长河网

投稿
  1. 首页首页
  2. 文化

阜外黄洁专访《明日之子》总导演黄洁：责任感是让我专注偶像培养的动力

长河网 • 2019-01-22 21:37:00 • 文化 • 阅读 142
2017年，《明日之子》的横空出世颠覆了人们对于音乐综艺的定义，二次元、民谣、嘻哈、摇滚，诸多音乐元素在舞台上仿佛神仙打架，碰撞出了例如毛不易，马伯骞，周震南等一系列话题性和实力兼备的偶像选手。当时光转辗来到一年之后，《明日之子2》于暑期档
原标题：专访《明日之子》总导演黄洁：责任感是让我专注偶像培养的动力2017年，《明日之子》的横空出世颠覆了人们对于音乐综艺的定义，二次元、民谣、嘻哈、摇滚，诸多音乐元素在舞台上仿佛神仙打架，碰撞出了例如毛不易，马伯骞，周震南等一系列话题性和实力兼备的偶像选手。当时光转辗来到一年之后，《明日之子2》于暑期档再度卷土重来，这一次带给观众的是全新的赛制和舞台呈现。究竟节目不断创新的动力是什么，偶像培养背后是怎样的心路历程？对此我们对话了《明日之子》的总导演黄洁，深度的了解这位资深导演“创造明日之子”背后的故事。“了解年轻人喜欢什么，用圈层化思维打造偶像”走进位于北京蟹岛的《明日之子》录制基地，穿过曲径通幽的竹林，我们在已经停工的摄影棚楼上见到了黄洁导演，这位脸上带着爽朗微笑的年轻女导演，已经有了十四年综艺节目的执导经验，但是一张灿烂的娃娃脸上，她远比记者预想的还要年轻。“做节目让我觉得年轻，觉得很燃，很热爱这件事情”，黄洁导演在谈及坚持创作这么多年综艺的动力是什么时如此回答到。作为奋战在一线十四年的电视导演，黄洁曾经指导过11届快女、13年快男，《燃烧吧少年》、等一系列脍炙人口的综艺节目，在传统电视领域深耕多年的经验，让她对于偶像养成节目的制作模式可谓是轻车熟路。谈及为什么会想要做《明日之子》这档节目时，黄洁的回答里绕不过去的是“圈层化”这个词。“现在的90、95后小朋友他们的圈层文化是很有意思的，跟80后、90后完全不一样。他们不一定要得到所有人的认可，但跟我有相同爱好，互相认可的人我们可以一起玩，既然中国的年轻人已经到了个性更鲜明的时候，从他们中间肯定会有更多闪闪发光的偶像”。用圈层化的思维打造偶像，这就是《明日之子》的创作初衷和根本逻辑。去年第一季《明日之子》大获成功，就诞生出了诸如毛不易、马伯谦等一系列极富有个性的偶像，当时间翩然来到了第二季，《明日之子》创新的脚步也从未停止过。在今年的第二季中，《明日之子》对于赛制进行了大刀阔斧的改革，不仅邀请了李宇春、吴青峰、华晨宇担任三大赛道的星推官，更是大胆的启用何老师担任现场总导演，杨幂担任厂牌星推官，对于为何会进行这种创新，黄洁导演是如此回答的。“我们希望有一个人物作为一个窗口把厂牌这部分输出的更好，那杨幂是当之无愧的，她虽然不是音乐人，但是她是一个独具慧眼的伯乐，同时她对于厂牌这一部分非常了解，并且又是一个女性的视角，可以同时很好的兼具几种角色”。对于大部分受众都是女性观众的《明日之子》节目而言，一个具有女性化视角又独具慧眼的角色，不仅可以代表女性观众的思想和话语权，更是以一种温柔的存在方式，平衡了节目中竞赛的火药味。而对于一般的综艺节目来说，导演组和幕后人员到底在做些什么，其实是一个没有被触及的“隐形地带”，观众是存在着非常多的猜测和好奇心的，这就需要一个出口把台前幕后所有的东西讲的更透彻，何老师就充当了一个这样的角色。“何老师是一个非常厉害的主持人，也是我非常尊敬的前辈，当他作为一个现场总导演加入到我们的时候，所带来的感觉是不一样的。他不是在扮演一个角色，他是真的参与进来了，以前作为综艺节目主持人他是一个把控大局的人，但是作为一个现场总导演身份的话，他参与到那么多幕后的制作，他会更有他的理解、感受和真情的东西，那他也会变成这个真人秀里面一个很重要的部分。”破局，融合，错位，就是这一季《明日之子》导演组升级创作的行动指南，反其道而行之，通过配置的错位而产生奇妙的化学反应，不管是台前还是幕后，《明日之子》的舞台上都上演着同样精彩的故事。“对于素人的培养是一个长久的过程”根据赛程，目前《明日之子》的节目录制已经过半，接下来的比赛将采用完全实时直播的形式。在记者采访的时候，节目组刚刚开过一轮会议，摄影棚依然在紧锣密鼓的搭建中。当问及直播这种形式会不会风险太大，担不担心有“车祸现场”这种情况发生时，黄洁导演坦言说做《明日之子》这档节目的逻辑，并不是仅仅当作一个综艺节目来做，而是经过大量对于年轻人喜好的调研之后，在最初就形成一个持久的偶像培养体系，直播就是其中的一环。直播这种高压形式对于素人选手们来说，就是一种强效而快速的成长方式。“做过直播的选手他的个人能力、舞台表现力、心理素质都比录播的选手会强很多。”第一季选手经历了整季12期直播后，临场反应的经验已经比较成熟。黄洁导演在提起来这个话题的时候还是面带淡淡的自豪感，接着她分享了一个真实的小故事。“周震南，马伯骞在一次大型盛典的表演中，当时技术设备出现问题了，有一个现场虚拟视觉的呈现出现了故障，当时整个设备都死机了。周震南在演唱的时候，突然一下耳返里和现场全部都没有声音，但是当时他没有慌，因为我们一直在给他们做这类的训练，他就继续按照那个节拍感，在没有伴奏的情况下继续在盲唱rap，后来音乐设备恢复后，在第一个节拍处无缝衔接，当时很多人都看不出来出了事故，都以为那段是故意设计的阿卡贝拉”。黄洁导演口中所讲的培养体系，实现在从《明日之子》的舞台上走下之后，选手们的道路并不仅仅停止于此。公司会根据个人的特色进行不同的培训课程，并且鼓励他们创作自己的作品。像去年凭借《消愁》和《假如我有天变得很有钱》等一系列作品大火的“天才型”选手毛不易，公司也持续为他开展了键盘钢琴培训等一系列音乐课程，并且一直在鼓励他去学习和创作。在本季后续的比赛中，毛不易也将担任现场主持人这一角色，对于在粉丝眼里一向以不善言谈和腼腆内向著称的他来说，担任主持人这一角色，很多观众的反应也是十分不解。对于这个问题，黄洁导演笑着解答了记者的疑惑。“我觉得他是个语言的艺术家，因为他是一个话不多的人，但是他说出来的都是精品。我觉得他是一个很有智慧的人，不管是他的思考还是他的语言表达方式”同样延续了反向思考的逻辑，毛不易担任现场主持人，在黄洁看来除了会形成有趣的反差感之外，更重要的是他是经历过所有选手心路历程的那个人，可以从选手的角度说出当下的感受，并不仅仅局限于主持人功能化这一个角色，可以变成更加人性化的存在。“还有一点毛毛说话很真实，他直播的说话太厉害了，很真实，就是他本毛，所以他也是反映的一种真正的年轻人的语境表达和状态”对于节目组而言，保持真实，尊重年轻人的态度，表现当下年轻人的所思所想，这就是《明日之子》这档节目的精神内核所在。“未来中国十年需要什么样的偶像，要icon不要idol”当谈及未来十年中国需要什么样的偶像时，黄洁导演简单的概括为“icon”这个词，比起通常偶像所定义的idol来说，icon是有独立的价值观，有自己更丰富的精神世界，带给粉丝源源不断的带来能量的“超级偶像”。“我觉得春春和花花就是icon，所以我希望节目结束之后，我们能推出的一批选手，他们是能够经过时间和市场，还有作品的磨练，能够成为有精神，有价值的，成为这个圈子里面很多年轻人心里真正崇拜的那种偶像。”在第二季《明日之子》的舞台上，不仅有各具特色的素人选手，更是有各个音乐圈层中的“大神”。比如抖音红人斯外戈，电音大神徐梦圆，民谣歌手晓月老板等等…这些本身就在自己的音乐领域颇具有影响力的选手，让《明日之子》舞台上各种音乐类型的交融碰撞显得更加强烈。“垂直领域、圈层文化和无数种文化的包容性，本来就是属于明日之子最核心的一点，有了去年的一个成绩以后，今年在选手方面就会吸引到一些更有群众基础的一些人。大家也发现很多节目是在做单纯的种类，而我们的节目是属于包容很多种类，并且让他们发生有趣的碰撞，其实很多圈层文化接下来谁会变成最主流的那一个，谁都不知道，这个事情是很有趣的”就像去年谁都不能预测到毛不易会夺得冠军，半年后“佛系青年”这个词会爆火一样，小众圈层的快速更迭，流行文化的不可预测性，以及市场的淘汰速度，都让综艺节目的题材选择成为了一场“押宝大会”，而《明日之子》与其他节目的不同之处就是，他所做的并不是挑选后主动的灌输给观众，而是将多种音乐元素同时呈现在舞台上，赋予观众自己挑选的权力。对于如何维持偶像的可持续性上，黄洁导演认为有两点核心的东西，一是价值观，二是个人作品。“我们不想说做完一个节目之后这个选手就此停了，我们希望包括在节目的过程中，他们能尊重自己所想的东西。可持续性我们觉得一个是个人的价值观，一个是个人的作品，这两点才能支撑住一个艺人的发展，所以我们会去鼓励艺人的创作，即使你不会创作，我们也希望你尝试去创作”。END责任编辑：

本文来自投稿，不代表长河网立场,转载请注明出处： http://www.changhe99.com/a/V5daBzvk6X.html

阜外黄洁 北京阜外黄洁 七都中学黄洁 黄洁律师 黄洁鱼 阜外黄洁车祸 黄洁阜外医院 老师黄洁 黄洁颖
赞 (0)
长河网 阜外黄洁专访《明日之子》总导演黄洁：责任感是让我专注偶像培养的动力

可能喜欢

相关推荐