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写意人物画和文人画略说文人画——蔡华立古典人物画创作

长河网 • 2019-01-22 23:54:34 • 文化 • 阅读 0
蔡华立，1966年生于吉林省磐石市，1990年毕业于东北师范大学美术学院，现为东北电力大学艺术学院教授，硕士生导师，东北电力大学书画艺术研究所所长，中央民族大学培训中心学术指导委员会委员，清华大学访问学者，首都师范大学美术学院访问学者，中国
原标题：略说文人画——蔡华立古典人物画创作蔡华立，1966年生于吉林省磐石市，1990年毕业于东北师范大学美术学院，现为东北电力大学艺术学院教授，硕士生导师，东北电力大学书画艺术研究所所长，中央民族大学培训中心学术指导委员会委员，清华大学访问学者，首都师范大学美术学院访问学者，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国国画家协会理事，中国美协人物画创作室画家，北京渊林画院画家，民进吉林省委委员，吉林省民族画院副院长，吉林省中国画学会理事，吉林省美术家协会理事，吉林省书法家协会理事，政协吉林市第十二、十三届政协委员，吉林市美术家协会副主席。作品多次在中国美协、中国书协主办的展览中参展、获奖，多部作品发表在《美术》、《美术观察》《美术大观》、《美术报》、《中国书画报》上发表学术论文十余篇，出版著作、教材、画集八部。作品欣赏《钓》18x45cm2012年《云卷云舒》22x45cm2012年略说文人画文/蔡华立据史料记载，文人画的创始人是唐代的王维，在王维之后，五代的范宽、荆浩、董源等人又大大地推进了文人画的创作。至北宋苏轼总结了文人画的创作经验，确立了文人画的理论基础。为我们界定文人画提供了理论依据。苏轼在文人画理论上，首先提出了文人画的概念，其次是系统论述了文人画的特征。苏轼是第一个提出“文人画”这个概念的。不过，他把“文人画”称作“士人画”。所为“士”即是介于民和官之间的知识分子。“士”，有知识，有学问，有气节，就是“文人”。我们先了解了文人，才能够了解文人画。《闲钓图》35x35cm2015年《赏春图》35x35cm2014年《刘伶醉酒》35x35cm2014年苏轼论述了文人画的特征有五点：第一、艺术的目的不是为了别人，而是“自娱”。文人画与画工画、宫廷画的最重要区别之一就是绘画的目的。画工画与宫廷画都是为了别人，叫做“经世致用”。文人画是为了自己，叫做“自娱”苏轼说：“能文而不求举，善画而不求售，文以达吾心，画以适吾意而已。以其不求售也，故得之自然。”就是说，艺术不是为了赚钱，不是为了传名不是为了升官，那么，艺术究竟是为了什么呢?艺术就是为了自娱。“自娱”是文人画的根本特征。其他特征，都由此而来。《悟》35x35cm2014年《读书图》68x68cm2012年《布袋和尚》68x68cm2012年第二、轻形似，重神似。文人画与画工画的重要区别之二就在于：画工画重形似，而文人画重神似。苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。”意思是说，如果论画时，以形似作标准来区分画的高下，这种见解，就是儿童的见解。如果一个诗人说，作诗一定要形似，那肯定这个人不是诗人。苏轼画竹，与别人不同。别人画绿竹，或者画墨竹。而苏轼画朱竹，别人问他，世上有红竹子吗?苏轼回答说，世上有墨竹吗?中国画应当涂什颜色?谢赫说，应当“随类赋彩”。就是说，事物本来是什么颜色，就赋什么颜色。但是，苏轼有新的主张，应当涂什么颜色，与客观事物是什么颜色无关，要根据艺术家表达情感的需要去赋色。《慈航普渡》68x68cm2012年《降福图》50x50cm2012年《灵猴献寿图》68x68cm2014年第三、得之象外。画工画与文人画的重要区别之三就是得之象外。那么，什么是“得之象外”呢?如果一个画工，画一幅山水，我们就看到了山水。除此而外，什么也没有看到。但是，如果文人画一幅山水，我们除了看到山水之外，还看到了另外的形象。我们会看到，有一个隐者，远离尘世的是非，远离官场的名利，与清风明月为伴，以竹林松柏为友，隐居在山水之中。这个形象，是欣赏者根据自己的想象而产生的，画面是没有的。因此，这个隐者的形象，就叫做“得之于象外”文人画好在哪里?好在画笔之外，“言有尽而意无穷”或者用苏轼的话说，“妙在笔墨之外”。在王维的山水画中，我们好像看到了一个清静敦厚的人，隐居在其中。这就是“得之象外”，在有限的景物中包含着无限的意味。《羲之爱鹅图》68x68cm2014年《米芾拜石图》68x68cm2014年《陶渊明采菊图》68x68cm2014年《会友图》68x68cm2014年第四、诗书画一体。文人画与画工画的重要区别之四是诗画一致。文人画含有浓厚的文学因素。可以说，文人画是文学化了的绘画，绘画就是一首诗。苏轼说“诗不能尽溢而为书，变而为画。”又说：“诗画本一律，天工与清新。”为什么说“诗画本一律”?因为诗与画存在着共同的内容：“天工与清新”。什么叫天工?就是诗与画都有自然之巧，没有雕琢的痕迹。什么是清新?就是诗与画都要推陈出新。一句话，诗与画都具有共同的新奇的意境。凡是文人画的画家，比如苏轼，不仅是大画家，而且是大诗人，大书法家。《东坡品茗读书图》68x68cm2014年《题诗图》68x68cm2014年《独坐幽玺》68x68cm2014年《知音》68x68cm2014年第五、画是人格的体现。无论是诗、是书、是画，都是艺术家人格的体现汉代杨雄提出：“言，心声也;书，心画也。声画形，君子小人见矣。”唐代大书法家柳公权在朝为官，一日，皇上问柳公权，“何为笔正”?柳公权说：“用笔在心，心正则笔正。”元代杨维桢说：“画品优劣，关乎人品之高下。”明代文徵明说：“人品不高，用墨无法。”近代陈衡恪说“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者乃能完善。”文人画在中国美术史上起了非常重要的作用，从元代以后，文人画逐渐成为中国绘画的主流。（完）《戏鹅图》136x68cm2012年《钟馗神威图》136x68cm2014年编辑李萱责任编辑：

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