郎朗在巴黎在巴黎摆地摊,陈冠希用15年,让所有人看到中国制造可以有多酷

这是司马推送的第 806 个与众不同的人 陈冠希去巴黎摆地摊了! 别怀疑,这不是什么行为艺术,而是陈冠希又一次,将我们熟悉而亲切的文化,搬到了时装周上,搬到了全世界眼前。让老外都说“Bro,这太酷了!” 然而,我们对他的印象,还停留在
原标题:在巴黎摆地摊,陈冠希用15年,让所有人看到中国制造可以有多酷这是司马推送的第806个与众不同的人陈冠希去巴黎摆地摊了!别怀疑,这不是什么行为艺术,而是陈冠希又一次,将我们熟悉而亲切的文化,搬到了时装周上,搬到了全世界眼前。让老外都说“Bro,这太酷了!”然而,我们对他的印象,还停留在那个浪子。却不知道,他已经拿出了一个个扎实作品,向世界证明了自己,也证明了中国制造,可以是“中国创造”。“之前有部拍摄您的纪录片,镜头特写了一本《孙子兵法》,我不禁疑问,你是真的会看这本书吗?这可是一本中国古代经典作品啊。”演讲台下,一个女生犀利发问,台下响起了会意的笑声。金黄头发在脑袋后面扎成一簇,穿黑衬衫、松垮裤子的演讲人说,是啊,十年前,我跟人说,我刚读了一本书。对方就会说,你还读书?是的,我现在会钻研中国文化,想要更好地去了解我的根。所以,我确实会阅读这些书。说完,偏了偏头笑了一下。有点不好意思。不难理解为什么会有此一问。这可是陈冠希啊。多少人印象里的陈冠希,还停留在一个年少成名的香港巨星,看上去,没什么内涵,“老天赏饭而已。”然后一朝陨落。然而,在你看不到的地方,陈冠希已经悄悄地发生了改变。他说你们都误解我了,以为我很“复杂”,其实不是这样。我只是做自己,虽然很难。只有简单的人,才能对着自己热爱的东西死磕,把它做到极致。而做好中国风,告诉全世界中国制造可以有多棒,从来都是陈冠希的初衷。久远到几千年前的《易经》《论语》,近到我们熟悉的地摊文化,陈冠希用玩儿的方式,告诉所有人。中国风,才是最酷的。比如这这一处神奇的所在。不是在香港,也不是在广州。而是在,此时此刻的巴黎时装周。除了埃菲尔铁塔和香榭丽舍大街,巴黎还能这么玩?除了陈冠希,估计谁也不敢这么“脑洞大开”。红白蓝塑料布撑起地摊,白色铁丝框往墙一靠,就是货架;黑绳穿起牛皮纸板,马克笔随意写上价格,是不是浓浓的市井地摊味?要有味道,少不了饮食文化。双皮奶、鸡蛋仔、弹牙咖喱鱼蛋,你要的香港味道,来了。牛皮癣拼贴出的墙上,有旺铺电话、粉红龙涂鸦,玩儿得一手中国风,也隐藏了一些怪趣彩蛋,比如东道主法国卢浮宫的镇馆之宝“蒙娜丽莎”,正在街头味十足的涂鸦中对你微笑。跟朋友拿一个鸡蛋仔走在这里,铁网上挂着条纹衫还有丝绸盘扣的唐装,累了拐进一家“凝结堂算命”,来尝尝“四代老牌、名震中外、料事如神”的风味。或是去“凝结珠宝”挑挑有没有自己钟意的宝贝,像是钻到香港老电影的夜市中随意自在。在陈冠希的地盘,任你是业内的大佬也好,也得按香港旧时姿态来。于是大家纷纷摆出了“土味pose”,完美融入背景。即使摆在“女人街”和“地摊”,他的产品和设计十足自信,“华人”二字,就那么磊落写在胸前。又一次,陈冠希颠覆了老外对中国的印象。这不是一时兴起。刚刚结束的世界杯,陈冠希也应景设计了一款球衣。正面,是盘龙刺绣,依旧是他对中国传统文化的满满敬意;背面,则印着白色的汉字“十五”字样。十五——意味着他创立的品牌CLOT,今年15岁了。这个数字有多长,就标志着陈冠希和“中国制造=劣质”的刻板偏见搏斗了多久。去年在纽约大学的演讲上,面对台下很多出国留学、以后可能回到中国工作的学生。他说,不能因为我们是中国企业,就降低对自己的要求。就像电影,不能因为是“中国电影”,就降低预期。相反,要用更高的标准要求自己。才能赢得别人尊重。他的创业资金,多数来自银行贷款,他说,不要把创业想的很难,只要有想法,就要去做。他赌上一切,比在娱乐圈还拼命。15年前,在创立CLOT之初,潮流文化的生意,在中国几乎为零。跟别人说自己的产品来自中国,得到的反馈多数是,“哦那太糟糕了。”作为一个新生品牌,陈冠希没有低看自己。他自己找上了NIKE,然而NIKE说,我们不和中国公司合作。于是陈冠希一年都没有理NIKE,闷头打理自己的生意。他当老板,不是甩手掌柜类型,而是事事亲力亲为。从布料、打版,到和供应商谈合作、创意视频的制作,再到搬箱子这样的小事,CLOT从0到如今每年几千万的进账,都是陈冠希自己搏来的。对此不卖苦情,而是乐在其中。因为投入自己喜欢的事情,就不是工作,而是“热爱”的一切。凭着热爱、灵感和努力,到了2006年,CLOT的势头越来越猛,NIKE坐不住了,主动上来找了陈冠希,说,我们合作吧。没想到合作的开山之作,惊艳了所有人。针灸元素也能运用到球鞋上?没错,这款“死亡之吻”玩得就是针灸文化。透过透明的鞋头,还可以看见鞋垫上的中医足底穴位图。如今,各大牌都纷纷玩起了中国风。但是在十几年前,陈冠希的“死亡之吻”,可谓是开山立派式的“中国风”创造者。“针灸文化”玩一次还不够,2006年在上海长乐路开的店ACU,名字就是取自针灸Acupuncture的缩写,标志也是耐人琢磨。开店那天,店员们齐刷刷换上唐装,来给上门的姑娘小伙子们开门迎客。走进店面,姑娘小伙子们都有种眩晕感。这是鞋店还是医馆?深木色箱子抽出来,里是当归和黄芪,还是一双双球鞋?衣服也不规规矩矩地挂在塑料或金属制陈列架上,两根木杆中间牵一条绳子,像是以前长辈天井中间晾衣服,就这么挂上了。“输赢有什么所谓?有趣才重要!”看似深沉的中华文化,陈冠希总能用创意的方式解读,让所有人,包括老外都体会到中华文化的魅力。如果你打开这个视频,会以为是讲述什么的?齐腿高的芦苇,功力深厚的老者一招一式缓慢而有力,徐徐小风吹过旷野掀起衣摆……嗯,难道是个讲述太极的纪录片?没想到下一秒,太极大师一转身,脚上赫然是一双帆布鞋。太极大师和帆布鞋反差,这样大的反差,真是有趣呀!2016年,CLOT又把文房四宝等中国风元素中提炼出的颜色,运用到了凉鞋上。比如朱红印泥和红包对应的中国红;青花瓷盖碗对应的青瓷蓝;玉佩和印章对应的玉石,砚台和算盘对应的水墨黑。有趣有趣。再到去年,一直研究传统经典书籍的陈冠希,决心让“儒家”和“道家”文化发生点关系。阴阳八卦的配色,侧面一为太极图案,一为《论语》中的金句“古之学者为己,今之学者为人。”古有“儒道互补”,今天在一双鞋子上,也还一起和和气气地。因为陈冠希说,要“展示我们文化中最好的部分”。他说自己虽然出生在加拿大,但在文化认同上,始终觉得自己是中国人。这可能也是CLOT获得成功的秘诀,没有被世界潮流裹挟着乱跑,相反,一直在向世界传递出中国的文化。也让国人,找到了属于自己的认同感。在中国,除了说自己是中国人,大家见面,还会说自己是湖北人、新疆人、福建人、广东人……这种属于地域的认同感,也被陈冠希敏锐地捕捉到。巴黎可以开港味地摊,成都也可以开熊猫味门店。门把手干脆是一整根竹子的样子,素纸灯笼下,到处是竹子元素,一件件单品躺在传统的“锦箸与瑞匣”里头,冷不丁,还要撞上一只萌萌国宝熊猫。而最让我心动的,是这一款大闸蟹一脚蹬,滚边是扎蟹的白蓝棉线色,和肥蟹才有的饱满蟹黄色。仔细看,黑色侧边上,如同蟹脚一般毛茸茸的材质。可以说非常逼真了。竹篮里除了“大闸鞋”,还有剪刀、一勺一筷,仪式感要做足全套。最妙的是,轻轻刮一刮鞋面,原本如果青蟹般的颜色,就会慢慢像笼屉中蒸熟的蟹,泛出美味的红色。没想到吧,竟然对着一双鞋,流下了不争气的口水……敬你一句“舌尖上的陈冠希”——不为过吧!能把中国风玩得这么有趣又酷,不跟风,不抄袭,自然是因为,陈冠希专注的,是自己真正的热情和兴趣所在。就像他受邀去纽约大学演讲时所说的,“钱永远是其次的,热爱排第一。”他一直想要向全世界证明,中国制造,也可以很酷,很优秀。除了山寨,我们可以创造出真正灵气四溢的东西。并且告诉所有中国人,你也可以投入其中,你就是改变自己站立之处的那股力量。很多人不知道的是,在当年的“修电脑”事件后,很多曾经的“朋友”,纷纷远走。而周杰伦一直在挺他,他要回来舞台,周杰伦也第一时间送上自己作曲的歌。周董在音乐上玩中国风,而陈冠希专注于将中国风注入服饰文化,传递给全世界。这样属于不同领域的微妙感应,可能是二人情义的解释之一。去年的草莓音乐节上,陈冠希一首《记得我吗》:丝竹大鼓响起,如同京剧般的女声曳长——唱到淋漓尽致处,他一连串的反问,让全场气氛掀到高潮。如果我没有设计一些帅气的NIKE,带我们华人的文化去其他的地方,你会记得我吗?如果我没有那么疯、没有每次上新闻,你会记得我吗?如果以后我不再拍电影,你会记得我吗?如果明天看不见陈冠希,你会记得我的故事吗?你会记得我每一次见到你们,叫你们相信自己、努力做自己、见证努力。你们会记得吗?如果我真的结婚了,真的生了一个小孩,你们还会记得我吗?每一次提问,台下真正熟悉他的人,都用声嘶力竭来回应。是的,我们会记得。这首歌推出在2007年,那时候他还年轻,就已经经历了很多世人的误解。于是他用狂草的稚拙字体,在自己的专辑封面写下,《让我再次介绍我自己》。他也跟记者无奈地说,不管自己做了什么,人们只会记住不好的那一面,而不会记得好的那一面。于是他一次次证明自己。一次不够?好的,再来一次。用作品说话。于是他让全世界看到了,中国制造,也可以是“中国创造”。于是现在,我们终于知道了,陈冠希,原来是这样。酒以陈为香,人以冠为首,物以希为贵。本文资料来自:陈冠希纽约大学演讲:中国制造之崛起@阿尔法小分队字幕组VICE陈冠希纪录片:触手可及《商界》采访:CLOT创始人——陈冠希的老板故事责任编辑:

本文来自投稿,不代表长河网立场,转载请注明出处: http://www.changhe99.com/a/j36ERlyreQ.html

(0)

相关推荐