长河网

投稿
  1. 首页首页
  2. 文化

艺术展的劣势雅昌专稿丨“超然”艺术展在势象空间共同探讨写实油画过时了吗？

长河网 • 2019-01-22 21:03:45 • 文化 • 阅读 13
扩展阅读：雅昌艺术网关于“以冒用'雅昌'名义骗取艺术品等犯罪行为”的声明 ▲户外海报 2018年7月8日下午四时，由势象空间主办，雅达书院协办，王鲁湘担任学术主持的“超然——中国油画名家邀请展”在势象空间隆重开幕。本次展览汇集了徐芒耀、杨
原标题：雅昌专稿丨“超然”艺术展在势象空间共同探讨写实油画过时了吗？扩展阅读：雅昌艺术网关于“以冒用\'雅昌\'名义骗取艺术品等犯罪行为”的声明▲户外海报2018年7月8日下午四时，由势象空间主办，雅达书院协办，王鲁湘担任学术主持的“超然——中国油画名家邀请展”在势象空间隆重开幕。本次展览汇集了徐芒耀、杨飞云、郭润文、冷军、李贵君、朱春林、常磊等七位具有代表性的油画家，展出了他们不同时期的创作40余幅，其中不少为新作，全面反映了中国当代写实油画的近况和他们的思考与探索。展览将持续到8月8日。▲左起：中国油画院美术馆馆长王健、参展艺术家常磊、参展艺术家朱春林、艺术家袁正阳、参展艺术家杨飞云、艺术家芃芃、参展艺术家李贵君、势象空间创始人李大钧▲左起：艺术家芃芃，北京文化局局长陈冬，参展艺术家杨飞云，艺术家张祖英，朝阳区委常委、宣传部长刘军胜，势象空间创始人李大钧▲左起：华电集团董事长助理丁焕德、势象空间创始人李大钧、参展艺术家李贵君▲左起：势象空间创始人李大钧、参展艺术家杨飞云、艺术家王衍成写实油画在中国当代艺术的百花园中，占有重要的领地并显示荣茂的景象。“此次展览的七位艺术家均为中国当代具象油画领域的代表，都有各自的表达。作为一家标示独立价值取向的机构，势象空间更关注艺术家的个体状态和艺术的个性价值。我们采用研讨的立场，发现、推介了这七位艺术家，期冀在悠然平和的状态，对其进行研究和呈现。此外，他们无论从作品到学术活动，都有着显耀的痕迹，这是一批用心画画的人，是对写实绘画苦心孤诣的人，他们的不说、不装的绘画态度，成为当代中国艺术的一道特别的力量，以另类的方式构建了一方超然之境。这个展览，就是这种超然之境的映影。”对于此次展览的举办，势象空间创始人李大钧说到。▲展厅现场▲学术主持王鲁湘对媒体和现场观众进行作品导览展览现场，王鲁湘为大家详细解读了参展作品（【雅昌直播】王鲁湘导览“超然——中国油画名家邀请展”点击文末阅读原文查看），“读完这些作品后，第一观感就是岁月静好。这七位画家提供的40余幅作品，可以归纳为是描写静静的人，静静的景，静静的物，静静的心情，这是艺术家在人类生活中所营造出的古典之美。他们用古典主义的美学态度来描绘生命中静静的时光，这是一种超然的艺术精神，是人类意识深处的顽固需求。”“但其实，所有的静好和超然，又都是因为距离。一切看似非常写实具象的古典主义表达,都有森严如雷池的审美距离：艺术家与世界的距离。”▲朱春林《静静的时光》130×112布面油画2014▲冷军《画室写生之七》40X802016冷军的《画室写生》系列，他使用了手机全景移动拍摄的宽银幕构图，从左摇到右，视线划过画室——从不同的角度让观众看清这个特殊的文化空间，它们有一种影视画面的即视感，真实，却有距离。▲杨飞云《簪花仕女图》180x1202012杨飞云的《簪花仕女图》,维系着他的新仕女肖像惯有的“可远观不可亵玩”的距离感,即令走出画室深入百姓生活所画的普通人系列肖像,虽然肖像人物已经嵌置于其生活的空间,但他(或她)直视画家(观众)的目光,还是让人感觉到了互为“他者”的漠然与陌生。▲李贵君《一切是否完好如初》105x75布面油画2011李贵君《一切是否完好如初》里的那位姑娘,满怀焦虑,张开十指,想要尽力推开眼前那道完全透明,透明到好像并不存在的“墙”——这就是距离,就是障,是观念,是文化,好像完全透明,似乎并不存在,但它隔离了世界,你和她,只能这样隔空对视,你对她的焦虑,爱莫能助;她对你的关切,无能为力。或许,这就是我们人类处境的残酷真相。▲朱春林《祭坛》130×112布面油画2018朱春林《祭坛》里的静物是画家作画时的小摆设、小道具、小工具，这些在肖像画中跑“龙套”的小配角,在主角人物缺位时一跃成为主角。朱春林的这幅《祭坛》,对传统的静物画所表达的古典秩序是一种颠覆，是去除等级、阶层、中心、边缘之后的“平世界”的新秩序——这是一种新时代的大超然。▲郭润文《距离》57x472017没有距离，就没有“超然物外”的姿态;也就失去了艺术的自由。因此，七位油画家洁身自好的距离和超然，便他们获得了坚守自由的诠释，因而弥足珍贵。以“超然”的姿态坚守写实油画正是这种“超然物外”的姿态，使得艺术家在写实绘画逐渐“边缘化”的当下，依然坚守着自己的创作。徐芒耀很清楚地知道，早在上个世纪六七十年代，西方的绘画就已走到了尽头，但他还是选择了写实绘画作为自己的艺术道路，“艺术就和穿衣服一样，有人穿花格子裤子，但不会觉得适合于我，要找自己适合的路，写实是属于我的路。……我想如果我这辈子能努力把写实绘画做得有水平，就觉得这辈子活得很有竟义，这辈子过得挺实在。”在用西方写实油画的手法表现现代人的艺术观念时，徐芒耀“深深地认识到在艺术的道路上，要时刻警惕追逐时尚的盲从，现代性的口号在我们的时代已被演化为一种时尚，时尚总是要过时的。”杨飞云在回答雅昌艺术网记者关于“流行”问题时说：“追求流行并不是艺术的本质，艺术创作是为了强调永恒。就像文艺复兴时期的油画，你能说它们已经过时了吗？艺术没有谁的先进，谁的落后，谁的时髦，谁的过时之分，画不好都是落后。”此外，“虽然当今社会，已是一个图像的时代，图像廉价到一天一分钟可以被数以万计地产出，这也导致写实艺术的记录功能似乎已被图像完全取代，但是绘画的审美、情感、精神价值却是任何一张图像都无法取代的。”朱春林认为“写实绘画作为艺术家主观认识客观世界的方式之一，它还有非常大的探索空间。以此次展览为例，参展的七位艺术家每个人都有自己的审美倾向和价值，从而导致他们认识的世界也各不相同。此外，油画作为西方绘画门类，在我们学习的过程中，既要吸收西方精髓，也要把东方的情感放在画面里，这就导致油画创作还有着无限的可能性。”对于“写实油画”是否过时的论调，常磊在回望历史时注意到这样一个现象：“每当一种作为潮流的艺术风格沿袭到无路可走之时，艺术家就会开始重新自省，关注自然与生命，写实主义艺术就会再次蓬勃兴起，重新引领人的精神情感走向纯粹。作为个体的艺术家也是这样，一旦对于所谓的风格样式观念的追求破产的时候，就会重新关注自己的内心，回到最朴素的写实主义的起点，面对自然和自然交流。从自然当中升华出语言。”参展艺术家及作品风格介绍徐芒耀，1945年生于上海。中国当代著名油画家。1978年考入中国美术学院油画系研究生班，师从王德威、吴国亭与全山石教授。1980年毕业后留油画系任教。现任上海美术学院特聘教授、博士生导师。▲徐芒耀《低音提琴演奏者》80x40cm2016年▲徐芒耀《奥塞尔老街的下午》46x65cm2018年徐芒耀的艺术中有着明显的超现实主义因素，但他的超现实主义与达利这样的超现实主义画家也有所不同，徐芒耀的画作仍然注重写实，画面往往乍一看都是很真实的场景，只是不再讲究故事内容，而是出现了许多光怪陆离的场景，这种真实场景中忽然产生的荒诞感成为了他独一无二的风格。杨飞云，1954年生于中国内蒙古包头。1982年毕业于中央美术学院油画系。1982-1984年任教于中央戏剧学院舞台美术系。1984-2005年任教于中央美术学院油画系。2005年调入中国艺术研究院。2007年至今任中国艺术研究院中国油画院院长，博士生导师。▲杨飞云《青岛女孩》160x140cm,2013年▲杨飞云《扎尕那少年》116x81cm，2015年作为古典写实主义的重要代表人物，杨飞云的油画作品以其纯净的古典主义而享誉画坛。他的作品清丽、静谧、安宁，“我的画想表现一种温情的、温暖的，甚至有一点点恬静、宁静的美好。”绘画内容上，杨飞云关注的是今日现实生活和人物精神状态之间的关系，通过对人物和其生活环境的刻画，表达对于现实生活景象和生命存在的感受，寄寓自己的情怀。郭润文，生于1955年，籍贯浙江。1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，获学士学位。1988年结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院二级教授，造型学院院长，中国油画学会副主席、中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任。▲郭润文《习作》201680x50cm作为中国写实画派中的岭南派艺术家，郭润文有着出色的古典油画写实技法。但他的注意力并不在技法上，而是很早便意识到“写实”主义仅仅作为一种技法的局限性，郭润文相信只有用写实技法去“写意”，才能表达历史与当下的感受。这种写实手法使其作品既有西方经典品质，又兼具东方风情。冷军，1963年生于四川。1984年毕业于武汉师范学院汉口分院体育艺术系。现为武汉市文联副主席，中国国家画院油画院研究员。▲冷军《画室写生之九》40X802016▲冷军《画室写生之六》40X802016早期，有一些人定义冷军的写实艺术风格是“超级写实主义”或“照相写实主义”，其实不然，冷军自己曾经说“我是按照对象的生成过程‘造’出来的。其实很多时候我是不自觉地着迷于实物本身的纹理细节，包括不经意造成的残缺和痕迹……造化的是自然的生命，心源是自我心源的展示。”正是因为这样，冷军的作品里有一种照相写实没有的灵光与生命。李贵君,1964年生于北京。1984年毕业于中央美术学院附中。1988年毕业于中央美术学院油画系，获学士学位。现为中国艺术研究院中国油画院画家。▲李贵君《红玫瑰》200x180布面油画2015-2018▲李贵君《蜻蜓》132x113cm,2016布布面油画“写实画派”的中坚李贵君，其画风有着写实性的明确外表，然而他并不认为写实绘画是以描绘对象惟妙惟肖为标准，最根本的东西是视觉妙趣。在近期的作品中，李贵君逐步聚焦于“灵性”的表达，其中突出的表现在他对女性“灵”与“美”的描述。朱春林，1968年生于安徽桐城。1988年考入中央美术学院油画系第一画室，师从靳尚谊、潘世勋、孙为民、杨飞云、朝戈等先生。现为中国艺术研究院中国油画院副院长、硕士生导师、一级美术师。▲朱春林《天空》180×112布面油画2016▲朱春林《报喜天使》180×120布面油画2017“我的绘画所追寻的是文艺复兴以来的西方古典传统。”对于自己的创作，艺术家朱春林这样评价。但在艺术评论家钟耕略看来，“春林虽尊崇古典，但并不排斥现代艺术，后现代主义的巨匠塞尚和近代的大师莫兰迪都曾对他产生过重大的影响。”所以他的绘画尤其是人物画，虽然庄严肃穆，可是画中却透视出一种混和着感性和理性美的圣洁灵光，让观者的心灵也随之平和宁静下来。朱春林的作品是一种古典精神和现代视象的同时呈现。常磊，1972年生于安徽怀远;先后就读于安徽师范大学美术学院、天津美术学院油画专业、中央美术学院第十届油画研修班及中国艺术研究院，获博士学位。现为中国艺术研究院副研究员，中国油画院学术委员会秘书长、硕士生导师，中央国家机关青联委员。▲常磊《双兔》120x80cm2017年▲常磊《竹篮面包》，140x110，2015年在常磊的作品中，我们不仅能看到人物、静物等一些常规元素，还会发现布偶这一元素。在童年时期，布偶是我们的陪伴。常磊的布偶创作不仅让我们回想起童年时光，也回想起自己最初的内心。常磊以布偶为主题进行创作，可以看出艺术家心中是善良的、具有童真的。责任编辑：内容收集于网络，如有侵权，请联系我们删除，谢谢

本文来自投稿，不代表长河网立场,转载请注明出处： http://www.changhe99.com/a/AEd4B42ron.html

艺术展的劣势 势象空间 双楠映象房价走势 气象东里房价走势 国家气象局房价走势 气象南里房价走势 浙江2018年气象形势 省气象局宿舍房价走势 观象二路房价走势
赞 (0)
长河网 艺术展的劣势雅昌专稿丨“超然”艺术展在势象空间共同探讨写实油画过时了吗？

可能喜欢

相关推荐