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午夜低预算拍片的6大秘诀？《午夜巴黎》摄影师经验分享

长河网 • 2019-06-26 06:10:59 • 文化 • 阅读 6
以电影《七宗罪》、《午夜巴黎》、《爱》闻名的摄影指导戴瑞斯·康吉，曾与大卫·芬奇、伍迪·艾伦等大导演合作，擅长为中、低成本制作的电影，变幻出专属于作品的构图与光法。本文将整理他的6大拍摄秘诀，分享他如何根据剧本情节、导演要求，完成一次次令人
原标题：低预算拍片的6大秘诀？《午夜巴黎》摄影师经验分享以电影《七宗罪》、《午夜巴黎》、《爱》闻名的摄影指导戴瑞斯·康吉，曾与大卫·芬奇、伍迪·艾伦等大导演合作，擅长为中、低成本制作的电影，变幻出专属于作品的构图与光法。本文将整理他的6大拍摄秘诀，分享他如何根据剧本情节、导演要求，完成一次次令人惊叹的摄影杰作。1、为电影设定一个强烈、具主题性的影像「概念」电影摄影有百百种手法，器材选择、运镜方式与打光逻辑等，皆可能改变影像的成果。戴瑞斯·康吉强调，尽管在中低成本制作中，为避免滥用预算，他尤其会仔细思量，制定出强烈、明确的主题概念：「你可以在每场戏有不同变化，但必须有个贯穿电影的主题。」例如：依据《七宗罪》探讨人性阴暗面的剧本，戴瑞斯·康吉首次听完导演大卫·芬奇，描绘该片探讨人性阴暗面的情节时，便说：「这故事应该要看起来非常吓人！」因此即确立以「暗黑」主视觉调性，採用KinoFlo柔光灯具作为背光光源，并以中式纸灯笼增添顶光效果，达到晦暗、迷离的影像氛围。此外，戴瑞斯·康吉认为，创造视觉上的「差距」，也是一种概念。《午夜巴黎》中，他以老式Cooke50mm镜头，呈现1950年代的梦幻巴黎，对比以广角镜头拍摄的现代场景，制造出年代区别；《爱在罗马》则用色调表现相异剧情线，美国演员为主的画面较为冷调，义大利演员则接近60、70年代老片，鲜艳浓郁、饱和度较高。2、尽可能「提早」前往拍摄地点勘景戴瑞斯·康吉建议，当与导演达成初步摄影方向共识后，若团队已有确立或暂定的拍摄地点，摄影指导应尽量提早场勘，并且最好能偕同导演、艺术指导一同前往，从摄影的角度，对场景设计、陈设提出建议。他表示：「你对场景要如何製作、或不要如何製作，是有发言权的。」戴瑞斯·康吉认为，提早场勘能让团队工作更为顺畅，避免美术、陈设组的制作物不符需求，而后还需耗费成本调整场景。《午夜巴黎》中，他与艺术指导AnneSeibel仔细讨论、挑选空间内的装置灯，并要求灯具需能连结调光器（Dimmer），才能细致调整光线强弱，达到摄影欲捕捉的氛围。「从一开始，我们就一起研究颜色、阴影及光线的质地。」AnneSeibel说道，为呈现年代感的差异，他们让1920年代的场景佈置更偏金黄、温暖；19世纪末的「美好年代」则更为火红。戴瑞斯·康吉为打造梦幻光影效果，更将大量的30瓦小灯泡，设置于导光板上，从远处打亮场景或演员侧脸，被剧组戏称为「WoodyLights」。3、保持空间场景的「机动性」，让拍摄更为顺利要找到完全符合剧本、分镜描绘的拍摄环境，近乎是「不可能的任务」，尤其碍于成本限制，中低预算的剧组，多选择以实景、而非于棚内拍摄。戴瑞斯·康吉认为，让空间转换成符合剧情、适合拍摄的场景，更需依靠剧组的创意及执行能力。几乎皆于当地取景的《爱在罗马》，戴瑞斯·康吉再度与艺术指导AnneSeibel「改装」各场景，例如：将角色Leopoldo的家中，根据义大利1950年代室内设计，换上暖色系的傢俱、壁纸，更符合Leopoldo的传统义大利男性形象。戴瑞斯·康吉说：「调整的关键总是在于，要如何更精确描绘生活在空间裡的人物。」《移民》为表现20世纪初新移民的悲歌，剧组租借当时为移民处的纽约埃利斯岛博物馆，重现移民人潮为患的景况。但由于仅能在晚上于馆内拍摄，戴瑞斯·康吉与导演突发奇想，于位在二楼的大厅窗户贴上描图纸，并于屋外运用吊臂（Crane）装置灯具，照射入室内，仿造出白天的效果，解决拍摄难题。4、保留宽广拍摄空间，让摄影能灵活应变由于低预算的电影制作，常选择以实景拍摄，因此摄影指导不能像在棚内自由调整佈景、变换建筑格局，必须思考如何运用有限空间，达到想要的画面。戴瑞斯·康吉说：「你得非常确定摄影机该放在哪裡，知道在使用焦距镜头时，距离要退多远能拍出宽广空间，才不会出现粗俗、可笑的广角镜头。」拍摄《爱》时，导演迈克尔·哈内克要求严谨，即便在狭窄的公寓场景，也要拍出分镜脚本设定的广角镜头。因此，戴瑞斯·康吉与摄影组仔细测试，确定房间长宽、大小，研拟每场戏的空间运用，更磨平公寓的镶木地板，确保台车及摄影器材，能拍出稳定的摄影机运动效果。即便与风格较为自由的导演合作，戴瑞斯·康吉仍尽量保留宽广的拍摄空间，让导演有更多取景选择，较能依现场状况调整构图。另外，他也表示，拍摄宽银幕规格（CinemaScope）时，更需注意维持一定空间，以免画面高度不足：「你就只能一直拍中景、特写，因此如果你不好好勘察场地，结果一定会很糟！」5、打光的方式必定源于角色与故事一部电影裡的打光方式，需由摄影指导及灯光师协力规划。戴瑞斯·康吉参与的电影作品，经常展现多样的光影呈现，例如：《七宗罪》的暗黑写实风、《午夜巴黎》的金黄暖色调。但他提醒，不论是写实或风格化的表现，光线设计最重要的原则，即是「你要如何藉由打亮场景，凸显出位于这个空间裡的角色」。《爱》中，戴瑞斯·康吉便针对男主角Georges及其女儿Eva，有相异的打光手法。两人对话的一场戏中，针对Georges一角，多以面向窗光的方式处理，脸庞显得较为明亮，戴瑞斯·康吉说：「这代表他已经接受（妻子患病的）事实。」相对女儿Eva背向光源，则显示出角色面对母亲的病况，仍处被动、抗拒状态。戴瑞斯·康吉表示，剧组也要避免耗时过长、组合过于复杂的布光方式，影响演员投入演出。例如：《爱》里，即选择依照剧本时序拍摄，利用四季不同的自然光，以免使用设置繁复的人工光源。他说：「这能让电影的调性，彷彿真实存活著，并且随著情节与人物在流动。」6、学习在室内场景运用自然「窗光」许多知名摄影指导皆偏好使用自然光，因其通常能为影像带来极佳的质感。戴瑞斯·康吉也是自然光爱好者之一，并且分享在低成本製作中，如何于内景运用自然光，是所有摄影从业人员的必备功课：「像我就非常喜欢使用窗外透进的自然光，并且同时拍摄窗外的景色。」电影《无理之人》中，戴瑞斯·康吉便运用4X4、6X6的天然棉质反光布，将自然光反射入空间、演员身上，并解释这种快速、简单的打光手法，非常适合低成本的伍迪·艾伦剧情电影：「通常我们甚至只有26到28天的拍摄期，你不能把一切搞得太複杂。」为自然光「加工」，也是戴瑞斯·康吉的秘诀之一。《无理之人》中，也曾以HMI灯具加上明亮稻草色滤纸，混合自然窗光，透过反光布呈现更为暖调、柔和的光源；电影《玉子》中，动保组织成员神秘现身、帮助主角Mija的场景，戴瑞斯·康吉则反其道而行，加入冷酷的蓝色人造光源，从窗外隐隐透进，营造神祕诡谲氛围。即便从业30余年、拍过上述家喻户晓的作品，戴瑞斯·康吉也从不向「钱」看齐，不选择酬劳较佳的高预算製作案，仍常和讲求艺术价值的创作者，拍摄众多低成本作品：「我只想拍那些导演能自由创作的电影，他不必听命于任何电影公司，告诉他该怎麽做......所有我现在製作出的伟大作品，都因这个选择而诞生。」END来源：大峰传媒责任编辑：

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