spanclass什么意思专心绘画志在四方,吴天的绘画之旅

吴天,1963年出生,祖籍青岛,已经在广州工作30年,今年54岁。年轻时候是文工团的舞台设计,曾设计过第九届全国运动会和第七节全国中学生运动会的大型开幕式。他在广州有自己的产业——光芒艺术设计有限公司,专门搞演出方面的活动,1999年到20
原标题:专心绘画志在四方,吴天的绘画之旅吴天,1963年出生,祖籍青岛,已经在广州工作30年,今年54岁。年轻时候是文工团的舞台设计,曾设计过第九届全国运动会和第七节全国中学生运动会的大型开幕式。他在广州有自己的产业——光芒艺术设计有限公司,专门搞演出方面的活动,1999年到2002年,广东舞台的大型文艺演出基本都由他的公司参与,有关舞台美术方面成就可圈可点。他还在郭兰英艺术学校做过10年校长,可以说事业有所建树,属于成功人士。但是,人生常常会遭遇拐点。2014年6月间,吴天偶然在百度上发现写实派钢笔会,开始接触写实钢笔画,从此疯狂痴迷上这一创作工具极简单却很别致、很“艺术”的画种。再加上本来就疯狂痴迷古民居古建筑,感到单纯简明的钢笔,与古民居的结合简直是“天作之合”,二者的结合陡然变成了自己“生命的全部”,于是关闭公司,遣返员工,辞去了校长兼股东的职务,只把画画作为人生的唯一追求,就这样疯狂画到今天。这一组是湘西印象——挂在瀑布上的千年古镇这些拥有数年历史的传统榫卯结构民居,由于有些房屋地处景区之外没有商业价值又不属于文物所以年久失修已经严重变形濒临倒塌,看着这些祖先留下来的文化遗产灰头土脸站在风雨中就像人的生命到了终点,还要拼尽能量绽放最后的芳华,心中不免酸楚。以下是组画美丽侗寨——黔东南黄岗侗寨黔东南黄岗侗寨,侗族大歌的发源地,民风淳朴夜不闭户(我住的客栈就没有锁)至今保留着原生风貌,是具代表性的侗家聚居地,今日惜别黄岗,可惜还有那么多景没有画,还有侗族兄弟邀我去吃烤鱼喝米酒,还有那么多流连,群山问我何时归故里,我想大约会是在冬季,只因多看一眼今生爱你千年贵州的山那才叫山,山连着山,山抱着山,山中有山,山外还有山,由于土地贫乏农作物都长不大但民风淳朴,上午阿姨煮了玉米给我吃,下午我买了水果送给她,她竟推辞不要好说歹说才收下,又拿出一小桶咸鸭蛋要给我,费力才说明白我不能要,真是怪不得当年红军长征过境贵州,老百姓煮了鸡蛋土产沿途送给红军,真的感动中国扶贫基金会已经进驻黄岗侗寨并且斥资1000万,从广州请来著名景观设计师无偿给村里修建10余栋高档民宿,画面中远处树皮围避的地方就是一期工程,好日子不是唱的是双手建造的,侗寨的明天一定会更好[玫瑰]美丽侗寨之五写生完成今天在我身后几米处凉亭里一波妇女在一起驳花生期间休息吃点心,我过去看只是一碗素炒雪里蕻酸菜而已,大家却手抓着吃的兴高采烈毫无怨言而且热情地邀请我吃,我转过头一股止不住的心酸涌上心头,终有一天侗寨的生活会好起来的程庆拾(古生)一个年过半百,事业有成的人,一个姓吴名天的北方汉子,仅仅因为喜欢钢笔画,居然关闭公司,遣散员工,一心一意开始自己新一轮的逐梦之旅,而且一画就是三四年,如此沉迷,如此不能自拔,已经十分难能可贵了。此一奇也。吴天的探索基本上属于自由自在、我行我素的状态。一方面没有师承,没有所谓学习美术的正途与背景,路子便比较野逸,虽然难免走些弯路,但其实也是一种路数,且非常适合自己。一方面在独自为阵的探索实践中,所获的点点滴滴的体悟和经验,就显得十分宝贵和深刻。此二奇也。更有甚者,吴天这样一幅作品全靠对实景写生完成,虽然基本上都是用八开的速写本,不大;也很便宜,十元一本,但每一幅都会耗去四五十个钟头。也就是说,他画的是精细加写实的一路钢笔画,而非逸笔草草、龙飞凤舞的速写。这样一幅作品,完成一件总得几天。试想一下,一个人带着简单的必须用品如本子与笔,还有小凳,茶具之类,在一个固定的位置上,每天钉子一般盯着画上几个小时,这将是怎样一种场景与精气神呢!此三奇也,也更为可贵。他这几年足迹所至可谓广也,广东云南的古村老宅,欧美的街头建筑,都一一涉足,精心描绘。作这样的行者与画师,是颇令人羡慕的事,并非人人能为的:你得有时间(完全自由支配,想去哪里就去哪里,想什么时候去就什么时候去,无所羁绊,不用请假),有经济上的条件(一个地方呆上十天半月,吃喝住行加起来是一笔不菲的开销),身体也要能吃得消(一个人作这样的独行侠,身体必须健硕和适应不同的环境)……光有这些外部因素其实还不够,而特别需要具备的,是心中有强烈的兴趣,没有它就活不下去,毅力恒心超凡,凡此数条,加起来才能成就实地作精细写生的壮举。而这些条件,吴天恰恰是具备的。这样一个特立独行、坚执不阿的家伙,目前在全国钢笔画圈确实有点凤毛麟角,罕有其匹。这也是笔者对他特别感兴趣的原因。参考照片,或者说临摹照片,画差不多这样一幅以古旧街巷、小桥老树为题材的钢笔画,其实也可达成。我们有不少钢笔画爱好者就是这样做的。天份高者甚至也能出一两件可观甚至有趣的作品来。但无论如何说,临照片与对实景画写生,两者肯定大有不同。而我们崇尚后者,也有足够的理由。与吴天兄交流,感到他很谦虚也很低调。他给自己的定位,“在绘画道路上我只是个刚起步的小字辈”。他的作品全部现场写生所获。因为他认为“所有临照片画的钢笔画都失去了生命力”,自己属于坚决反对画照片的人,所以一直坚持写生。吴天兄的这种现场写生带\"素描风\"的钢笔画作品,从技法上讲同样可圈可点。从他按我要求发来的作品细部看,完全没有想到,用线上居然显得苍劲老辣,朴实古雅,原以为比较平滑流利呢。后来才知道,他一般用0.05的针管笔,绘于比较粗糙的素描本上。这无疑就是上了某种境界的自觉追求。我相信他这样做是有着明确目的的。而这样的用笔用线风格,不知不觉与传统中国画与中国书法的用笔具有一致性。这自然十分可贵。我们有不少画了一些时日的钢笔画爱好者,或许至今还没有具备这样的自觉意识呢。等接触到吴天的画,可能就会明白,一个成熟的钢笔画家,于用笔用线同样要有自己与众不同的\"两刷子\"。钢笔画如此用线,可能没有哪本技法书会这样要求,一般只说劲健有力,下笔流畅之类,其实还很不够。因为,钢笔画技法工具简单至极,如果用线上再不讲究品质,作明确的高度性追求,作为一个独立画种,其实是立不起来的。当然,钢笔画家用线我们也不可能作什么硬性规定,各种味道只要美妙和谐,尽可大胆作多向选择和探索,而吴天用线之道,不但应该是一个路数,而且也比较锲合笔者所喜欢的感觉。作为一个日益成熟且特立独行的钢笔画家,他的作品古意幽然,甚至带着一股孤寂的禅意。我们不难从中体察他精神世界的一份清幽和清欢。这才是真正的艺术家所应具备的心理状态。而更多的人往往在急功近利的浮躁和喧嚣中已然迷失了自己。从这样的角度看,吴天其人其艺或许也具有某种参照意义。因此,他的努力是值得肯定和尊重的。崇仰佛教文化的吴天兄,未来钢笔画之\"功课\",或者说\"功业\",\"功德\",同样也值得我们期待!2017年4月7日于古西域夕拾轩责任编辑:

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