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获得奥斯卡的中国导演最会拍中国的奥斯卡导演走了，《末代皇帝》至今无人超越

长河网 • 2019-01-23 13:14:20 • 文化 • 阅读 2
意大利著名导演贝尔纳多·贝托鲁奇去世 他执导的《末代皇帝》曾获9项奥斯卡大奖 也是第一部进入紫禁城实景拍摄的电影 他说自己深爱着中国，“与中国有一段爱情故事” 《末代皇帝》的结尾，走出了监牢的末代皇帝爱新觉罗·溥仪掏钱买票走进了故宫，
原标题：最会拍中国的奥斯卡导演走了，《末代皇帝》至今无人超越意大利著名导演贝尔纳多·贝托鲁奇去世他执导的《末代皇帝》曾获9项奥斯卡大奖也是第一部进入紫禁城实景拍摄的电影他说自己深爱着中国，“与中国有一段爱情故事”《末代皇帝》的结尾，走出了监牢的末代皇帝爱新觉罗·溥仪掏钱买票走进了故宫，坐回到龙椅上，掏出曾经玩耍过的蛐蛐……再一回头，他已经消失不见。现在重看这一幕，会觉得其实贝尔纳多·贝托鲁奇尽管再严肃，内心也一定时时有向人做鬼脸的念头。据美国媒体报道，意大利导演兼编剧贝托鲁奇于罗马当地时间周一（26日）因癌症去世，享年77岁。与中国谈了一场恋爱后农业时代的欧洲知识分子对于东方一直有着一种不切实际的幻想，甚至一度到了可以被形容为耽美的境界。安徒生在《夜莺》中描述的遥远东方无异于一个天堂般的国度，100多年前，奥斯卡·王尔德在《道林·格雷的画像》的开篇就写到，“……东京那些脸色苍白如玉的画家们。这些人运用必要的静态艺术手段，力求表达一种快速的动感。”而二战之后东方的变化，则让让-保罗·萨特等人更喷发出一种用全新眼光去看待东方的激情来。米开朗基罗·安东尼奥尼率先以一部纪录片《中国》将这种新视角物化了，而贝托鲁奇无疑是同时继承了王尔德、萨特和安东尼奥尼的观点。1984年，贝托鲁奇第一次来到中国，他自称自己那时就对中国产生了深厚的感情：“我与中国有一段爱情故事，我深深地爱上了这个国家。”如果说《一九零零》是贝托鲁奇眼中的欧洲土地的变迁史，那《末代皇帝》则是贝托鲁奇眼中的东方时代变奏史。《末代皇帝》《末代皇帝》是第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，也在1988年的第60届奥斯卡奖上斩获了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原创音乐等9个奖项。《末代皇帝》剧组庆祝奥斯卡获奖影片以溥仪的家庭教师庄士敦所写《紫禁城的黄昏》为蓝本，参考了溥仪的自传《我的前半生》及其他相关著作。贝托鲁奇从人性的角度出发，表现了溥仪如何从一个普通人变为“神”而最终又回归人的故事。《末代皇帝》一个王朝衰败之前，就像一栋行将倒塌的建筑在夕阳的照耀之下孤独地矗立。对于建筑而言，它唯一需要考虑的，是应该向内塌陷，以保持最后的尊严；还是向外坍塌，试图呈现其固有的辉煌——《末代皇帝》在这两个方向上都做到了。溥仪的弟弟爱新觉罗·溥杰与尊龙（左）关于《末代皇帝》，资料可以说是浩如烟海，所以，不如说点有趣的。贝托鲁奇其实最先见的演员就是尊龙，但是，他总担心是不是还可能有更适合的演员，因此又满世界找了一圈。香港的两位Tony——梁朝伟和梁家辉都曾经接到过贝托鲁奇的邀请，前者以自己的英文不够好而谢绝，后者则因为李翰祥的原因而没有出演（后来，贝托鲁奇推荐了梁家辉出演让-雅克·阿诺的《情人》，“亚洲第一美臀”的称号能落到梁家辉头上，军功章也有贝托鲁奇的一半）。《末代皇帝》于1986年7月28日正式开机，而就在此前不久的4月份，文化部颁布了针对影视剧对文物保护的相关规定，指明国际级重点文物保护单位的古建筑室内禁止一切拍摄。但《末代皇帝》剧组恰好在规定颁布前提交了申请，因此成为了绝无仅有的一部电影。《末代皇帝》贝托鲁奇起初以为宏伟的皇宫跟制片厂搭的场景差不多，但当他在这个真实的外景地看到2000名临时演员时，他甚至吓得躲进了拖车里，自己都有些怯场，喝威士忌壮胆。陈凯歌在影片中客串了一把拦住少年溥仪的门卫，这也是贝托鲁奇特意要求的，因为他非常喜欢陈凯歌的《黄土地》——6年后，陈凯歌筹拍《霸王别姬》，也曾起意邀请尊龙出演。饰演监狱长金源的演员是英达的父亲、时任文化部副部长的英若诚，剧组也采访了金源。结果真实的金源出演了片中金源的助手；两届金马影后卢燕饰演慈禧太后。卢燕饰演慈禧太后《末代皇帝》成了不少西方人了解中国文化的窗口。影片带火了中国演员，在国外引发了中国审美潮流。据说，之后至少有100个和中国、和东方有关的剧本来找过贝托鲁奇，但都被他拒绝了。当然，影片也影响了不少中国影人，冯小刚在《大腕》中就让片中那位大导演泰勒重拍《末代皇帝》，芦苇也承认创作《霸王别姬》的剧本时也受到了《末代皇帝》的影响。《大腕》在拿到奥斯卡最佳导演奖时，贝托鲁奇上台领奖，激动地说：“我要感谢中国人和中国，感谢中国政府允许我去拍摄这个‘美丽的国家’，还感谢尊龙、陈冲以及许多在摄影机前后无名的中国人。我应该向他们致以中国式的叩头。这是我生命中最激动的时刻，我不能将它隐藏起来。”安东尼奥尼晚年已经有些迷糊了，但如果你在他耳边说“去中国吧”，他会突然用激动的声音回答说“走，去中国”。贝托鲁奇的垂暮之年亦是如此，在一封信中，他写到：“无法回到我最爱的餐厅、商店等等地方……我希望还能见到我那几个依然住在北京的老朋友……”调皮的坏学生？抑或心怀恶意的俄狄浦斯贝托鲁奇从来就是一个离经叛道者，虽然他和众多电影大师或是巨匠保持着这样那样的关系。但如果看他的作品，真的很难明白，他到底是个调皮的坏学生，还是心怀恶意的俄狄浦斯。贝托鲁奇出生在意大利帕尔玛的一个书香门第，父亲是一名诗人、艺术史学家、影评人，他15岁就开始文学创作。在他今后的生涯中，他也和众多电影大师或是巨匠保持着这样那样的关系。贝尔纳多·贝托鲁奇（右上）与家人老贝托鲁奇曾经帮助意大利最离经叛道的导演皮埃尔·保罗·帕索里尼（或许只需要记住他是禁片《索多玛120天》的导演就可以了）发行了他的小说，后者则投桃报李，聘用贝托鲁奇担任其执导的电影《乞丐》的片场助理。贝托鲁奇与帕索里尼（右）1年后（1962年），时年22岁、尚未大学毕业的贝托鲁奇就拍出了长片处女作《死神》，根据帕索里尼的小说改编，帕索里尼本人还担任了编剧。贝托鲁奇用散文的白描手法展开了意大利当代的中下层生态。《死神》把时针拨到1967年，塞尔乔·莱昂内拍完“镖客三部曲”（《荒原大镖客》、《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》）的最后一部。他偷偷溜到电影院查看观众的反响，巧遇贝托鲁奇，两人因在西部片上的共同兴趣而决定以后一起合作——于是，就有了后来的《西部往事》，贝托鲁奇是该片的编剧之一。你必须承认，莱昂内的拍摄手法后来在贝托鲁奇的不少电影中都有呈现。《西部往事》当然，贝托鲁奇的“父亲”不止帕索里尼和莱昂内，他将法国新浪潮的棋手让-吕克·戈达尔称为自己真正的精神领袖：“电影只分成两种，即‘前戈达尔电影’和‘后戈达尔电影’，就像时代分成‘公元前’和‘公元后’。戈达尔对电影的思考，对我来说意义重大。”可惜，1970年，贝托鲁奇带着《同流者》征战柏林电影节后，终于成功邀请到戈达尔看了这部电影。但戈达尔只丢给他一张纸条，什么话也没说就转身离去。纸条上有一位革命领袖的肖像，还写了一句话：“你必须反抗个人主义及资本主义。”贝托鲁奇认为自己受到了羞辱，当场就把字纸捏成一团愤怒地踩在脚下。多年后的贝托鲁奇一回忆到这段往事感到后悔，因为那张字条“会是个珍贵的纪念品”。（从左到右）贝托鲁奇、戈达尔、帕索里尼对青春长达54年的持续关注贝托鲁奇电影的一大主题，是对青春躯体长达54年的持续关注。他的第二部作品《革命前夕》被形容为令人坐立不安的电影。影片主角是一个中产阶段的知识青年，他想和人谈革命、谈感情，但他爱上他的姨母。《月神》中母亲为了“拯救”儿子愿意做各种大胆行为。《巴黎最后的探戈》有着大段的情色戏份和忘年恋，以至于影片在意大利遭到了抵制，贝托鲁奇还被意大利法庭剥夺了公民权5年并判处4个月的缓刑监禁。《戏梦巴黎》和贝托鲁奇的最后一部长片《我和你》里都有姐弟之间的暧昧与相互取暖，而前者更大胆的是，妹妹从女孩变成女人，竟然是因为哥哥和朋友的一个赌赛……《戏梦巴黎》在《西部往事》的DVD花絮中，贝托鲁奇津津乐道于自己建议莱昂内将中心人物定为一位女性。而莱昂内第一次开工时，有人建议从摄影机从下往上仰拍，这样就能拍到饰演吉尔·马克贝恩的克劳迪亚·卡迪纳尔的裙子里没有穿任何的内衣——天知道这是不是就是贝托鲁奇本人的主意。毕竟《巴黎最后的探戈》里拍摄保罗强暴让娜的戏的时候，他追求的是施奈德真实的反应“而不是她的表演”，这使得施耐德后来因为精神崩溃陷入吸毒和抑郁。这事儿前两年被披露之后，贝托鲁奇和白兰度在社交网络上一度被众多演艺圈名人痛骂，不应该因为大师的离世而被轻易地遗忘。《巴黎最后的探戈》里这段强暴戏被指假戏真做，贝托鲁奇和白兰度遭到强烈批评但你又不得不承认，正是因为对青春躯体的持续关注，贝托鲁奇即使年老之后，依然能拍出足够的青春气息来。他曾批评一些自己喜欢的导演在某一个阶段开始重复以前的作品，他也看不进去那些年轻人拍的老套电影，“年轻不代表新鲜”，而拍摄《戏梦巴黎》，就是想让今天的年轻人知道他们到底错过了什么！《戏梦巴黎》里有三个主角快速地跑过卢浮宫的画面，这是直接摘自戈达尔的《法外之徒》，而且打破了《法外之徒》中9分45秒的奔跑纪录。（顺便说一句，《法外之徒》里关于无脚鸟的台词，被王家卫用到了《阿飞正传》中）而《戏梦巴黎》更像是贝托鲁奇的一曲挽歌，他虽然用镜头营造出了1968年巴黎的美好（仅针对于青春和热血无处挥洒的少年而言，路易斯·布努埃尔就曾抱怨，巷战中，路易·马勒竟然教唆自己的儿子向警察开枪），但他也只能借助对自己过往的美好记忆试图唤醒自己的身体了。《戏梦巴黎》黑夜即将来临，舍不得那点最后的温度一个好的导演，一定对音乐是有研究的。《末代皇帝》的配乐由日本音乐人坂本龙一、英国新浪潮音乐人大卫·拜恩（DavidByrne）和中国音乐人苏聪共同谱写，堪称神作。坂本龙一回忆说，1983年，他以《圣诞快乐，劳伦斯先生》的主演的身份出席戛纳电影节，该片的导演大岛渚为他引见了贝托鲁奇。原本贝托鲁奇是想邀请坂本龙一出演《末代皇帝》的一个角色，但在电影拍完后过了几个月，贝托鲁奇打电话给他，问能否为《末代皇帝》配乐？坂本龙一问自己有多少时间，回复说只有一周；坂本龙一要求两周时间，但贝托鲁奇说，“埃尼奥·莫里康内（EnnioMorricone）只用一周就可以。”于是后来，坂本龙一在一周之内写了45个段落。神作就是这样来的。之后，他还为贝托鲁奇《遮蔽的天空》撰写了电影音乐。《末代皇帝》中的坂本龙一莫里康内是谁呢？可能，是电影史上最伟大的配乐大师吧（真的，请自行百度）。莫里康内为《一九零零》谱写了厚重无比的音乐，贝托鲁奇曾经说过“莫里康内还没有意识到，他已经为意大利谱写了两到三首美妙的最有可能成为国歌的曲子。”莫里康内别的和贝托鲁奇合作过的音乐大拿还包括前卫爵士大师约翰·佐恩（JohnZorn），这位混迹于纽约的萨克斯风演奏家简直就是个妖孽，可以让人爱到死，也可以让人恨到发疯，《戏梦巴黎》的音乐就出自他之手。对个人而言，最喜欢的贝托鲁奇音乐是《巴黎最后的探戈》，阿根廷的国宝级音乐人卡多·巴比耶里（GatoBarbieri）作品（他也出演了该片）。他完全是要把萨克斯风吹出火来似的。弦乐带出了夕阳的感觉，黑夜即将来临，舍不得那点最后的温度。开船的时刻到了，三声汽笛长鸣，汽笛声拖得很长，声音尖厉，全城都可以听到。港口上方，天空已经变成黑魆魆一片……这时，轮船还要再一次告别……不仅旅人下泪，使动身远去的人哭泣，而且使走来看看的人以及没有明确目的来到这里的人、没有什么可思念的人听了也落下泪来。文_老米编_阿作图片来自网络，如有侵权，请联系删除以上内容来自「外滩TheBund」（微信号：the-bund）已授权律师对文章版权行为进行追究与维权。欢迎分享，留言交流。转载请注明出处。▼十六铺生活家-本周爱买好物（点击图片进入购买）合作推广微信：thebundwx邮箱：withus@bundpic.com电话：021-52993166手机：15221044797-THEEND-责任编辑：

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