我们一家访问人张艺谋当我们在谈论张艺谋的时候,我们在谈论什么?

10月1日下午公布的金马奖提名里,张艺谋《影》获12项提名:包括邓超、孙俪的最佳男女演员提名,以及最佳动作、最佳视觉效果、最佳美术设计、最佳造型设计等一系列技术奖项。 张艺谋本人,也入围了“最佳导演”提名——虽然国师的江湖地位,已经不需要
原标题:当我们在谈论张艺谋的时候,我们在谈论什么?10月1日下午公布的金马奖提名里,张艺谋《影》获12项提名:包括邓超、孙俪的最佳男女演员提名,以及最佳动作、最佳视觉效果、最佳美术设计、最佳造型设计等一系列技术奖项。张艺谋本人,也入围了“最佳导演”提名——虽然国师的江湖地位,已经不需要这样的奖项来证明了。但《影》不一样。《影》之前,人们喜欢挑剔他:“精力都用在美术上,不肯好好讲故事。”《影》的故事是被讨论的。它不仅来势凶猛,横扫金马,口碑和热度也一直在升。《影》关于剧情的讨论,主要集中在以下几个点:一是“邓超杀邓超”,二是“郑恺的面具”,三是“公主之死”。整个《影》的故事围绕“真身与替身”展开。邓超一人分饰两角,演真身子虞,也演替身境州。子虞是沛国都督,在被敌国战将杨苍击败后启用影子境州,由境州替他行走在朝堂和战场。影子和真身是完全不同的状态:子虞身心受创,披头散发,身形佝偻,他看人的眼神是阴恻恻的;境州的成长线要复杂一些,从被动听令,到逐渐听到内心恶的召唤,这个人物有迷失,也有压抑后的癫狂。为了凸显真身和影子的不同状态,邓超先增肌40斤,演平凡的奴隶境州;再减重40斤,演形容衰败的、性情阴郁的子虞。在纪录片《张艺谋和他的影》里,我们看到张艺谋和邓超讨论:“只有境州立住了,这部作品才立住了。”而从观影角度,部分观众甚至没认出影子和真身都是邓超扮演——看,减肥多重要,演技多重要。《影》里邓超和邓超有不少对手戏:子虞训练境州,子虞看着境州和自己的妻子小艾走到一起,子虞杀境州,境州反抗子虞……每一次邓超和邓超的同框,都有着极强的情绪张力。金马奖上“最佳男主角”的提名,邓超当之无愧。权谋戏里少不了棋局,少不了棋手和棋子。郑恺演沛国的王,便承担了这个棋局里的一层重要反转:螳螂捕蝉,局里有局。沛王前期隐忍蛰伏,后期面具揭下,收买境州(影子)、追杀子虞(真身),狠辣凌厉。郑恺在表演上的处理是有层次的。前期吟诗喝酒,癫狂昏庸,换成别的男演员,这种戏很容易“收”不住,可郑恺能做到点到为止,疯癫模样下目光里蓄着力度,让你知道他的昏庸不是真的,他的笑不是真的,他眼神里的嘻嘻哈哈也不是真的。到后期,郑恺则有两次爆发,一次是“沛王哭妹”,一次是“斩杀叛臣”。也是这两场爆发戏,让沛王这个人物多了可以深挖的空间,甚至多了一层温暖和苍凉的色彩。上映三天,微博等社交网站上已经延伸出不少关于沛王和公主的讨论,甚至有人自发补写二人的番外:比如沛王和公主是如何在沛国宫殿里相互扶持、抵抗政敌。网上的延伸讨论观众愿意为角色产生延展讨论,归功于演员和演员之间有磁场碰撞,也归功于导演的特质挖掘。张艺谋在选演员这件事上,眼光向来独到。比如沛王和长公主决裂一场戏里,饰演沛王的郑恺是细长眼,形贴合了人物的深沉,被选中饰演长公主的关晓彤则是深眼窝、圆圆眼,自带刚烈坚定的意味。张艺谋的故事里,“刚烈女子”的形象从来不会缺席。从《秋菊打官司》《活着》里的巩俐,到《我的父亲母亲》里的章子怡,谋女郎们的眼里,都闪着倔强的光。这一次,承担这份“女性的刚烈”的,是长公主青萍一角。青萍一角,从社会关系上看是沛王的妹妹,是沛国的臣。女眷本该听命于父兄,臣本该听命于君,而长公主做的,则是主动冲脱加在自己身上的束缚:被要求和亲敌国做妾,她选择自己上战场杀敌。长公主之死,是《影》里第一场激烈的厮杀,也是几场打戏中最凄美纯粹的一场。濒死之际手起刀落,嘴唇哆嗦、满脸血污地躺在雨水里,还要反杀敌人。这是弱者对强者的用力一击,是被支配的女性身上爆发出的抗争的光。除了故事,张艺谋在镜头追求上也有了新的突破。过去十年,张艺谋被人诟病:太爱用“团体操大场面”炫技。张艺谋最擅长的是色彩。他对高饱和度色彩的追求,在《英雄》中达到了极致。而这次,他在《影》里抛弃了色彩。《影》是水墨,但不是没有光彩,更不是简单粗暴地对拍好的画面做黑白化处理。在《影》的画面里,你能看得到脸上的线条和层次,能看到光的过渡和渲染。故事里有几场雨中打戏。水墨画幅里能看得到刀峰上映出来的寒光,人脸上的汗、雨、泥、血,层次分明。构图上,屏风、帘幔、门窗,这些古典元素形成一重一重的阻隔,码出的是朝堂里的规矩,也是人心里的屏障。《影》里没有千军万马的场景。无论是境州对战杨苍,还是青萍反杀杨平,都是单打独斗的场面,短兵交接里突出的是个体的、单一的力量,映照出的是宏大历史潮流里单一个体的身不由己,以及这种身不由己之下处于欲望的抗争。出场人物最多的一场戏,是两国士兵交战。没有千军万马,有的是漫天雨水,炎国士兵在城楼上搭弓,沛国一人一伞一战车从低处滚过。高低错落,雨丝和射出的箭在视觉上形成交织,苍凉感顿生。声效、画面无一不是做到极致。美术是一如既往地好,一切色调都建立在水墨基础上,画面背景是做了模糊处理的黑与白,看上去像是被冲洗过一样,隐隐暗示着人性和欲望的混沌。如果你选择的是有杜比音效的影院,你甚至能清晰听到刀划破肌肤时摩擦的尾音,虽然这样的观影过程会让人有压抑感——可这也许是张艺谋想要的:以感官调动感官,让激烈更加激烈。但说《影》没有痛点那也并不如是。张艺谋惯有的叙事通病依然没能在《影》中得到修补。为了凸显出故事主人公的悲恸命运,而忘却了该在背景人物上花心思刻画,又或者索性摈弃了弥补日常心理的人物对白,使得整个故事简而又简,可信度却没那么深刻。这也是为何当我们在期待张艺谋的电影时,又总是害怕张艺谋的电影离开我们太远的原因之一。不过好在,张艺谋比陈凯歌好,还在试图讨好观众,还在试图反省自我。68岁的张艺谋在电影上的态度是憨厚而实诚的,他说:我珍惜和电影的这点缘分,从来不敢有范进中举的想法。他把王家卫、侯孝贤归为天赋型导演,并承认自己不是天赋型导演。他说自己能有这些戏,靠的是一场一场地想,一场一场地磨。《长城》之后,他憋着一口气,他磨出来了《影》。作者:哲华同学感谢您的投稿!这里没有小编有的只是爱电影的影迷没有鸡腿没有指标我们每一天都在挤出时间为热爱奉献如果你和我们一样就请学会彼此尊重投稿责任编辑:

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