原标题：赫尔穆特·费德尔HelmutFederle|对我来说，艺术只是内心活动的视觉化赫尔穆特·费德尔HelmutFederle在四十多年的时间里，赫尔穆特·费德尔生活在维也纳和卡马约雷创作了一系列作品，将几何结构和风格绘画之间进行结合。20世纪70年代，费德尔开始在绘画上确立自己独特的地位，为战后美国艺术抽象绘画传统带来了后现代主义的感性思考。TheBackgroundChronicalVI(AsymmetricalCrossingB),Oiloncanvas60×60cm2014我的画不是关于自然的，它们与自然平行。费德尔的大型创作形式和绘画证明了他对几何形式的持续关注，以及如何在图形表面实现其之间的平衡状态。1982年，巴塞尔艺术博物馆(KunstmuseumBasel)决定馆藏《亚洲符号》(AsianSign,1980)这幅作品遭到了反对，并引发了一场激烈的争论。1985年举办个展;巴塞尔艺术博物馆永久展示中包含了亚洲视觉的创作。从那时起，包括伦敦泰特现代美术馆和巴黎蓬皮杜中心在内的许多博物馆和私人收藏都收藏了费德尔的作品;1997年，他代表瑞士参加威尼斯双年展。然而，对他的艺术的讨论往往避开了巴塞尔争议中涉及的问题。BasicsonCompositionXII,1991Oilonlinen40×50cmHelmutFederle接待了艺术编辑JohnYau和画家ChrisMartin在画廊谈论他的生活和工作。ChrisMartin=M:约翰和我想知道现在创作的是一组五联画，还是更大的创作中的一部分?HelmutFederle=F:这是一个由九幅画组成的大型创作。但这9幅作品都是今年春天完成的。2005年，我或多或少停止了工作。M:我之前听说过你停止画画了。F:去年2月左右我画了四五幅小画，突然间我觉得需要做点什么了，因为空虚变得太沉重，太大了，所以在2008年我开始画四五幅小画。然后我又停下了脚步，直到今年2月，我才有了想要接触这次创作的欲望。我一直想着能让光穿过的想法。有一幅1985年的作品，叫做《内心之光》InnerLight,Oiloncanvas,40x50cm1985JohnYau=Y:我们想谈谈“内心之光”和一些近期的画作。F:我一直在想也许我应该继续这个主题，并在2月份开始创作，但只工作五周。五周内我画了九幅画。Y:这是你正常的创作方式吗?F:以前不太正常，但在过去的七八年里，我想说的是，我的精神状态变成了这样，我不能再创作了，我想停止。但即使你不创作，你仍然是一个艺术家，我24小时都在用我的大脑和内心来创作。我知道总有一天我会觉得自己想再做点什么。所以从2003年左右开始，工作的过程发生了变化，因为在那之前，我从来没有像其他艺术家那样朝九晚五，从来没有。我总在我想创作的时候创作，但它不像现在这样占主导地位。现在我正处在一个非常困难的时期。Y:你不创作的时候也会随手画画吗?F:没有，我在阅读。Y:你在看书F:没错。我读书，散步。BasicsonCompositionD(RedScorpion/Hühnerstall)Oiloncanvas40×50cm2019M:你之前说过帮彼得·布鲁姆设计房子。但你还有其他创造性的项目。你曾说过在意大利重新装修了一栋房子。昨天约翰告诉我，你曾经在新墨西哥州的一栋房子也是如此，你在这方面也很有创造力吗?F:这也是我60年代训练的结果。我在巴塞尔上的是一所实用美术学校，不是一所纯艺术学院。我没有受过成为艺术家的训练;我学习了雕塑、绘画、摄影、建筑和排版等学科。我接受过这些方面的训练，我一直对这些很感兴趣。Y:是的，你也做过摄影，对吗?F:对，但最近只有几个。我的主要目标一直是成为一名画家，但最近，我主要做了一些建筑项目，对我来说，作为一名建筑师或与一名建筑师一起工作是很有趣的。这和当画家是不一样的。Y:对，因为你必须和其他人一起配合完成工作。F:没错。作品的内容取决于外在的东西而我绘画的内容只取决于我的视觉，我对事物的看法。它是一种视觉的非物质化。这是一种痕迹，而不是证据。UntitledOiloncanvas89/10in280×175cm1990Y:有意思的是，你提到了“内心之光”，因为昨天克里斯说的是他第一次看到那幅画。M:那是在玛丽布恩画廊的一个大空间里，我非常感动，因为那个展览之前的空间里有你最初的一些黑白画，这两幅画都非常感人。我记得当时非常震惊。听到你花了20年才回归，我很惊讶，我的意思是，我也觉得这很感人。F:我认为这一直是我的问题之一，你知道，从这个意义上说，我从来都不是一个发明家，我从来没有能力创造一个品牌，也从来没能给一幅画打上商标。M:祝贺你。F:我的作品经常被误解。我绝对不是形式主义者。我是一个传统的浪漫主义精神探索者。即使是几何作品，你也会更正确地以一种更浪漫或精神的方式来解读它。CornerfieldPaintingLV,Oiloncanvas52x62cm2001M:我记得84年第一次在约翰吉布森画廊看到你的作品。这些画很大，黄绿色和灰色，呈几何形状。那是大几何作品在纽约流行的时候，你的画既不愤世嫉俗也不时髦，这给我留下了很深的印象。正如约翰所指出的，他们也不怀旧。F:他们不怀旧。我更多地从亚洲视角来看待它，作为一个艺术家，我不需要发明什么东西，我只是沿着和其他人一样的道路走下去，在我所处的时代做出区分。参考是温暖和美丽的能量。我是历史的一部分，而不是当下的陈述。最后，我并没有做什么不同于贾科梅蒂或康定斯基所做的。在我看来，艺术家总是在做同样的事情。价值观是精神上的，哲学上的，“我们为什么在这里?”“我们要去哪里?”“做什么事?”“什么是存在?”当然，这种想法并不是很现代，1969年我还是学生的时候就已经产生了。我对艺术作为一种存在价值有着浓厚的兴趣。我这一代人是读加缪和克尔凯郭尔作品成长，那是我们去印度的时候。这对我的思想产生了很大的影响。对我来说，艺术只是内心活动的视觉化。Y:然而，在你的作品中，尽管有很多技巧，却从未过分强调。当然也不是随意而为的，你走的路很窄。这些近期画作的松散来自实践和训练，就像禅宗射手。所以当我听说你有一段时间没有画画，然后突然有了这种冲动时，我很感兴趣。就像视觉从你的脑海中浮现出来，以某种方式呈现在画布上。Semtítulo,Dispersãosobretela.280x420cm1990F:我来自瑞士的农村，在奥地利边境，实际上来自一个非常贫穷的家庭。我们家没什么文化，也没有生活的概念。我一定是在年轻的时候就有了这种能量。我想进入艺术世界，不是吗?60年代我去巴塞尔上学时，巴塞尔博物馆里的美国油画给我留下了非常深刻的印象。我总是说，我最大的影响是巴塞尔博物馆收藏的美国油画，以及我在亚洲和中东的经历。我从这些艺术家那里学到了东西，比如BarnettNewman和CliffordStill。我认识到这种价值是精神上的，而不是形式上的。这给了我一个带着意义，带着意义进入这个世界的机会。当然，60年代末，当波普艺术出现时，我感到非常不适。突然我意识到这不是我在寻找的，这变得越来越糟，大约15年前，在新墨西哥州生活了一段时间后，我决定我不想再生活在文化的世界里了。我想要培养我的生活。那只是另一回事。所以你必须知道，例如，我只参加过一次卡塞尔文献展，那是在60年代我还是一名学生的时候。在过去的大概15年里，我从未去看演出、电影或剧院，因为我已经受够了这种态度，去制作一种被消费的产品。我从来不想要这个。M:听起来你最近几年过得很艰难。我从这些新画中感觉到，一种巨大的忧郁，我看到第一幅画的标题是“复活”。你现在有“复活”的感觉吗?我们都希望你能继续画画，我们都喜欢你的画。Afterthesnoworonehourbefore,Dispersiononpaper21.6×27.9cm1979F:没有。(笑）但我的意思很明显，自80年代以来，我对宗教越来越感兴趣。这和我去亚洲、柬埔寨和老挝的旅行有关。我一直对佛教很感兴趣，但我并没有真正修行，所以不要误解我的意思。我对灵性很感兴趣，但我总是觉得只要灵性成为宗教，它就会成为群体的动力。然后我就不感兴趣了，这就是我想进入艺术世界的原因。因为艺术世界是宗教的世界，没有教会，没有机构告诉你该做什么。在艺术界，他们也在寻找像宗教一样的意义。我的意思是，伟大的艺术家，贾科梅蒂，布郎库西，他们都在寻找与宗教平行的解决方案。M:与此同时，当我第一次在纽约看到你的画时，人们对抽象画非常感兴趣，我不认为SoHo艺术是一个非常精神的地方。F:当然不是。M:都是关于法国符号学理论和这种对形式的玩世不恭的盗用。这就是为什么你的作品与众不同，看起来独特而严肃，不与时尚挂钩。与此同时，它似乎是全新的。FernerM,Vegetableoiloncanvas50×40cm2013F:但别忘了，当你加入团体时，他们总是喜欢你，但当你离开的时候，他们从不喜欢你。我认为更有趣的是当你看到这个没有文化知识的小男孩是如何进入文化世界的。60年代在巴塞尔上学时，我对法国文化非常感兴趣。15岁时，我逃到的第一个大城市是巴黎。法国文化意味着马蒂斯、塞尚、所有伟大的艺术家，以及当时一些年轻的法国艺术家——这就是我与法国艺术界的接触。那时，我总是对美国文化，尤其是美国电影非常着迷——别忘了詹姆斯·迪恩、西部电影和约翰·福特对我年轻时的影响很大。在某种程度上，我一直觉得自己属于这种牛仔文化——孤独、空虚、空虚的空间——这是能够社交的个性的另一种选择。我是一个乡村男孩，所以如果你愿意的话，我一直有这种美国情结，或者说美国梦。M:但是美国西部的荒野不同于欧洲的任何荒野。F:当然。当我在巴塞尔看到美国绘画时，我把画家和地点联系了起来。我可以看到像BarnettNewman这样的画家，只有在这里有土地的情况下才会这样做。另一方面，在贾科梅蒂看来，只有生活在他的家乡瑞士山区，你才能完成这些创作。M:我想问你关于画廊里曾经举办过得一个很棒的绘画展览的事，在大约十年前的一个回顾展上。早期的一些绘画明显受到瑞士的启发。你生活或旅行的环境是否直接影响到你的工作?F:不直接。也许是关于自然的形而上学。这当然涉及到存在的形而上学。同样，它们只是我欲望的隐喻。很明显，我不是一个地中海艺术家。Y:这是真的。(笑)。LandschaftmitKreisundDoppelkreuzInk,graphitonpaper22.5×29.5cm1978M:约翰和我昨天谈论的一件事是你的色彩。你对颜色有一种非常独特而深刻的感觉，但这在很大程度上是一种北方色彩的感觉。没有太多的粉红色或马蒂斯青绿色。你能谈谈这种绿色吗，这种黄绿色，我在你的画中看到很多年了。F:在巴塞尔，从我离开艺术学校到1979年，我的画基本上都是灰色、白色和黑色的。我觉得我不想进入色彩的世界。灰色、白色、黑色的配色方案并不是反色，而是一种不同的感受颜色的方式，一种服务于我内在能量的精神方式。当我79年搬到纽约的时候，黄色和黑色或灰色形成了一种颜色的组合，如果你看我在纽约画的第一幅画，黄色比后来画的更黄。它变得越来越绿。我想我无法控制这些事情。当我创作时，我问自己我想看到什么，我想表达什么。我不能确切地说我为什么用这个黄色，这取决于其他人的判断。但是这种颜色，很奇怪，存在于自然界中。别忘了这种绿色存在于岩石上，在山上你经常会看到这种绿色的苔藓。草原，既不黄也不绿。但大多数决定都有其根源。别忘了我的爱是与自然有关的。我喜欢石头。我喜欢树，走在那个世界上。所以它当然必须来自这些，尽管我不想说明这些东西，因为艺术家不应该是叙述故事的插画家。我的画不是关于自然的;它们与自然平行。还有我的亚洲态度，可以说，他深受亚洲哲学和实践的影响。不是以一种明显的方式，而是以一种隐喻的方式。M:我们昨天讨论了你对陶器和挂毯的兴趣。我记得在这里的展览中，你展示了一幅画，“PantheraNigera”，和你的很多画一样，有一种把笔触编织在一起的感觉，约翰有一本关于蜡笔画的书，看起来真的像一个编织的网格。我想知道你是否意识到了编织的感觉。2Dreiecke3Vierecke(blackwhite),Denver1979,Acryliconpaper21.5×27.7cmY:是的，在这些画作中，一件东西放在另一件东西的旁边、上面和对面，直到有一种形式和或光线出现，感觉就像把它们组合在一起，你会找到办法的。F:就像我之前说的，我不想成为一个有自己独特风格的艺术家。那些画是绝对封闭的，没有任何入口。回到你的问题上来，关于那幅大画PantheraNegra。“我做的是这种网吗?”它不是网络的概念，它只是使用非常薄的颜色，而且总是找到它，你知道的，纹理，因为我不想做一个表格，然后填写它，所以我在搜索表格。但是用蜡笔画画，就完全不同了。蜡笔画是没有感情的。他们就像一个日记本——每天你只要画一幅蜡笔画，然后看看画出来的是什么。这幅画是由我的意图控制的，由我内心的“渴望”(Sehnsucht)控制的，由我用心和精神工作的过程控制的。当我画这些画的时候，只持续了大约三年，我停止了，因为我不想跟随他们，我只是想体验一种不同的心态。现在，说到这些新画，当我开始这幅画的时候，我想，这幅是最早的。可能是第二个。当我开始做这个的时候，我并没有真正使用颜色，我用的是有一点颜色的水，在工作的过程中，我甚至洗掉了一些颜色。M:是的，看起来像被搽干净了。F:很多又被洗掉了。M:但是你从一幅浅色画布开始画，然后逐渐变暗，你从黄色开始画，然后变成棕色，然后逐渐变暗，就像你在挖隧道离开身体一样。有一种宝石般的洞穴，神秘莫测。F:绘画中的光与上帝有关。这些画中的问题是:光是向前来的呢，还是我们要穿过一条通向光的通道呢?也许两者都是。我们是在这幅画前还是在这幅画中?正如建筑师路易斯·卡恩(LouisKahn)所说，“上帝存在于物质之中。”这些画是非常集中的过程的结果，因为我有一个盆里面装有颜色的水，我不控制它，实际上更多的是波洛克的方法。你只要刷上颜料或者你可能会变成书法，然后你看效果不好，你可以把它洗掉。这是一种非常老式的工作方式。M:你同时创作很多画吗?F:不，每幅画我都画完。我不能同时做第二个。但就像我说的，在四个星期里画了九幅画，这意味着我像一个瘾君子一样在寻找毒品。Y:这是个好习惯。F:但最后一切都会创作完毕。3Stühle&1Grab,N.Y.C.,Dec.82,Aryliconpaper26.5×40.8cm1982M:这很有趣，因为你似乎想兼顾艺术创作的两面。一方面是相信艺术家是无所不能的，像上帝一样控制一切，你知道这在生活中不是真的，但有一种幻想是艺术家可以完全控制一切。在你的情况下，你做了一些事情，但你不是万能的。当你在画那些蜡笔画的时候，你是在承认你无法控制自己。然后，在这些画中，你不受控制，你在努力寻找一些东西。这似乎是你做了很多工作的其中一件事。在创作中，你可以找到最终的形式，它们可能由没有画出来的东西来定义。F:你知道这取决于你的能力。渴望不是欲望，而是接近欲望。我很想去京都，也很想见到我的女朋友。它不在这里，但你要冲向它。所以渴望在绘画上和在绘画上是不同的。一幅画并不依赖于渴望的能力，因为你以图形化的方式具体化了内在的能量。但在这幅画中，它并没有形式化一个图形化的结果，因为渴望在绘画中的能力要大得多——这就是艺术家和设计师之间的区别。如果你看看京都的石头花园，你会立刻发现这是渴望的作品。他们想创造和谐，美丽，尊严，所有这些关于生活和存在的大价值。插花也是一样。这是向往。Y:波德莱尔在他的文章《画家的现代生活》中，强调艺术家在城市中的孤独;艺术创作不是一项集体活动。他是第一个定义异化的人。F:而且永远不会令人满意。M:首先我想说,现在在纽约,我觉得有很多对绘画感兴趣的能量,特别是抽象绘画,对我个人而言,我认为自己是一个年轻的画家,你的工作是非常重要的,它仍是如此,你可能没有意识到,但有很多抽象画现在在纽约。这次展览对年轻画家来说将是非常鼓舞人心的。你会对纽约的一位年轻画家说些什么?你对纽约的年轻画家有什么建议?是行得通的吗?我们是失败的吗?(笑)。5+1portfolio,Aquatintandsoft-groundetchingonZerkallpaper74.9×53.3cm1989F:从某种意义上说，这可能是令人满意的。我们现在正在谈话，现在我很满意，但是我多久会遇到这样的情况呢?每五年吗?剩下的时间，当你独自一人的时候，你会做些什么?所以，我想说的是:如果你被迷住了，当然，没有其他问题了，那么你就去做，但你必须明白你将是一个人。一旦艺术家具备了社交能力，他就会失去很多。因为正是群体动力的乐观主义扼杀了价值观。M:似乎在欧洲抽象主义的初期，有一段时间人们乐观地认为，他们能够接近他们所发现的更高层次的现实。在我看来，在这短暂的历史中，有些抽象画家确实感到——我试图为一些乐观主义辩护——我们有理由保持乐观。F:但是今天，当你有这么多收藏家，他们是理发师、律师、投资顾问、船主等等，你想教给社会什么?社会相信它有能力理解创作者的愿望，创作者的能量，许多艺术家同意这一点。这就是问题所在。这就是为什么我今年春天在巴黎的演讲中说，世界上从来没有一个如此传统的时期，艺术和社会是平等的，在同一水平上。M:整个疯狂的西方社会和文化正在毁灭地球，我们面临着生态危机和政治危机，我同意你的观点。但我也相信，当你走进这个空间，看到五幅画，好的东西还在这里。生活，还是生活。MyNameasaStructuralDesign,pencilonpaper21.7x28cm1979F:谢谢。我可以在瑞士做展览，也可以在奥地利做这个展览。没有人会看它。这只意味着在纽约，仍然有人在寻找价值。但这并不意味着我的地位是稳定的。不客气的说，他们会嘲笑它。三周前，在苏黎世，我做了一个演讲，一位教授说:“你听起来很沮丧，很保守。你听起来很失望。”我说，“也许你认为这是对我的冒犯，但这不是冒犯。”我宣称自己在某种程度上是一个抑郁和保守的人。你以为这是对我的冒犯。但当每个人都是叛逆者时，你想成为一个叛逆者吗?Y:当马奈最终被学院录取，他的朋友安东宁·普鲁斯特给他带来了官方信件，据说马奈曾说过;“评论家们一直说我前后矛盾，他们不知道这对我来说就是音乐。”F:这再次表明，我只是许多人中的一个。Y:在艺术界或诗歌界，你要建立，决定自己的家族，建立自己的血统。在生活中，你有一个家庭，你没有选择，最后在诗歌和艺术世界里，你创建了自己的系统，正如罗伯特·克里利所说。F:没错。你知道批评家们经常认为我崇拜罗斯科或阿艾格尼斯·马丁，但我没有。我只是想我可能有同样的条件，像他们一样对世界做出反应。这不是相同的结果，只是相同的条件。加缪和萨特也是一样，我读过加缪。这里有一个细微的区别，一个人在一个空的空间里代表了形而上学的世界，加缪出生在阿尔及利亚，另一个是萨特，他是典型的城市知识分子，你知道，一切都是通过头脑来合理化的。为什么贾科梅蒂必须离开他在瑞士山区的小地方去巴黎?为什么我要离开我在奥地利边境的小地方去纽约呢?同样的情况，不快乐，和渴望。M:向往。F:向往,没错。所以你走了。这定义了你。但也许，你是对的。我不认识所有这些艺术家，但如果我们现在谈论所有这些艺术家，他们的作品被送往世界各地的大收藏，那是什么呢?M:嗯，我认为你是北方浪漫主义向往的深刻灵魂之一，一直以来都是无助的，但是沿着这条路走，我认为这条路从来都不受欢迎。他从来都不是社会上成功的学院派画家，而是我们一直在谈论的那种艺术家，不管他是否在聚光灯下，他都在创作。与此同时，我认为这项工作，这项真正的工作正在发生。TwoSideDrawing(AbständevonEckezurFormgleichwertig,1+1/2+2/3+3),graphiteandinkonpaper21.7x28cm1979F:但是这和聚光灯无关，你误解我的意思了。我认为艺术家必须违背常识。当常识不再存在，当他不再反对某件事，这就是我们今天要做的。克利和康定斯基反对他们自身之外的常识，就像我说的，他们是大师，他们想以不同的方式塑造世界。今天，社会处于一个非常高的水平上，在意义上知道一切，但不是在感觉什么是真实的东西。这是不同的。了解我很容易，但了解画中的内容却很难。M:哈!很赞。(鼓掌)Y:我不反对。有趣的是，你把光的概念带到一个越来越物质化的世界。他们不想承认会有这样的事情发生。这不仅是马克思主义的物质理论，也是资本主义的物质观念。物质应该而且已经战胜了一切。F:当然。Y:我认为，在这种情况下，你确实违反了常识。F:是的。完全正确。这样看来，我是非常保守的，接近反动的。我想我今天不用养活世界了。首先，我必须为自己找到一种存在感，如果我找到了这种存在感，其他人可能会从中受益。在这里，我再次回到尊严、慷慨、被动等价值观上来，这对我来说非常重要，因为我们生活在一个充满攻击性的世界里。所有的意思都是冒犯性的。M:被动的意思是接受?F:被动，不想解释。我不想证明什么。因为很多人总是想向你展示一些东西，证明一些东西。或招待你。他们自以为慷慨大方，但实际上并非如此。它们占据了你内心渴望的空间。你内心的渴望是对宁静、尊严、美、甚至美和悲剧的渴望。Untitled(NoBild),AcrylaufLeinwand267x380cm1986M:你能谈谈这些画中的五边形吗?F:那是个意外。我知道不可能是四点。我二月份画的九幅画中有一幅是圆形的。但这只是偶然。你要明白，我并不是站在画布前，说:“现在我要用五边形。”它就这样出现了，我看到它是5，然后我想，“哦，我要用5再做一个，”这在一段时间内感觉很舒服。我想你可以把我的工作方法和插花的方法进行比较。你如何根据下一朵花或下一根树枝来摆放一朵花。M:你知道亚瑟·达夫的作品吗?F:我不了解他的创作。M:他是乔治亚·奥基芙的好朋友，她是一位伟大的美国抽象画家——我觉得，比奥基芙更好。我会给你寄一些书。当时在马萨诸塞州有一场达夫和奥基芙的展览。F:这个早期美国创作从未在欧洲出现过。Untitled,HelmutFederle,1983M:我知道，很多人不知道这些艺术家是谁。F:在这一点上，他们甚至在抽象表现主义上也有问题。我有个朋友仍然在做关于Clifford的论文。多年来，他一直试图组织一场展览。没有人还想让Clifford看!他们想让安迪·沃霍尔看看!在过去的三年里，我们在维也纳举办了五场沃霍尔的画展。我认为最大的问题之一是艺术总是试图创造一些东西。就是这个想法，艺术家需要成为一个发明家，或做一些新的东西。这绝对是错的，你知道吗?它实际上是对形而上的永恒的探索。在这个一切都被合理化的社会里，寻找宗教取向是非常有趣的。作为年轻人，我们总是想离开教堂。这是正常的反射，因为宗教中没有性爱。你不能向上帝祈祷性爱，这是不可能的，所以你想离开教堂，你变成了一只野兽，然后有一天你会回来。也许你干的够多了。我早期的一些画作是受时代驱动的。我一直对宗教持开放态度，但从来没有付出行动，只是出于我对精神平衡的渴望。到了80年代，慢慢地，我发现自己对基督教又有了很好的反应，因为我不再用政治的方式来评判它了。这不是单纯的存在，而是形而上的存在。当我住在新墨西哥州的时候，我认识了AgnesMartin和BruceNauman，他是一位非常非常伟大的艺术家。Bruce邀请我们共进晚餐，我和他聊起了靴子和刀，牛仔的东西。我还遇到了理查德·塔特尔。我记得和Agnes谈论过蒙德里安，我说:“你知道蒙德里安是如何定义垂直和水平的吗?”Agnes总是假装不知道，或者也许她震不知道。我说:“对于蒙德里安来说，垂直的是男性，水平的是女性。”她说，“这可能就是我不再做研究垂直的原因。”我曾经对她说:“对我来说，你是最后一批伟大的风景画家之一。”她看着我，变得很坚决地说:“不，不是这样的!我进行非关联抽象。”我认为这是一个典型的教条，一个60年代出现的教条，你必须是一个非关联艺术家。我的问题是非关联是什么意思?你为什么要在此刻表态?NullBildSerie,2.Phase,TafelA,Acryliconaluminium70×100cm1993青年极简艺术作品征集报名日期2019年8月21日—9月14日征集对象40岁以下，性别、职业不限；长期致力于艺术语言的极致化探索，对现代主义特别是极简主义有深入研究，在极简艺术中融入当代社会和人的现实、心理特征，发展出独具一格的艺术方法论和艺术语言。带有前沿的实验性或回向传统的东方精神，具有纯粹的视觉呈现和强烈的个人风格，构建出个人化的艺术与哲学观点。入选呈现1、作品将收录发表于《库艺术》第64期专题“过程与偶发-中国当代艺术家的方法论构建”2、《库艺术》新媒体聚合媒体平台个案推广3、从中甄选参加北京光语美术馆“青年极简”专题展览计划提交内容1、5幅代表作品及近作,图注完整(名称、尺寸、材质、创作年代)2、完整的近期简历一份（生平、重要展览、现职业、现居地）3、个人作品自述（或评论文章或访谈资料）4、个人照片及微信，电话联系方式投稿方式：kuart@126.com微信咨询：kuyishu001电话咨询：010-84786155《库艺术》特别出版《谭平》特刊TANPING一本杂志就像一个经历繁复运算后得出的简洁的数字带你认识一个不一样的”谭平“作为中国当代最重要的抽象艺术家之一，谭平的艺术不仅有绘画，还涵盖了版画、装置、影像以及空间艺术等多种创作媒介。在几十年的艺术实践中，它们逐渐构成了一个不能被轻易解读和论述的复杂系统。《库艺术》“谭平特刊”在详细梳理谭平历年创作的基础上，试图寻找到理解谭平艺术的全新视角和脉络。从谭平艺术与现代主义的关系，他对时间与空间的理解，版画训练对他的艺术方法论的影响以及看似理性严谨的工作方法背后的精神要素等诸多方面进行深入解读，其中多篇文章为首次发表。在本书中谭平与编者进行了深度对话，话题涉及许多之前未曾涉及的方面。本书还最新整理发布了谭平1982-2018年作品系列年表，具有很高的文献价值。长按上方二维码获取此图书或点击文末“阅读原文”垂询电话：010-8478615责任编辑：