风格的花瓶都是圆形样式，这样便于让船舶运送。因此当我在设计“新罗马式”的花瓶时，采取了相似的作法。不过我还会加入自己的巧思，我还设计了一个金属垫架在底部，让整个花瓶有浮起来的感觉。看百科全书我觉得是最好的，因为随页一翻，都是琳琅满目的设计灵感！我觉得我就像是《变身怪医》（DoctorJekyllandMr.Hyde）里拥有双重人格的主角杰奇与海德吧。一方面可以是一位创造出奇趣雕塑，充满想像与好奇心的顽童，一方面我也可以是位尊贵而高雅的绅士，替一间正经八百的公司，设计一款实用性很够的椅子。我没有受到美术馆或博物馆的限制，因此我可以找到很多主题。然而，如同我所强调的，主题与材质不是问题，重点是如何用艺术与设计的魔法，赋予一项材质美丽的灵魂，激发出大家的想法！Q：您擅长在设计物中复合了陶瓷、水晶、塑胶等。在这过程中，创意与实用性是怎么拿捏的？当中最大乐趣与障碍是什么？A：每当学习新材质时，我会努力地学以致用。譬如制作水晶时，我除了学习如何切裁、分割水晶，才能让水晶反射效果更加出色外，还会想：如果水晶与陶瓷，或其他材质混搭时，又会有怎样的效果？而当我想将材质优势发挥极致时，我会认真地请教专业的工匠与师傅：依经验来看，您有处理过类似材质或锻造技术吗？如果没有，是否可以帮我们试试看呢？我认为中国、亚洲乃至世界都有许多令人兴奋的文化与工艺技术，我之前还曾看过有趣的铜工艺、韩国的陶瓷技术等。我认为传统元素不能只停留在过去，而是要想办法将它带往未来。我们藉由赋予材质新的灵魂，让传统文化得以传承来吸引年轻世代的关注。混搭的过程充满挑战，但结果却往往令人震撼，我总是想要把一个单纯的材料「逼」到新的极限。还没有到现场观展的你，一起来细数亚米‧海因本次远渡重洋来到北京的经典作品，感受漫游奇幻创意与实用精神的“Hayon设计学”。1《绿公鸡GREENCHICKEN》2006年复合媒材格罗宁根博物馆馆藏《绿公鸡》（GreenChicken）受上海美术馆老板PearlLam先生私人委托创作，是亚米‧海因的招牌作品之一。其灵感源于一场梦，梦中色彩肆意流动，绿公鸡来到现实世界。它有着脸、身体和可供人们在上头骑乘摇摆的鞍座。“这是一座将公鸡造型摇椅加入超现实主义元素所进行的奇幻雕塑。为兼具实用性，人们可以藉由重力加速度在上面进行摇晃嬉戏。”——亚米‧海因。2《地中海数位巴洛克》2003年主要材料：陶瓷格罗宁根博物馆馆藏《地中海数位巴洛克》（TheMediterraneanDigitalBaroque）的灵感来自于亚米‧海因曾造访过的西班牙兰萨罗特（Lanzarote）仙人掌公园，公园的珍奇景色、动植物造型都有着如同仙人掌般变异而具象的异趣风格。在这一作品中，我们看见了设计师的创造力与狂想世界，从作品中的仙人掌、猪和鸟，可以引申传达出斗争、爱与救赎的隐喻。作品曾于2003年10月在英国伦敦的DavidGillGalleries展出。“《地中海数位巴洛克》是我作为艺术家的首场国际展览，并且是从零开始创作完成的，这是我的创作原点。先不管未来会发展成什么模样……但我没有理由不直接试试看。”——亚米‧海因。3《挂毯》2013年艺术家收藏特别鸣谢：荷兰蒂尔堡的纺织博物馆“我喜欢以新方式去创作！因此我们花了许多天研究不同的方式与材料。你在展览里看到的挂毯全来自于大自然的生物并且融合了我天马行空的幻想。”亚米‧海因的《鸟类挂毯》是荷兰蒂尔堡纺织博物馆（TilburgTextileMuseum）的馆藏品，首次于2013年的“EYESONNATURE:WALLHANGINGS”展览展出。▲挂毯彩绘手稿“Nienke和我在荷兰度假时，参访完纺织博物馆后，立刻激发出我创作地中海风格挂毯的灵感。我们第一次尝试采取此手法为法国餐厅——SergentRecruteur设计了风格独特的挂毯装饰。在博物馆里，我们看到结合科技与艺术的编织过程，这是传统的编织手法无法达到的，因此，我从我的素描本里取材并且结合纺织线和绘画技巧编织而成。”——亚米‧海因。4《巴卡拉水晶糖果罐组》2009年主要材料：水晶与陶瓷《巴卡拉水晶糖果罐组》由高难度而精密的水晶切割工艺与宝石工艺，展现出柔润优美、女性线条与幽默感的造型。受水果启发的灵感，亚米‧海因以凤梨、石榴、高尔夫球、水滴等造型主题，探索每个糖果罐角色，使每个角色各自拥有原创且独特的个性，更展现出水晶材质的无限可能。“能受邀并与世界上最负盛名的水晶品牌——巴卡拉（Baccarat）合作，一同探索其水晶工艺之传承与可能性，对我来说是极大荣幸。我也藉由融汇水晶及陶瓷等多元材质，一口气完成这系列里9个可爱而独特的小角色。”——亚米‧海因。5《素描本》1997-2013年如果任何人想要知道亚米‧海因的设计魔法是从哪开始施展的，很简单，去看看他的《素描本》。海因充满趣味与灵感的素描本，就像是他的设计小剧场，每个看似潦草的笔迹与草稿，都极可能是一个惊人的想法。《素描本》里的每一个绘画印记，都是海因源源不绝创作能量的动力来源。“每件作品都是从笔、纸上创作开始，绘画如同呼吸，是我的一部分，而我希望能握着画笔死去。”——亚米‧海因。66《Thetournament西洋棋》2009年主要材料：陶瓷与木头格罗宁根馆藏特别鸣谢：伦敦设计节《西洋棋》（TheTournament）是一套巨型的西洋棋盘组，在特制的意大利Bisazza马赛克玻璃棋盘上，海因设计了32个两公尺高的巨型陶瓷棋子。这些独一无二的棋子，使用意大利顶级陶瓷品牌Bosa经由手工精细打造，并且由海因本人亲自上漆绘制。“《西洋棋》（TheTournament）灵感来自于英国伦敦，我曾住在那超过3年，并且深层地探索这个国家与城市的历史传承。我试着在作品当中融入英国历史文化，将著名的特拉法加战役与其纪念广场转化为西洋棋的舞台，其中像是女王棋，可以对应到英国的君主立宪制，城堡棋对应到伦敦塔，骑士棋则是表彰骑士精神…等等，其实不难发现西洋棋与英国本身有着许多连结性很强的象征意涵，藉由我的手绘风格，西洋棋的作品轮廓就这么出现了。”——亚米‧海因。7《AmericanChateau美国城堡》2009年NienkeKlunder和JaimeHayon复合媒材艺术家提供《美国城堡系列》（AmericanChateau）系列运用流行符号来表征对于大众消费文化的批判，像是用具象的设计来表达在这个擅长伪装与享乐的世界里，其实善与恶、天真与狡猾是同时并存的。这系列的装置艺术鼓励我们积极地去观察人事物的外在表象，同时也去反思存于其内在的价值认同。“自从认识Nienke之后，我们就持续以各种可能的方式合作。我们经常以在素描本涂鸦开启我们生活的一天，她花了许多时间希望从她的出生地——美国找寻灵感。当我们开始一同发想合作时，作品概念在经过彼此风格碰撞后，意外地交织在一起，很自然地诞生了《美国城堡系列》（AmericanChateau），这些作品就像是我们共同的游乐场，但同时也拥有着严肃的论点。”——亚米‧海因。8《我的马戏团》2006年主要材料：陶瓷与木材格罗宁根博物馆馆藏这件作品的发想来自于马戏团，那是一个既奇妙又逗趣，而且充满意想不到的地方。当现实物件转换成超现实形体，花瓶有了生命与各自的表情，乘载着花瓶的桌子也长出了许多脚，就像房间里有个小丑，滑稽地跳着舞。“我终身着迷于马戏团和它的传统，意象是如此强烈，明亮与忧郁的色彩同时并存，残忍和古怪的元素混合。《我的马戏团》有着巨大的隐喻，象征着艺术家对自由的期盼，渴望跨越设计和艺术之间的藩篱，抛开过往的成见与束缚”——亚米‧海因。作品是亚米‧海因首件商业化的系列作品，在制作上避免使用模具，回归纯手工的工匠精神，让每件作品都能成为独一无二的存在。《我的马戏团》曾于美国明尼阿波利斯、里斯本、巴塞罗纳、巴黎和科隆展出，它也将如同马戏团巡回一般持续地进行下去。INTERNI设计时代对亚米·海因也进行过多次的专访报道，了解更多请点击下方链接：采访/疯设计图片/疯设计，HayonStudio编辑、美编/九夏福利抢票展览火热进行中，INTERNI设计时代此次将送出4张观展门票哦！请大家按照参与方式抢票，并且积极留言的小伙伴也将有机会中奖，在文末写下你对展览的期许吧~中奖名单将于8月30日公布。请参与抢票的读者留意小编信息~福利有限，大家快快开抢吧！福利：4张观展门票，价值80元/张，一次入场有效。更有明信片、笔记本等周边礼品相送。参与方式：转发本条微信至朋友圈，截图发送至后台，并留下您的姓名、手机号。惊喜剧透：INTERNI设计时代微商城将陆续上线亚米·海因设计周边产品，敬请期待！购票通道已开启，双人通票150元（原价80元*2），时间：2018/08/11~2018/11/11周一至周五10：00-19：00（18：30最后入场）周六至周日10：00-20：00（19：00最后入场）地点：北京朝阳区酒仙桥路4号院798中二街责任编辑：

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