柯罗珍珠女郎博物馆文物——法国画家柯罗的《珍珠女郎》

原标题：博物馆文物——法国画家柯罗的《珍珠女郎》《珍珠女郎》是法国写实主义风景画和肖像画家柯罗于1868-1870年间创作的作品。70＊55厘米，现在巴黎卢浮宫藏，在世界十大油画中排在第七位。《珍珠女郎》是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。柯罗1796年出生于法国巴黎，柯罗出生在巴黎一个服装商人之家，少年时跟随古典风景画家贝克多学过画。1820年，他从古典风景画家维克多•贝尔丹学画；1825年去意大利，在那里生活了三年，充分享受了地中海的阳光与自然的美。回国后他和朋友到各地旅行，后来又两次去意大利，三次游瑞士，到了荷兰、英国，最后进入巴黎郊区的枫丹白露森林，与巴比松画家们共享自然写生的乐趣。成为一个在艺术上独具奇趣的风景画家。巴比松画派是指19世纪60年代，在巴黎郊外的巴比松村，一群年轻的画家，常常在枫丹白露森林里进行创作，柯罗画了许多优秀的风景画。卢梭、米勒和柯罗是其中重要的成员。柯罗的绘画师法自然，它热爱大自然的风光，曾多次去国外旅行，搜索绘画素材，完成一幅幅风格迥异的风景画创作。农村的生活让柯罗接触到真实的外光和自然，也是柯罗最为强烈的兴致所在，因此直到老年时，柯罗仍不放弃户外的活动，直到实在走不动的时候，柯罗才画了一些人物绘画，而《珍珠女郎》则是柯罗人物画中的代表作品。卡米耶·柯罗一生经历了三次革命运动：1830年、1848年的革命和1871年的巴黎公社革命。在这一系列激荡的政治风云中，他亲身体验过拿破仑一世到拿破仑三世的兴亡；目睹美术上古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰，直至印象主义的兴起。因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。他40岁以后，成为巴比松画派的志同道合者，画风倾向于这个画派。柯罗的人物画造型准确，面部刻画细致入微，背景、服饰多以大块的颜色表现，没有琐碎之感，画面上的颜色流畅而富有质感，朴实而真挚。在《珍珠女郎》这幅作品中，柯罗描绘了一个青年女子的形象，画面中的青年女子头戴着用树叶编织的头圈，光线从头顶上方照射下来，一片树叶在她的前额上投下了影子，女子的表情安详平静、端庄大方。画面中的人物面部形象，从造型方面上来看，青年女子的头部造型包含有五官型和额骨、颧骨等，女子的五官形状刻画的非常细腻，从眼睛上的刻画来看，青年女子一双明亮的眼睛正在注视着前方，眼中那一丝丝的凝视，表现了青年女子专注的神韵。画面中青年女子一双白皙的双手，虽然只露出一小部分，但是却给人一种柔弱的视觉效果。《穿蓝裙的女士》卢浮宫藏品柯罗一生创作了3000多幅油画，其中大部分是描绘田园的风景画。他的风景画新颖，明朗，清俊，柔美，散发着诗一样的情趣。这与他热爱大自然，善于观察、悉心领会大自然一丝一微的变化不无关系。柯罗的风景画，在色彩运用方面，用的最多的是银灰色和褐色调子，因这类色彩具有宁静感，能使灿烂的阳光或弥漫的晨雾展现得更富诗意。热爱自然是画风景的首要条件。柯罗十分热爱大自然，他曾说：艺术就是，当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩。这也就是现实。但这一切要服从于你的感情。这简短的几句话，也许正是柯罗的风景画的全部秘密所在。同卢梭、米勒等巴比松派画家一样，柯罗在对大自然的讴歌中，展现了自己温柔多情的性格。他毕生徜徉在大自然中，着意临摹自然界的神奇与妙曼，他将大自然造化的一切进行艺术的再现。他的风景画，尽显自然之美、田园之美，既融合了古典主义的典雅，又荡漾着理想主义的浪漫，还蕴涵着现实主义的真切。他被公认为是19世纪最伟大的风景画家之一。《阅读间隙》芝加哥美术馆藏品柯罗的肖像画也很出名，尤其是他的13幅裸女画。他笔下的裸女，大多躺卧在山水和森林中，有一种纯净圣洁的美感。《威尼斯大运河》、《芒特桥》、《阿夫赖城》、《梳妆》、《忧郁的妇人》等是他的代表作。1875年柯罗在巴黎去世，这位终生未婚，独自拥抱绘画艺术的老人，直到生命将尽，手里仍握着画笔。责任编辑：

本文来自投稿，不代表长河网立场,转载请注明出处： http://www.changhe99.com/a/qzdnyPPgwE.html