音乐审美他正在默默的抬高中国音乐人的审美

原标题：他正在默默的抬高中国音乐人的审美在音乐圈以制作人的身份，谭伊哲应该没有多少他从未做过的东西。如果有，便是这一首由太合音乐推出的《制作人》，他拿出作为一个制作人多年的积淀，勇敢的拓宽着华语音乐的边界。通常大艺术家的音乐好像很难听进去，因为很多艺术家是很难与之建立情感联络的，一如谭伊哲在歌曲里写到“我不会唱情歌，也不太想写太悲伤的歌”——摒弃这一华语乐坛最主流的音乐表达方式，将艺术家式人格表现的大胆而直接。如果说，DaftPunk的”接口“是Vintage的追溯，是数字与模拟之间的转换。如果不是这个MV，你很难想象整首作品，每个乐器复杂的线条出自一人之手。谭伊哲在这首作品中运用的和声体系及节奏思维都是在华语流行音乐里从未出现过的音乐方式“POPFUSION流行融合”曲风。在这首个人作品中他将九种音乐风格：“SwingUpTempo/MotownFunk/Gospel/ACappella/SmoothJazz/Electronic/Rumba/Samba/ShuffleBlues/”科学合理的搭配融合在一起，从而达到了音乐全新的听觉体验，真正的回归到用音乐最本质的东西来表现音乐。当你在奇怪，为什么谭伊哲要以二次元的“futurevox”的形式演唱，不要忘记这首歌的名字是“制作人”，他想在人声部分处理的不要太现实主义，需要未来一些，也不想惯用当下流行的电音人声去处理自己的声音，因为那样做的人实在是太多了。他再一次强调音乐不只是单纯人声的表达，而人声只是音乐的一部分。谭伊哲表示他做的是音乐，不单纯是歌曲。谭伊哲在过去十年中曾获得华语乐坛各大奖项18次提名6次获的最佳制作人编曲奖，可是他并不享受其中，反而又去学习寻找更高级的音乐方式。现在的他放弃了传统华语流行音乐的做法，更根源化的Fusion形式，回归了更音乐Performance的本质，谭伊哲表示会将这种“POPFUSION流行融合”曲风的音乐方式进行到底。谭伊哲也是中国“流行融合”音乐第一人。视频：《制作人》谭伊哲什么是“流行融合”音乐曲风？首先在Fusion的音乐领域里面有很多种类型，比如JazzFusion,LatinFusion等等，那些都是传统的Fusion音乐，只可学习，在这种音乐风格中我们很难超越国外的音乐家。而“POPFUSION流行融合”音乐更没有那些风格上和地域性的限制。用简单的话讲，“就是利用所有的音乐风格合理的做出当下时代潮流音乐的创新。在音乐内核上面要用技术含量及高级音乐语言来表达。”谭伊哲说这种音乐形式永远不会过时，再过十年、二十年及未来也可以用当时最流行的音乐风格来做融合，所以“流行融合”是一种音乐意识形态，是一种文化现象，更是一种音乐风格。它听起来更像是谭伊哲的一种总结与回顾，也是一个阶段的现象级大师作品，在如今这样一个娱乐至死、审丑为乐、浮躁和欲望甚嚣尘上的乐坛里，还有一位制作人冷静的去思考声音、和声、节奏的设计与音符的排列，值得整个行业的善待。正如高晓松说的“谭伊哲是一个纯粹的人，一个有益于人民的人”，他正在默默的抬高中国音乐人的审美及音乐能力！-END-本文非新观原创，发布此文仅供信息分享，不代表新观观点和立场责任编辑：

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