原标题：接下来的一周，你将在艺术中心见证一场舞蹈盛宴2018年7⽉19-31⽇，北京舞蹈双周即将迎来第十一届的现代舞蹈艺术国际盛事，届时国内外艺术家和现代舞爱好者们将在北京天桥艺术中心汇聚一堂，一起分享关于舞蹈艺术的理念。北京舞蹈双周艺术总监、北京雷动天下现代舞团艺术总监、香港城市当代舞蹈团艺术总监、中国舞蹈家协会理事、广东省舞蹈家协会副主席曹诚渊表示：我相信现代舞有三项内涵特质，那就是个性的表达、创新的追求和对人类时代的关注，而这三项内涵特质将有助中国建立一个健全的社会价值观，从而使国家健康地发展和成长。「焦点舞台」-2018北京舞蹈双周展演周的重头戏，国际艺术届公认的中国最高档次的现代舞展演活动。-7月26日到7月31日晚，每晚八点展出一台由大型舞团演出的风格各异的现代舞作品。-国际化的交流平台，极具创意的艺术家，精致严谨的剧场制作，专业的艺术、舞美和行政人员，带您体味最高水平的现代舞展演。「焦点舞台」将为您带来：北京雷动天下的《无梦可梦》、来自中国台湾布拉瑞扬舞团的《漂亮漂亮》、广东现代舞团的《本初》、德国奥斯纳布吕克舞蹈剧团的《同一天空下》、香港城市当代舞蹈团与澳大利亚艾斯普森舞蹈团共同创作的《易季》，以及来自以色列平头舞蹈团的《冰树芳华》。《无梦可梦》编舞：马波演出：北京雷动天下现代舞团(中国北京)时间：2018.07.2620:00地点：天桥艺术中心中剧场为期待而绝望为绝望而期待绝望是最完美的期待期待是最漫长的绝望期待不一定开始绝望也未必结束或许召唤只有一声——最嘹亮的，恰恰是寂静--杨炼舞团介绍：北京雷动天下现代舞团（简称雷动天下）是中国内地首个民营专业舞团，于2005年由曹诚渊与李捍忠联合创办。舞者来自全国各地，极具独立个性、精湛舞技和卓越创作才华。舞团以创作、表演、授课、普及和推广的全方位发展动向，体现“提供自由平台以展示当代中国人的多元思想和感情”的舞团宗旨。现代舞强调个性、时代性和原创性，成立至今，舞团已创作几十部不同规模的优秀作品，巡演足迹遍及五大洲二十多个国家和地区，经常获邀参加国内外的大型演出，并主办重要国际文化交流项目如每年7月举办的「北京舞蹈双周」等。《漂亮漂亮》编舞：布拉瑞扬・帕格勒法演出：布拉瑞扬舞团(中国台东)时间：2018.07.2720:00地点：天桥艺术中心中剧场舞蹈作品发展过程适逢2016年尼伯特风灾，舞团排练场尚待复原，编舞家布拉瑞扬旋即带着舞者至东海岸创作，并以风灾后的生活即景入舞，更将覆盖舞团屋顶防止继续漏水的蓝白帆布运用至作品中，乐观面对也成为「漂亮漂亮」中充满希望与喜悦的能量。舞团介绍：布拉瑞扬舞团成立于2014年，由台湾原住民编舞家布拉瑞扬・帕格勒法（以下称布拉）创立。在过去的二十年中，布拉多次受邀为国内外许多舞团编舞并演出。尽管如此，当布拉意识到自己身为一个原住民，也是一个排湾族人时，「认同」的过程引领了他往原住民文化的路上前进，并开启了一段新旅程，更专注在文化养分当中来创作。《本初》编舞：李翩翩、谭远波演出：广东现代舞团(中国广州)时间：2018.07.2820:00地点：天桥艺术中心中剧场不忘初形，不忘初心时间不语，你我不言。不言不语，身体在运动中产生联系。动作发生，能量消耗，潜移间引出一道无形的痕迹。不知不觉中，回归生命本初，不拘言语，以身体运动，探寻表达的过程；不求形式，凭诚挚朴实，体悟内里初衷。舞团介绍：广东现代舞团，由广东省政府批准成立，是中国第一个现代舞专业表演团体，以精湛的创作及演出闻名海内外。广东现代舞团的成立是国内舞蹈史上的一个里程碑，被美国《纽约时报》形容为“国际舞蹈界的成功典范”。舞团开放、创新的思维观念和前瞻、包容的特质吸引了全国极具天分及勇于探索的艺术人才前来工作，作品赢得国内外一致好评。舞团在国际上享有盛誉，多次应邀参加美国、加拿大、德国、法国、瑞士、荷兰、比利时、英国、意大利、丹麦、奥地利、新加坡、韩国、印尼、菲律宾、马来西亚、日本、俄罗斯、白俄罗斯、波兰、斯洛伐克、墨西哥、哥伦比亚、玻利维亚、以色列、新西兰、澳大利亚及香港、澳门及台湾地区举办的国际艺术节演出。所到之处，无不受到观众和媒体的高度赞赏与评价。《同一天空下》编舞：毛罗・德・坎迪亚演出：奥斯纳布吕克舞蹈剧团(德国)时间：2018.07.2920:00地点：天桥艺术中心中剧场音乐塑造、触动并驱使我们人类。它可以唤起记忆、跨越界限、建立联系；它跨越时间、文化和边界，让每个个体能涉足世界各地。由不同的风格和文化引发的声音力量启发了毛罗・德・坎迪亚创作舞蹈作品《同一天空下》。在“三部曲之旅”中，他遇到了三个作曲家/音乐家，他们各自的音乐领域和态度都阐述了生活的不同方面：融合的音乐风格和生活本质、温柔的联想和感性的个人情感、荒谬的现实生活和怪诞的人类本质。舞团介绍：德国奥斯纳布吕克舞蹈剧团是奥斯纳布吕克剧院的常驻舞团，于1909年开业并以芭蕾舞作品面世。自1960年起，它开始发展现代舞语言。编舞家毛罗・德坎迪亚于2012年加入并成为该团的艺术总监，与总监及戏剧编剧帕切西亚・斯多克曼共同创造了一系列现代舞作品。该舞团的作品还包括马可・歌克，斯蒂芬・索斯，爱德华・克勒和“重构”先锋玛丽・维格曼的节目《易季》编舞：黄狄文、娜泰莉・维亚、陈小宝演出：城市当代舞蹈团(中国香港)、艾斯普森舞蹈团(澳大利亚)时间：2018.07.3020:00地点：天桥艺术中心中剧场《易季》横跨香港、澳大利亚两地，舞蹈创作计划历时两年，汇聚了两团二十位精英舞者、三位编舞，以季节及人生为题编创三篇取材一致、风格迥异的精彩舞码：〈夏〉–陈小宝（澳大利亚）香港出生的澳籍华裔独立编舞陈小宝，首次为香港舞者创作，以身体探视人类行为对气候变异造成的影响。〈寻常〉–黄狄文（香港CCDC）日复日，年复年，人与人之间的离离合合，如季节更迭，气候转变在不知不觉间。CCDC副艺术总监黄狄文从四季交替的虚幻，窥探大都会的人情冷暖。〈四季〉–娜泰莉・维亚（澳大利亚EDC）享誉国际舞坛的EDC艺术总监娜泰莉・维亚选用作曲家李希特重谱韦华第的《四季》为配乐，以极爆发力的编舞，与两团二十位精英舞者一同展现春夏秋冬的魅力。舞团介绍：城市当代舞蹈团是香港首个专业现代舞团，于1979年由曹诚渊创立，以体现香港当代文化及推动当代舞蹈发展为宗旨。三十九年来，保留了超过二百出本土编舞家的完整舞码。自1980年起，先后代表香港在美洲、欧洲、澳洲及亚洲共三十多个主要城市演出，备受国际艺坛重视。舞团在国内推行「中国舞蹈发展计划」，为国内正在萌芽的现代舞团提供行政与技术支持。艾斯普森舞蹈团（EDC)是澳大利亚最早成立的当代舞团之一，位于昆士兰州布里斯本。三十二年来，创作逾一百七十部杰出作品。每年除呈献世界级制作外，亦定期在澳大利亚和世界各地进行巡演。在艺术总监娜泰莉・维亚的领导下，EDC曾与超过七十五位国际知名的编舞家和艺术家、本土新锐编舞家、设计师及音乐家合作。《冰树芳华》编舞：茵芭・平托、奥仲洛姆・波洛克演出：平头舞蹈团(以色列)时间：2018.07.3120:00地点：天桥艺术中心中剧场《冰树芳华》就像是一场迷人的探索之旅，如考古般深入编舞二人的合力钜作。他们朝熟悉的景象倒退，犹如重新打开一封从遥不可及的远古时空所发来的信件，消散至今，俨然已在截然不同的经历中重塑自身。在平托和波洛克的神奇宇宙深处，尤內斯库的椅子现身于舞作，一切荒诞瞬间幻变成现实。这是一次悲与喜的碰撞，作者在剧中寻找笔下的角色，在一个无处可去之地创造一个由梦想破碎而成的世界。《椅子》是由荒诞派戏剧最著名的代表之一欧仁・尤內斯库于1956年创作并公演的悲喜剧作，讲述一对年逾九旬的老夫妻对着象征宾客盈门的满台空椅追述往事。舞团介绍：平头舞蹈团于1992年由茵芭・平托与奥仲洛姆・波洛克共同创立。舞蹈团座落于特拉维夫的苏珊娜・德拉尔舞蹈中心，由十二位舞蹈演员组成。两位艺术家以他们努力及才华，在制作、执导、设计及编舞上获得多个奖项，并创作出独具一格的舞蹈表演。他们的作品在以色列国内名声显赫，也曾在世界各地巡回演出，在国际上颇具影响力。另类平台-高水平展演平台，演出“不常见”的新奇舞蹈作品。-7月27日到7月31日，每日下午五点展出一台由来自不同背景的团队和舞者编创和演出的舞蹈作品，形成有意义的艺术对话。-同一台节目中的各支舞蹈必须有相同或相通的题材或表演形式，共享主题。在展演大胆创新或具实验性的「另类平台」板块中，观众们将《踩过界》欣赏到来自中国、韩国及中国、日本的作品、感受《单身狗》中来自意大利、日本和法国的独舞、以及《糖黐豆》中来自中国、以色列及西班牙的双人舞、观看《南山男》的杰作和奔向《走西口》感受中国南宁和银川的独特。“踩过界”时间：2018.07.2717:00地点：天桥艺术中心小剧场#踩过界:如果说每个人对世界的认知都带有自身的局限性，那这次《踩过界》便是舞蹈家跳离自己固有的界线，尝试借用外来甚至陌生的艺术表述方式，去展示自己对世界的认知。探索的结果充满悬疑，艺术家在‘踩过界’后，带来连自己都无法预料的刺激。张曦的《天黑以后》，内容灵感来自村上春树的同名小说，描绘每天从晚上11点到清晨6点钟的都市里，人们带着浑噩而分裂的性情举止，无知又无奈地重复不切实际的幻想。不加锁和反转运动社的《下一站，彩虹》是一场体育与舞蹈相结合的表演。香港和日本的舞蹈家跨文化领域合作，既有香港舞蹈的轻松包容，又展现日本舞蹈的极致疯狂。▷《天黑之后》编舞：张曦演出：无限未知舞蹈剧场(中国杭州)▷《下一站，彩虹》编舞/演出：不加锁舞踊馆（中国香港）、反转运动社（日本）“单身狗”时间：2018.07.2817:00地点：天桥艺术中心小剧场#单身狗指的是独自在社会里打拼的一群人，他们没有伴侣、不需要组织单位的支持，却有能力和自信只身闯天下。在现代舞蹈界里，就有这样的一群独立自主的艺术家，一方面像‘狗’一样坚强，在世俗洪流中生存并获得成功，另方面也要像‘狗’一样，懂得审时度势，机敏甚至卑微地找寻发展茁长的机会。每当这些‘单身狗’舞蹈家有成功的作品面世，会备受推崇，而且因为独舞制作成本不高，只是一个人就可以成行，所以能够获得许多邀请，到世界各地巡演，风光无限；可是更多时候，如果新创作品并不受欢迎，个人又没有背景单位帮助宣传推销，便只能赋闲在家，靠其他工作如教课等来养活自己。不过，无论身处高峰还是低谷，这些独立的舞者在潮起潮落之间，都只会跳自己喜欢和满意的舞蹈，他们是高贵而自由的‘单身狗’。▷《功》编舞/演出：编码人类舞蹈社（意大利）▷《倒立之树》编舞/演出：渡边尚/头之口(日本)#渡边尚的《倒立之树》通过在舞台上自娱自乐地玩弄各种游戏和道具，回到最原初天然真挚的婴孩状态，并无拘无束地探究和发掘未知的事情——包括人的身体是如何组成的？▷《半月》编舞/演出：欧里・康臣拉/康舞蹈团（法国）“糖黐豆”时间：2018.07.2917:00地点：天桥艺术中心小剧场#糖黐豆是一台以双人舞为主的节目，这里的‘糖黐豆’就是双人舞的意思。‘糖黐豆’其实是港式俗语，指两颗豆豆，被甜甜的糖浆粘在一块。‘糖黐豆’被用来取笑那些彼此之间有爱，而且不愿意分开的两个人。他们可以是情侣、夫妇、兄弟、姐妹，父子、母女、师生、同学，甚至是臭味相投的朋友或志同道合的伙伴。这次我们借用了‘糖黐豆’的形象来形容舞蹈中的双人舞。但这并不是说双人舞蹈中，两个人的动作必须黏在一块。但当两位专业的舞者决定要合作跳一段双人舞，那意味着两人之间，一种特殊关系油然而生。现代舞虽然有各种各样的形式，但当两个人走在一块跳舞，便不但要彼此熟悉对方的身体动作，在艺术的思想观念上更需要深入的了解沟通。在排练双人舞的时候，两位舞者因为一点失误而生气吵架，又因为一次完美发挥而互相拥抱，是常有的事；而在平时生活里，更会不知不觉地更关心对方。在专业的舞蹈界里，向别人介绍说：“这是我的舞伴”，要比“这是我的男（女）朋友”，来的严重得多。▷《商务范》编舞/演出：哈维尔・格雷罗（西班牙）▷《类人鱼》编舞/演出：艾利雅斯・亚吉雷/艾亚舞团（西班牙）▷《丛》编舞/演出：胡沈员/胡沈员工作室（中国上海）“南山男”时间：2018.07.3017:00地点：天桥艺术中心小剧场#南山男中演出的舞者都来自中国南方的城市——广州、香港和澳门。他们的节目代表了中国历史上改革开放前沿珠三角地区的现代舞。众所周知，今天中国的现代舞能够蓬勃发展，其起源地点就在南方。1979年成立的香港城市当代舞蹈团和1992年成立的广东实验舞蹈团，到今天仍然是中国现代舞的里程碑。自2009年开始，国家完成“大珠三角城镇群协调发展规划研究”，提出许多粤、港、澳的跨界合作项目，其中文化建设成了重中之重，而当时的广东现代舞团更成为了‘粤港澳文化合作发展基地’，获得广州、香港、澳门三地政府的赞助，制作了《情书》、《起势珠三角》、《粤港澳青年汇演》等节目。“北京舞蹈双周”立足于首都，必须站在高处关注全国的现代舞发展，除了每年邀请举足轻重的城市当代舞蹈团和广东现代舞团演出外，今年“另类平台”的其中一台节目，更把焦点放在南方的独立年青编舞家身上。于是便称呼他们这台节目为《南山男》，有种遥远沧桑却又充满动能的感觉。▷《烂柯:一盅两件》编舞/演出：何其沃/二高表演(中国广州)▷《有人喜欢蓝》编舞/演出：刘沛麟（中国澳门）▷《顺》编舞/演出：曹德宝(中国香港)#曹德宝的《顺》是群舞表演，以李小龙的截拳道哲理为灵感，以舞者的身体为融合不同律动的工具，忽动忽静、时快时慢，讲究一个‘顺’字——顺势而行，又不失分寸。整个舞蹈像是在打群架，有自练、对打、散打，看似乱糟糟，却自有规则，体现了一种无为无不为的道家精神。《走西口》时间：2018.07.3117:00地点：天桥艺术中心小剧场#走西口要展示的是当代中国西部地区舞蹈的繁荣和发展。中国历史上的‘走西口’带有三分感伤、三分悲壮、三分憧憬和一点浪漫情怀，指的是明朝中期至民初的四百多年期间，无数山西人、陕西人和河北人因为家乡贫困，黄土高坡干旱难以种植，被迫离乡背井，往西边的蒙古草原找寻生计。他们经过山西省的杀虎口、陕西省的府谷口、河北省的独石口，到了长城之外，与蒙古地区的游牧民族进行商业来往，也因此带动了中国北部文化经济的沟通、繁荣和发展。自从中央政府于2006年至2010年的五年期间，实行‘西部地区大开发’策略，现代化的深入了包括重庆、四川、贵州、广西、云南、西藏、陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆、内蒙古等12个省区和直辖市，因此当第三代的中国现代舞于2010年登场时，许多繁荣的西部城市也出现了让人耳目一新的现代舞作品。可能对一般中国现代舞的观众来说，只知道来自北京、广州和上海的艺术家，而《走西口》的目的，正是要把大家的眼光带着往西看，哪里的现代舞风光，一点都不弱于东面的几座大城。▷《？》编舞/演出：黄纯军/谷舞点典舞蹈中心(中国南宁)▷《街头》编舞：许一鸣演出：伽巴拉舞蹈剧场(中国银川)北京舞蹈双周「北京舞蹈双周」是国内极具规模现代舞盛事。每年夏天迎来300多位舞蹈艺术家，200多位舞蹈学生，以及超过5000观众人次参与其中。他们分别来自全国各省市、港澳台地区，以及美洲、欧洲、非洲及亚洲等各国。北京舞蹈双周由北京雷动天下现代舞团和香港城市当代舞蹈团中国舞蹈发展计划及北京天桥艺术中心联合主办。北京舞蹈双周缘起于2008年，原为期一周的活动，轮番举办国际或全国性舞蹈展演；自2012年起，此活动扩展至两周。北京舞蹈双周的第一周为「教学周」，第二周分为「展演周」:教学周包括一个为期六天、非常国际化的导师教学「舞蹈营」。展演周则为三个不同的演出平台的展示：「焦点舞台」上演国内外舞团的大型节目、「另类平台」展演大胆创新或具实验性的国内外节目、「青年舞展」则提供一个专为青年新锐编舞打造发表原创作品的开放式平台。7月19至31日：2018北京舞蹈双周7月20至26日：教学周-舞蹈营（19号注册）7月27至31日：展演周-焦点舞台（26日晚开幕）、另类平台、青年舞展、大师班戊戌之夏共享舞动国际盛事--北京舞蹈双周为您带来多元而丰富的现代舞蹈艺术平台。-END-▼责任编辑：