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画家方圆一字一方圆一笔一江山——记山水画家、中岳游子田占峰

长河网 • 2019-01-22 21:36:00 • 文化 • 阅读 1
郑州的青年山水画爱好者，机会来了！ 郑州市美协山水画艺委会计划年内借助互联网平台开办网络画展，推出十位有潜力的新人。近日，记者在位于京广南路的中岳大厦见到了郑州市美协山水画艺委会主任田占峰，倾听他对山水画的理解。“同样一个线条，让小孩画是一
原标题：一字一方圆一笔一江山——记山水画家、中岳游子田占峰郑州的青年山水画爱好者，机会来了！郑州市美协山水画艺委会计划年内借助互联网平台开办网络画展，推出十位有潜力的新人。近日，记者在位于京广南路的中岳大厦见到了郑州市美协山水画艺委会主任田占峰，倾听他对山水画的理解。“同样一个线条，让小孩画是一种感觉，老人画又是另一种感觉。中国画的玄妙之处就是线条。一个点，按下去、停顿、再提起来；一条线，起笔、行笔、收笔，都在变化中，浓、淡、干、湿，富有生命。下笔如抚琴，赏画如听音，画到最后，没有了火气，笔墨之间修为自己。”田占峰田占峰听雪斋主溪山五子成员中国美术家协会会员中国艺术研究院创作基地教授中国少林书画研究会副会长郑州市美协山水画艺委会主任山水画师承谢冰毅、程大利1996年在日本大阪、京都举办中国山水画联展2001年在日本前桥市举办世界和平中国书画八家精品展2004年于法国巴黎亭林画廊举办田占峰山水画个人展荣获澳大利亚悉尼国际文化交流大奖美国旧金山国际书画金桥奖等出版有《田占峰山水画作品集》.《西域风情--田占峰作品集》《中国当代美术家田占峰》等中岳游子____田占峰田占峰，1964年出生于登封乡下，童年的山村生活练就了他朴实坚韧的性格。远望嵩山，禅的单纯，武的气魄，召唤出内心旷达、超然的情怀。直到22岁，走出家门的田占峰第一次握起毛笔，通过自己的一笔一墨、一点一线……表达对乡土的挚爱、对嵩山的领悟。田占峰戊戌初春嵩山采风墨稿嵩山好景几千秋嵩山天下奥嵩高惟岳峻极于天嵩山多古韵笔墨有禅心春兮回来师程大利田占峰：我2007年10月考进中国国家画院程大利山水课题班，为期两年，第一节课就是《谈中国画的认识论与方法论》。下课时班主任发给每位学员一个资料袋，打开一看，是导师把两年的教学计划、中心课题、教学步骤、课目纲要及推荐书目整理了厚厚几十页,可见导师用心良苦。中国画讲究品格，文徵明说过：“人品不高落墨无法”，尊师重道是我们画中国画必须做到的。我的老师有郑玉昆、禹化兴、唐玉润、王威、谢冰毅、程大利等，从他们身上学到很多东西，这是书本上找不到的，这就是中国画非常讲究师徒式的教学方法的特点。临摹、写生、创作一个成熟的优秀的山水画家都要经过临摹、写生到创作这个过程。这好像每个人都要经过而立前——知命年——夕阳下这三个过程一样。人从出生到咿呀学语阶段就如学画的临摹初级阶段，先是直观去模仿大人的言行。从小学到大学的阶段是理性地从书本中由初级到高级学习阶段。中国画写生，更注重人的主观感受，注重物象的神彩与气息，这在中国画中叫“心象”。它要求画家面对山川“澄怀观道”、“应目心绘”，以笔墨写心中之意。再谈创作，当代艺术界流行“创作、创新、出新”，合乎自然顺乎发展的创作也是我追求的；然而刻意创新，失去文脉，为新而新地张扬个性，其实是一种焦虑，与山水精神背道而驰。临摹、写生、创作不可单独去谈，它是相互联系的有机整体，而且是相互生发循环往复的一个过程。功夫在画外我感到对传统和生活的学习都很重要，不要过早的偏于某一方面，对中国画家来讲加强画外功的修养更不可怠慢，古人说得好：“功夫在画外”。我给自己制定了计划，近十年必须大量的去读书写字，其实这是在补课；关上门来拜先贤为师，到生活中拜自然为师，且反复深入地研习，从中探寻自己的笔墨语言，最终去探求与山川精神相往来。气韵生动南朝谢赫提出绘画“六法论”，其“气韵生动”是六法之首，最重要，也最难理解。中国有句俗话叫做“人活一口气”，人就是有这样一口“气”才活着，“气”字贯穿我们生活的自然文化之中，如文人的文气、书卷气，书法家的笔气、气度，画中更多墨气、色气、气势、气息等。韵是指音韵，《广雅》曰：“韵，和也”。明代书画家董其昌说：“画家之法，一曰：气韵生动，气韵不可学，此生而知之，自然天授。然亦有可学得处。读万卷书，行万里路。胸中脱去尘俗，自然丘壑内营，随手写出山水之灵气。”黄宾虹说：“气韵之生，由于笔墨，用笔用墨未得其法，则气韵无由显露”。由此可以看出，气韵由笔墨而生，笔墨是内美，笔墨是人格的再现。名家眼中田占峰的山水画其作品介于“写形”与“写意”之间，运笔苍茫稳健而灵活，章法生动而传神，构图亦摆脱了常规程式的布局，给人以清新、雄浑之感。那富有韵律，具有强烈感情的点线、块面，墨色对比营造了一种崇高、博大的自然之美。——梅启林占峰作品注重线条优质感，运笔老辣，在图式的营造上，贴近生活。观其画作，苍茫浑厚、朴质古拙、浑浑然、茫茫然、得此方山水之质。——谢冰毅占峰他人品好，勤奋，而且对传统有自己的独特理解。他的山水画取法元人，以王蒙为筑基，广涉明清诸家。他用笔苍茫浑厚，线条有石鼓、金石之古拙圆厚之气，这点非常难得！凝重而不失灵动，干笔淡墨层层积出，有嶂有湿，浑浑然又有吴仲奎沉郁之气象。——程大利占峰在传统山水画上下了大功夫，寻得正源，作品气息清正，让人振奋。——邵大箴名家名作赏析吴昌硕绘画艺术的第一大特色是有金石气息。所谓金石气息，指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道；第二大特色是笔力雄浑，笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感；第三大特色是设色浓丽，很多都是大红大紫的，但是却不会让人觉得俗气，而且非常有文人的那种风骨；第四大特色是笔法和墨法富于变化，比如将一朵菊花无论是正面的，侧面的，静态的，动态的，都能画得非常丰富。我们看黄宾虹的画，除了以水墨的面貌为主，再就是浅绛，浅绛就是淡设色，主要用两个颜色，一个是赭石色，一个是花青色，一般不超过三个，用赭石代表大地，用花青色象征天。中国古代认为最大的阴阳就是天地，在地面最大的阴阳是山和水。所谓青绿山水就是用水墨勾勒轮廓在里面填色，而且以青色和绿色为主。王维是第一个把芭蕉画在雪中的人，就像第一个吃螃蟹的人，引起了很大的争论。朱熹认为王维是误画了芭蕉。黄伯思认为，“昔人深于画者，得意忘象，其形模位置有不可以常法论者……如雪蕉同景，桃李与芙蓉并秀”。王士祯认为：大抵古人诗画只取兴会神到。沈括在《梦溪笔谈》里说：书画之妙，当以神会，难可以形器求也。世之画者，多能指摘其间形象、位置、彩色瑕疵而已。至于奥理冥造者，罕见其人。得心应手，意到便成。故造理入神，迥得天意，此难可与俗人论也。苏轼与朱竹苏轼在任杭州通判的时候，一次坐于堂上，一时画兴勃发，而书案上没有墨只有朱砂，于是随手拿朱砂当墨画起竹来。后来人家问他：世间只有绿竹，哪来朱竹？苏轼答曰：“世间无墨竹，既可以用墨画，何尝不可以用朱画！”据说由于他的首创，后来文人画中便流行画朱竹了。轼画朱竹，正体现了他不重形似的绘画主张。责任编辑：

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