原标题：现在才入坑《如懿传》？那我们掌握的独家“内幕”可能会让你无法自拔！这两日的更新都看了吗？如懿终于出冷宫了！乌拉那拉氏带着新装备回来了！《如懿传》的口碑也仿佛跟着娴妃娘娘的脚步走出“严冬”，渐入佳境，一改开播时被全网diss的颓势，豆瓣评分从开播时的6.5分直冲上至7.3分，成功实现逆转。很多人因为首播时的网络吐槽而被“劝退”，先不说仅凭前两集的几张截图就断言《如懿传》“扑”了，甚至是部烂剧，未免太过草率了些。更何况剧组也已经对网友集中讨论的几个问题作出了回应和澄清。少女时期的青樱喜欢将围巾系成一个蝴蝶结，是有据可考的，在清朝外销画中确实能看到这样的造型。太后的“米老鼠”耳饰也被证实是因为角度而造成的视觉误差。《如懿传》剧组也并未“不用心”，事实上，整个剧组包括演员在内，都集中上了大量的课，包含历史讲座、清代礼仪、宫廷史等培训，感受了更多历史，全剧也有清代史学家作为顾问，创作组再从通俗文学角度，为历史上关于乌拉那拉皇后的种种未解之谜，演绎出一段动人故事。日前，导演汪俊与制片人黄澜接受记者采访时也回应了美术、服化道等问题，剧组考据了史料，也包括郎世宁的油画，在服装上，也能让观众看到清朝不同时期的服装变化。星姐不禁想温馨提示许多用手机观看《如懿传》的观众，诸多细节也不要错过喔~关于前两集饱和度偏高的色调，据悉此前导演回应说是技术原因，在变网络时的转制出现了错误，从第三集开始色彩就会恢复了。清宫的美随处可见↓↓↓确实，“熬过前两集就好了”成为了很多安利的开头。面对前两集的差评，导演汪俊也在本周采访中做出了解释，他认为前两集的作用是为了让乾隆和如懿从青梅竹马到决裂的爱情线更加完整，如果处理成闪回的手法，观众在情绪上的代入感就不会这么强烈。至于那些周公子年纪大了、少女感不再等声音，导演也对记者进行了自我检讨，汪俊透露少年时代的戏是在杀青后补拍的，九个月的拍摄让演员们非常辛苦，脸也免不了会有些浮肿。汪俊也告诉本刊记者，因为只有几场戏，就没有再去找面容相似的年轻演员。但总体看来，迅哥教科书级别的演技，早就让这些质疑声烟消云散了。在开局不利的情况下，还能实现口碑的翻盘，可见《如懿传》的后劲十足，是一部好看且耐看的古装剧。不止周迅，处处都是演技大赏周公子的演技自然没话说，如懿被从小一起长大的贴身侍女阿箬背叛的那场戏，早已经在各大网络平台被吹爆，甚至还有网友评价她“用神仙演技slay全场”。再来感受下周公子的高级表演。不是大鸣大放的刻板演绎，而是用电影化的表演方式慢慢积累情绪，她表面上在努力克制自己，内心却已经完成了从难以置信到极度愤怒再到万念俱灰的转变。这场戏有好多演员都去回看，觉得周迅演得太好了。《如懿传》中周迅的表演之所以能获全网观众点赞，正在于她所有的表演都是“走心”的，并非一味的“外放”，过于“浮夸”不叫好表演，所谓优秀演技正是真正地浸入角色，不靠剧本，也能让角色身上充满人性。总制片人黄澜在接受记者采访时也和观众一样，被“遭遇阿箬背叛”那场戏里周迅的表演打动了即便是被观众诟病的青樱格格时期，周迅的表演也十分到位。被弘历“骗”去选秀时惊讶，紧接着是为难，再到对少年弘历的情窦初开，周迅的眼神也都是十几岁的少女才会有的娇俏。再来看昨晚如懿出冷宫一步步走上城墙，没有台词，没有表情，只是抬眼一睨，观众便能知道她“重生”了。冷宫归来，死里逃生，如懿已经不再是那个只求与皇上“一生一次心意动”的青樱了，而是决定背负起满门荣辱的乌拉那拉家的女儿。搓手期待乌拉那拉·如懿的升级归来！精湛的演技来源于周迅的敬业和专业。饰演惢心的陈小纭此前在接受本刊专访时就透露周迅在开机前几个月就把指甲留了起来，还问服装老师要了花盆底鞋，在家练习走路，据说最后已经能跑着走了。制片人黄澜也告诉记者，周迅提前这么久去适应提前几个月戴甲套、走花盆底，正是因为在表演过程中，她不能再让自己去适应其他，而是将所有的心思都去用来浸入“如懿”，台词也不能是台词，而是事先吃到肚子里，再从“如懿”口中说出的话。陈小纭还提到了一个小插曲，进冷宫前如懿向皇上告别和收拾包袱准备离开延禧宫，在实际拍摄时隔了半个月。“那天一早看到迅姐的眼睛就是肿的，我跟她说太肿了，这个上镜不好看，要不冰敷一下。她说，不是，我是故意的。”周迅觉得前一场戏大哭了一晚上，第二天眼睛肯定是肿的，她为了进入这样的状态前一天晚上就在房间哭，甚至还自己打自己。周迅的自我要求之高，可见一斑。这样的“演技大赏”在《如懿传》中处处可见。前两集中最精彩的莫过于“朋克”嬛嬛和宜修皇后的对手戏了。邬君梅饰演的熹贵妃作为上届“雍正杯冠军”，自带一股“一切尽在掌握之后”的气定神闲，而陈冲饰演的皇后已被雍正下旨“生死不复相见”，虽然大势已去、心有不甘，但依然保持着作为皇后的威仪，绝不示弱。这是胜者对败者的处决，也是败者对胜者的蔑视。二位老师继《末代皇后》再度同框，争锋相对、你来我往的样子倒颇有“神仙打架”的意味。霍建华的表现也可圈可点，贡献出了水准之上的表演。面对张丰毅饰演的雍正时，有作为臣子的服从，也有作为儿子的恳求，不卑不亢，在这场父子对话中，丝毫不显弱势。尤其是在得知仪贵人胎死腹中后，无措、悲痛、自责……各种情绪层层递进，也看得让人鼻头一酸。《如懿传》中配角的形象也同样深入人心。嘉贵人举手投足之间都藏着心计，阿箬黑化前后眼神由泼辣转变为不甘，李玉传冷宫口谕时落下的眼泪是对如懿的感激和忠心……展现紫禁城中图景&帝王夫妻的爱情“耐看”是近日大家讨论起《如懿传》最爱用的词。为什么说《如懿传》耐看？它不同于普通的“爽文”，用最简单的“打怪升级”只为让观众获取快感，而是试图透过如懿的一生来窥探古代封建帝王的婚姻，把故事在观众面前剖析开来，慢慢讲述。导演汪俊在采访中表示：“《如懿传》更像是一首挽歌，是对整个封建帝王婚姻的控诉。她对这个制度有强烈的批评和反思的，这个是我们看起来觉得最好那个点。我们经常说，女人的幸福在哪里，最后还是要依靠男人吗，还是需要得到皇帝的爱？在这个上面《如懿传》做了很大的挑战，如懿是一个自由的灵魂。”的确，《如懿传》播出30集，都是如懿的成长与蜕变。一切从“墙头马上”初相遇起。青樱和弘历识于微时，青梅竹马，两情相悦，但青樱对爱情的向往是“情深意重，两心相许”，这正是身在帝王家的弘历所做不到的。因此一开始，剧本安排如懿对嫁给弘历是犹豫是拒绝，但十几岁的少女，当然抵抗不了那份初恋，也合情在理。从目前播出的部分来看，嫁入帝王家后，如懿也经历了三次觉醒。第一次觉醒是从青樱到如懿。面对害死自己姑母的太后，她选择隐忍，不仅在乾隆面前掩盖姑母被太后赐死的真相，还请太后为自己赐新名，以求新福。改名如懿的她意识到，自己想要在这个宫里活下去，就必须学会明哲保身。第二次觉醒是夕阳下的眼泪。如懿半是感谢半是笼络地为李玉上药，惢心一句“主子，您终于肯上心了。”就让她红了眼眶，“连环套”后她幡然醒悟，光自保是不够的，为了防止有心之人，还必须为自己铺路。这里的眼泪想必是因为她终究还是变成了自己不想成为的那种人吧。第三次觉醒是冷宫黑化。如懿被打入冷宫被视为转折点，一可能是如懿对乾隆的做法的气恼和不理解，这也为之后两人的嫌隙埋下伏笔，二是在冷宫内她几番被害遇险差点丢掉性命。因此如懿的心境又再次发生了转变，她要开始还击，至于是停留“人若犯我，我必犯人”的阶段，还是更进一步直接宣战，现在还未可知。这三次转变，也暗示了如懿和乾隆帝王家的爱情悲剧。乾隆有太多的顾虑，无法护如懿一生周全，她只能去学习如何在满是陷阱的后宫步步为营，寻求自保。这样的未来是可预见的，如懿身不由己，两人彼此猜忌、失望，原本的情深义重终将被这无休无止的争斗消磨殆尽。在《甄嬛传》的基础上，《如懿传》又进一步升级，以一个紫禁城高处不胜寒的后妃和一个内心当然渴望爱情的双重女性视角，展现了紫禁城中的挽歌。这样的《如懿传》，这样一群尊敬表演的优秀的演员，一上线就莫名招“黑”着实委屈，而我们也采访了导演汪俊与制片人黄澜，带着观众的疑问，解锁更多如懿传背后的故事：南都娱乐X汪俊&黄澜Q1关于为何要补拍前两集？A：剧本写了五年了，从11年到16年我们一直都在探讨，从小说文本变成电视剧，电视剧都是要有主要人物的贯穿，如何将如懿和乾隆作为盛世的夫妻，把他们作为一个主线提起来，那么问题就来了，情起、情盛到情灭这么一个过程，它的情起于何处，像高晞月、皇后，她们最初的敌意来自于何方？这些东西只是做情节上的弥补、用闪回等，剧是很难让观众有情绪上的带入，所以我们希望它有一个前史，可能这些铺垫有的观众会觉得慢一些。当然有一个很重要的问题，现在拍的前一两集都是在最后拍的，那个时候状态都是最不好的，周迅的脸都是浮肿的，我们当时也是没有想到这些因素，到最后要拍最年轻，最有朝气的那些戏，确实是在安排上有一些失误。我们在播出戏的时候，也讨论过，比如说找年轻的演员来演他们两个，我觉得网友也不一定满意，如果是我们配音了，不满意。不配音，又不满意。前两集觉得不好，如果不要前两集，观众可能又看不懂。Q2关于断发的结局，如何处理才能让观众去接受这样一个结局？A：如果说仅仅是男女情感上的撕裂，反而会让这个戏的这种厚度和历史感，或者让这种主题上会显得单薄，但是我不能剧透，真的不完全是从儿女情长的角度，要为乾隆的执政，包括处理国事，包括他的影响，因为到了江南以后，乾隆有一些风流事，百姓也有一些议论，出于方方面面的考虑……如懿真有那种考量，那种宽阔的胸怀。我们给孩子讲故事，孩子说我要当公主，说我要当皇后，但是看《如懿传》的时候，包括原著作者想起这部作品的时候，她也觉得怎么历史上有一个皇后干得好好的，也有皇子，丈夫跟她也是年少定情，最后到后来不干了呢？皇后为什么会辞职呢？断发就是一种辞职，其实我们是反思成功学的，我们在剧情当中大幅度的篇幅都在探讨这个问题。大家看到最后的时候，我相信大家为她断发而叫好，真的不是儿女情长。Q3清宫剧频出，《如懿传》想做到一个什么样的位置？跟其他清宫戏最大的差别是什么？A：到达一个什么位置这个我们说了也不算。我们只是尽我们的努力，做一部良心剧，从制作，包括整个的拍摄，都让它在一个水平之上。而和其他宫廷剧，或者后宫剧的区别，可能在于我们的女主角的人设不一样，我们惯常传统意义上以后宫为主的戏，可能大部分都是女主从逆境，到最后“升级打怪”，逆袭成功，站在了胜利者的顶峰，一般都是这样的套路。《如懿传》恰恰相反，如懿跟之前的后宫戏的女主角不一样，她可能赢得了皇后的位置，也曾经赢得过皇帝的心，最后她“失败”了，从后宫的这种戏来讲，这是个loser。实际上我觉得如懿更了不起，她完成了一次精神上的逆袭，她到最后是拒绝紫禁城，最后她在死之前，把她所有跟紫禁城，跟皇上有关系的东西，全部毁掉了，她是一个自由的灵魂，她要的是她自己内心的解放，她真正获得了自由，她用死来解脱她，我觉得这个可能更高级，或者说更文学，美学的含量更高。我们可以去努力，但是后来你就会反思说这一切有意义吗，我为什么还那么努力得到皇上的喜欢和认可他呢，当所有的这套制度，本身我们就没有那么认可的时候，我们还需要所谓的成功吗？其实这个时候，我觉得《如懿传》跟其他的宫廷剧古装大女主戏有一些所谓的不同，就是她对这个制度有强烈的批评和反思的，这个是我们看起来觉得最好那个点。他们也经常说，我们说好的女人的幸福在哪里，最后还是要依靠男人吗，还是需要得到皇帝的爱，在这个上面《如懿传》做了很大的挑战。当然也要看观众是否能够认可我们的创新和突破。Q4网络上最近有一种说法，说大导演、大明星、大IP、大流量都不太管用了，网络观众口味也变化了，你们怎么看？A：首先剧本上够不够创新，够不够好，导演有没有用心拍，演员有没有用心，这些东西我们都做到了，相信它也许就是一部好的作品。流行，如果让作品越来越浅薄化，这叫流行，我不知道怎么理解这个事，恰恰如懿这个形象能够立起来，大家能够接受，这就是最大的创新和流行。她的价值观是跟其他女主角是不一样的，包括她命运的走向，我觉得这才叫流行，这才叫创新，扁平化和非深度，这是后现代的特点。如果说大家觉得那个就是趋势，那我们宁可坚守自己的操守，宁可自己坚守自己美学和三观认同的东西，流行就是浅薄化的，那就是另外一个话题了。Q5有些发展会和有些《甄嬛传》相似？A：《甄嬛传》还是复仇天使，她讲一个女子复仇的故事，所以她的爱恨情愁比较浓烈。如懿其实并不是这样的人，她有她的压力、所谓的淡定、思考，她是能够在不断的过程中跳脱出来，然后还有更高智慧思考的人，所以她的处理方法自然和甄嬛是不一样的。其实故事也没有什么承接关系，人物也都换了，大家觉得有些情节似曾相识，我觉得绝对的相似不太可能，似曾相识是有可能的，如果再怎么突破后宫那些事，我觉得这个就已经太难了，基本上我们能够想到的那些也都在，最后我们不追求每个零件的逐个的步步升级，而是要看机器能够运转起来，希望现在看《如懿传》的人，看了之后，觉得还挺不错的，也get到你们想要的点，就可以了。Q6宫廷镜头多、细节描绘细致导致剧情节奏有些慢？A：原来这部剧是计划在电视台播出的，如果一开始定位网剧，我们在拍摄手法上，包括镜头的设计上，或者叙事的节奏上，我们可能换一种方式，其实好多镜头的设置，俯拍或者特殊角度是为营造宫廷的气氛，为了矛盾冲突要把后宫的气氛给造足，包括光的设计，很多气氛的营造，都是放在电视上来看的。我们是希望往宫廷生活的真实性上靠，希望摄影的语言再多元一些，现在腾讯视频的小伙伴告诉我们，腾讯视频80%-90%的用户都是在手机上看的，就会出现导演说的那种情况，相对比较集中，(观看环境)比较杂乱一些，大家更关注情节性更强的，更好的特写和近景，可能效果会更好。当然也有很多观众把它放在电视机上，网络电视看的，我希望有可能还是能够找一个更好的屏幕，找一个更安静的地方。听说很多朋友，他们说别的剧可能1.5倍速度看了，这个剧必须要全部看，我们看细节，有些时候愿意去讨论细节，今天有没有注意到那个妃子的表情是这样的，还经得起放大看，我觉得我们只能是接受现实，希望观众未来多给我们一点时间，多给我们一些静心观看的机会。责任编辑：