紫砂大师顾景舟听当代紫砂陶艺大师顾景舟简谈紫砂陶艺鉴赏

近来,影视明星杨子在紫砂拍卖界的两次“气吞山河”的大收购,着实把业内的一些“老江湖”吓了一下跳:在东正秋拍上,他以近亿元的天价揽进一套“顾景舟制松鼠葡萄十头套组茶具”,打破当前中国紫砂壶的拍卖纪录,而后在北京远方秋拍上,再度豪掷2.128亿
原标题:听当代紫砂陶艺大师顾景舟简谈紫砂陶艺鉴赏近来,影视明星杨子在紫砂拍卖界的两次“气吞山河”的大收购,着实把业内的一些“老江湖”吓了一下跳:在东正秋拍上,他以近亿元的天价揽进一套“顾景舟制松鼠葡萄十头套组茶具”,打破当前中国紫砂壶的拍卖纪录,而后在北京远方秋拍上,再度豪掷2.128亿元“吃下”38把顾景舟壶。若仅把眼光聚焦在顾老身上,这事一点都不奇怪。从五年前作品正式晋升“千万元俱乐部”开始,这位已故工艺泰斗的作品价格就连爬直上,在中国的艺术品拍卖市场上掀起一轮又一轮的“顾景舟热”。事实上,在杨子之前,上市公司中超电缆nbsp;资金研报]今年5月份便曾经耗资1.04亿拿下28把顾景舟的紫砂壶,从而获得媒体广泛关注。顾老的壶连创高价成交,直接就把整个中国紫砂壶产业的大盘拉起来了。随着大量社会资本的涌入,一些还活着的工艺师的作品也迅速炒到了天价。顾景舟原名景洲。别称:曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人,我国技术美术大师。18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。1954年进入宜兴蜀山陶业协作社。他在壶艺上的成果极高,窍门精深,且取材甚广。可说是近代陶艺家中最有成果的一位,所享的名誉可媲美明代的时大彬。顾景舟在壶艺上的成果极高,所创造的数十种壶型可谓件件精品,载誉可比明代时大彬,所制之器脱俗朴雅,仪态纷呈,可谓“集紫艺之大成,刷一代纤巧糜繁之风”。顾景舟的作品近年被爱壶的人疯狂收藏,价格陡涨。其原因主要是顾老的壶确实制作上乘、自成一家,无人可比。另外的原因就是市场上很难见到顾壶了,尤其是早期紫砂壶很便宜时候的老壶,损坏散失所剩无几。在市场上真正掀起景舟热之前,紫砂壶作为陶瓷里边的实用器,是非常大众化的工艺产品,在艺术品拍卖市场上,相比书画、瓷器等其他主流拍品,一直有点边缘化。而事实上,直到今天,在一些美术评论家的眼里,大多数的陶瓷类作品,也只是艺术含量极其低的小工业产品,正因为这个原因,他们把做工艺品的师傅称之为工匠,同时把做纯艺术做得蹩脚的画家说成“匠气太浓”。那么,为什么拍卖市场上的陶瓷还屡屡能被藏家推到天价­主要原因在于,那些都是有文物价值和历史档案性质的古董。也正因如此,第一批冲到天价的景舟壶,是顾老与吴湖帆等艺术家合作的艺术衍生品。因为有一些真正的艺术家参与创作,提升了工艺品的艺术含量,从而使得这些天价壶在拍卖市场上有了更强的说服力。不过,市场上的事儿永远都是常理说不清的。因为活跃在市场上的各类资金实在太复杂太多了。所以,对为什么当代工匠的“裸体”紫砂也能被炒到几十万元一个的现象,至今还没有人能够给出专业的说法。顾景舟大师真迹,毫无争议的。这些壶大都流传有序,如顾景舟大师弟子手中的顾壶,带着师徒情感的温度;实力商家、藏家手中的顾壶;早年珍藏、港台回流或拍卖所得。这些壶明显的特点就是,一眼大开门,不仅壶的制作技艺精湛,而且壶的精气神韵夺人。高仿的,一般人不易区分。早在上世纪80年代,台湾一些古董商家就开始收藏顾景舟的高档紫砂壶,他们中的有些人,在壶拿到手后,就请当地的高手,实仿实做3~5把高仿品,一起带回台湾。当然,这类高仿品必须达到次真迹一等,原料、工艺、造型必须达到99%的相似度,甚至重量、印款几乎一致。这实仿实的东西价格亦不会很低,欺骗性极强。在1992年顾景舟去台湾访问讲学时,曾经遇到一把由一台湾大佬出示的高仿赝品,弄得双方都不开心。这件仿品尤其是壶底的刻款,虽极力模仿顾老的笔迹,但对比细看之下,就会发现区别。我们再来看顾老另一件鹧鸪提梁壶底的刻款,如下图所示,其书法、镌刻风格是一致的收藏顾景舟紫砂壶一直是国内外藏家们最—佳选择和梦想。三年前,顾景舟一把与唐云协作的石瓢壶拍出315万元的其时榜首天价,但是只是过了一年半,顾景舟同时期与吴湖帆协作的石瓢壶便拍到了1232万元,创下了紫砂壶拍卖的世界纪录。印章款识是鉴别紫砂壶中一个不可缺少的因素,而这个是也鉴定出一款紫砂壶的年代以及作品的最好佐证,更是藏家与文物鉴定家对其价值鉴定的一个重要依据,却也是其他人最容易造假的地方,如何才能更好的区别真假印款,一线拍行藏品征集,及私下交易壹叁壹陆柒柒贰,柒柒陆捌王女士。紫砂壶款识作伪有三个方面。其一:真壶假款。就是说,紫砂壶经考证后确认为某个年代某某人制作,但制作者因某种原因,忘了刻铭印,后拥有者为了提高或便于显示壶的身份,而特意刻款,但往往因后加的款识与原壶的风格难以达到一致,因此也往往适得其反,弄巧成拙,现已不采用。其二:真款假壶。也就是说,制壶者的印章因过世后被旁人继续采用,但继续采用者因制作水平有限,往往达不到原作者的风格标准,破绽毕露。其三:假款假壶。这是制伪者通常采用的一种方法。历代的制壶高手、名家,对用印钤款都是十分讲究的,他们的款识不仅表现出很高的艺术素养,而且在印章的布局、形式等方面也相当苛求,这是鉴定款识的一个重要因素。具体地讲,名家的款识一般具备以下几个特点:印章制作十分考究。名家的印章,或本人所制,或请篆刻名家专制,具有一定的艺术品位。而伪印章则难以达到这种水平,多呆滞无神。印章形式使用合理。有的作者在同一壶上使用两方或两方以上不同形式的印章,钤印位置十分讲究,整体上显得和谐统一。刻写、钤印位置适当。紫砂壶的款识一般位于壶的盖内、底、把梢、腹四个部位。款识大小适宜。刻款、印章的大小与壶本身具有一定的协调性。款识的大小与壶的大小相协调,即壶大款识大,壶小款识也相应小;款识大小与款识所处的部位相协调;底部的款识比盖款、把梢款相应大一些,反之则很有可能是伪品。在熟悉掌握了宜兴紫砂壶名家款识之特点后,我们鉴定紫砂壶的款识就有了一定的基础。然而,鉴定壶的真伪,不仅仅从壶的款识,还得从壶的造型风格、制作标准、泥料的时代特征等各个方面综合考辨。评价一件紫砂壶的内涵,必须具备三个主要因素:美好的形象结构,精湛的制作技巧和优良的实用功能。所谓形象结构,是指壶的嘴、盖、钮、脚,应与壶身整体比例协调。精湛的技艺,是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能,是指容积和重量的恰当,壶盖的周圆合缝,壶嘴的出水流畅,同时要考虑色地和图案的脱俗和谐。当代紫砂陶艺大师顾景舟在《简谈紫砂陶艺鉴赏》一文中说:“抽象地讲紫砂陶艺的审美,可以部结为形、神、气、态这四个要素。形,即形式的美,是指作品的外轮廓,也就是具象的辟面相;神,即神韵,一种能令人意远体验出精神美的韵味;报,即气质,陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美;态,即形态,作品的高、低、肥、瘦、则、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气,才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺之爱好者偏于理,斤斤较量于壶的容积的宜大宜小,嘴的宜曲宜直,盖的或盎或平,身段的或高或矮,侧重於从沏茶茗饮的方便为出发点,那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小,壶嘴是曲是直,盖子是盎是平,形制是高是矮,都在乎有趣,趣才能产生情感,怡养心灵,百玩不厌。所以观赏一件新的造型,应该在领悟到美的本质以后才始加以评点。从这样的审美态度作出发点,才能中肯地赢得普遍爱好砂艺界的共鸣。”当然,作为一件实用工艺美术品,它的适用性也非常重要的,使用上的舒适可以愉悦身心,引起和谐的兴致。因此,也就要依据饮茶的习惯、风俗,有选择地考虑壶体的容量,壶嘴的出水流畅,壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须作具体范围的内容来考虑的。当今,鉴定紫砂壶优劣的标准归纳起来,可以用五个字来概括:“泥、形、工、款、功”。前四字属艺术标准,后一字为功用标准,分述如下:一是“泥”。紫砂壶得名于世,固然与它的制作分不开,但根本的原因,是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专著分析紫砂原料时,均说其含有氧化铁的成分,其实含有氧化铁的泥,全国各地不知有多少,但别处就产生不了紫砂,只能有紫泥,这说明问题的关键不在含有氧化铁,而在紫砂的“砂”。根据现代科学的分析,紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方,就是同样的紫砂泥,其结构也不尽相同,有着细微的差别。这样,由于原材料不同,带来功能效用及给人的能感受也就不尽相同。功能效用好的则质优,不然则质差;官能感受好的则质。反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣,首先是泥的优劣。二是“形”。紫砂壶之形,是存世各类器皿中最丰富的了,素有“方非一式,圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型,也是“仁者见仁,智者见智”,因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要,既然有各种各样的人,就会有各种各样的心理需要:大度的爱大度,清秀的爱清秀,古拙的爱古拙,喜玩的爱趣味,人各有爱,不能强求。笔者个人认为古拙为最佳,大度次之,清秀再次之,趣味又次之。道理何在?因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分,所以它追求的意境,应是茶道所追求的意境“谈泊平各,超世脱俗”,而古拙正与这种气氛最为融洽,所以古拙为最佳。许多制壶艺人,虽亦明白这个道理,但却是一味模仿古拙,结果反是“东施效颦”,把自己的可爱之处丢掉了。须知,艺术品乃是作者心境之表露,修养之结果,不是其他所能替代得了的。所以,模仿是不可能达到古拙境地的。三是“工”。中国艺术有很多相通的地方,例如京剧的舞蹈动作,与国画的大写意,是属于豪放之列;京剧唱段与国画工笔,则属于严谨之列。而紫砂壶盛开技法,乃与京剧唱段、国画工笔技法,有着同工异曲之妙,也是十分严谨的。点、线、面,是构成紫砂壶形体的基本元素,在紫砂壶成型过程中,必须交待得清清楚楚,犹如工笔绘画一样,起笔落笔,转变曲折,抑扬顿挫,都必须交待清楚。面,须光则光,须毛则毛;线,须直则直,须曲则曲;点,须方则方,须圆则圆,都不能有半点含糊。否则,就不能算是一把好壶。四是“款”。款即壶的款识。鉴赏紫砂壶的意思有两层:一层意思是鉴别壶的作者是谁,或题词镌铭的作者是谁?另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画,还有印款。紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分,它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四位一体的显著特点。所以,一把紫砂壶可看的地方,除泥色、造型、制作工夫以外,还有文学、书法、绘画、金石诸多方面,能给赏壶人带来更多美的享受。历来,紫砂壶是按人定价,名家名壶身价百倍。在商品经济社会尤其显得突出。这样,市场上就容易出现许多模仿名家之作,伪造的质品屡见不鲜,造购名壶尤其需要小心。五是“功”。所谓“功”是指壶的功能美。近年来,紫砂壶新品层出不穷,如鲜星璀璨,令人目不暇接。制壶人讲究造型的形式美,而往往忽视功能美的现象,随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶,所以对饮茶习惯知之甚少,这也直接影响了紫砂壶功能的发挥,有的壶甚至会出现“中看不中用”的情况。其实,紫砂壶与别的艺术品最大的区别,就在於它是实用性很强的艺术品,它的“艺”全在“用”中“品”,如果失去“用”的意义,“艺”亦不复存在。所以,千万不能忽视壶的功能美。紫砂壶的功能美主要表现在:一、容量适度;二是、高矮得当;三、口盖严谨;四、出水流畅,按目前我国南方人的饮茶习惯,一般二至五人饮,宜采用容量350毫升为最佳。其容量刚好四杯左右,手摸手提,都只需一手之劳,所以称“一手壶”。紫砂壶的高矮,各有用处。高壶口小,宜泡红茶;矮壶口大,宜泡绿茶。但又必须适度,过高则茶失味,过矮则茶易从口盖溢出,大煞风景。煞风景的还有壶嘴出水不畅,几粒很小的珠茶,到得壶中,均变成大叶,易把出口堵住,此时需把壶嘴通一下为妙。现时作壶已根据饮茶人习惯,把壶嘴改成独口,使流水明显比以前通畅。要求壶的口盖严谨,能使冲壶水于茶海而不致落入壶内,看来似乎与功能美关系不大,实际是为讲究卫生,也不可不提。凡此种种,都属功用标准。责任编辑:

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