寡姐发色寡姐认怂辞演,可惜了她这套惊世憾俗的娘Man造型,就此阵亡!

衣着,能够呈现出当下的审美,同时它也包含了多种含义,例如性别、身份、阶级、财富等,在特定时刻——譬如影视作品中,它又能够为人物角色的塑造提供“素材”。今天,我们将谈论在诸多电影作品中,服装与女性人物角色彼此交叉相互作用的特殊意义。 利奥波
原标题:寡姐认怂辞演,可惜了她这套惊世憾俗的娘Man造型,就此阵亡!衣着,能够呈现出当下的审美,同时它也包含了多种含义,例如性别、身份、阶级、财富等,在特定时刻——譬如影视作品中,它又能够为人物角色的塑造提供“素材”。今天,我们将谈论在诸多电影作品中,服装与女性人物角色彼此交叉相互作用的特殊意义。利奥波德的确曾谈及时尚的“二元概念”是“文化现象和偏重于生产技术的制作”。服装,是依身体而制造,却并不止步于此。在通常情况下,我们对一个初次见面的人进行判断时,大多数情况都会依照第一印象——其中就包括极其重要的外在着装来判断此人的身份和大致信息,往复杂的程度来说,这就像是《神探夏洛克》中会出现的演绎法。言归正传,影视作品的存在从某种意义上而言,是建立在想象和一定基本知识基础上的二次发挥。我们会下意识地根据作品中出现的人物,为她们贴上标签,甚至也由此借助她们的外在形象去思考这一人物将会在接下去的情节中发挥什么作用——这就不仅关乎我们对人物角色的看法,而是将其放在了整体的格局中进行思考。ScarlettJohansson在给身体标明身份属性、性别、制作新的人物气质时,服装确实是最为直接有效的一种方式。最近有一件新闻令人既意外又有点震惊,因出演《复仇者联盟》中“黑寡妇”一角而备受影迷欢迎的ScarlettJohansson,原本确认要参演真人改编电影《Rub&Tug》,扮演上世纪七十年代红灯区掌舵者、跨性别男子Dante“Tex”Gill。没想到,却因为网友认为这是对跨性别演员的歧视,并坚称“这一跨性别角色应当聘请同为跨性别演员进行演出”,而最终宣布退出这一项目。我们先将Johansson辞演的消息放置一边,单纯且客观地回归到演员与人物角色塑造的关系上进行讨论。历史上,真实的Dante“Tex”Gill究竟有何来头?在上世纪七八十年代,美国匹兹堡红灯区里数一数二的色情行业的领军人物Dante“Tex”Gill,是当时在群雄争霸的局面里硬生生地为自己杀出一条血路,并就此奠定了自己的江湖地位。值得一提的是,尽管Dante从生理上而言,她是一位不折不扣的女性,但她仍希望别人叫她“Mr.Gill”。在那个时代,她做出了许多石破天惊的行径,不仅仅是像男人那样穿西装,她甚至还和女人举行了婚礼,以一个男性的身份。暂且压下这位传奇人物的LGBT的身份不言,我们从这一人物角色上进行剖析。从先前已经曝光的一部分试装照中(尽管这些照片只不过是昙花一现),我们能看到Johansson身穿PowerSuit的西装,摆出了极为强势的造型,因而网络上有人戏称“要因为寡姐弯成了‘蚊香’。”若原本能够顺利进行,借助此片将自身塑造为一名跨性别的男性身份,于Johansson而言,本将会成为她事业过程中的一道里程碑。因为,你若翻阅Johansson的事业履历,其实不难发现,在她很长的一段事业履历中她出演了许多“美丽女人”的角色,譬如《保姆日子》、《迷失东京》、《戴珍珠耳环的少女》等作品中,她演绎了一个个需要他人救赎的美貌女性,2009年,她还被《Glamour》评选出全为球十大性感女星冠军。从传统的视角来看,在这一阶段她的女性气质恐怕早已被框定在一个固有的模式里,这些女性角色在很大意义上都是作为“男性角色”的附属身份出现。或许,可能连她自己也未曾想到,在2010年因参演漫威系列电影《钢铁侠2》中身手矫健的“黑寡妇”的角色,成为了她事业生涯中的人物风格的一大转折点:这一角色非同传统意义上的女性人物,她强势有力、充满智慧,且毫不逊色于其他超级英雄。片中,Johansson所饰演的“黑寡妇”除了日常的私服(其实就连私服也是皮衣打扮)外,在多数情况下身穿的是一身黑色的紧身皮衣,忙着四处拯救世界。负责设计这一造型的戏服设计师JudiannaMakovsky对此说道:“在为‘黑寡妇’设计服装时,我们会尽可能地突出人物的角色而非花哨的服装,所以我们尽可能地简化了制服的设计。‘黑寡妇’是一个充满智慧和权威的女性超级英雄,她需要更为实用的功能,而非徒有虚表的设计。”在以影视作品为载体,这一虚拟语境的基础上,衣着成为了揭示人物性格特征以及身份的表达的方式。通过人物的服装造型的解读,能够初步帮助我们解读剧中掩藏在衣着中的人物角色的本真——这就像是我们通过衣着展示自身的身份选择,它让我们可以作为特定人群、阶级和文化群体的一份子进行作证。CateBlanchettCateBlanchett是一位相当出色的澳大利亚女演员,也是史上同时拥有奥斯卡金像奖最佳女主角和女配角奖的演员之一。她在大荧幕里上演了许多女性角色的精彩人生,在不同的时代背景和人物故事语境里,衣着成为了她将人物角色演绎得入木三分的功臣。在由伍迪·艾伦执导的《蓝色茉莉》中,她饰演的是一个遭遇家庭变故,从挥金如土的富豪太太忽然跌落为普通人的中年妇女Jasmine。尽管所处的环境早已迥然不同,甚至居无定所,但片中漂亮的Jasmine却始终保持着她所认定的“优雅仪态”:Chanel外套、Hermes的铂金包——这两件物件是她在倾尽所有后仅存的纪念物,尤其是那件Chanel斜纹呢外套几乎是见证这位阔太太的落魄全过程,陪着她在风光时逛遍所有精品店,也是她最后落魄一人时的伴侣。片中,Jasmine对着装的执念,事实上是她对过往日子的留恋和不甘心,即便是到了如此地步,仍心存侥幸,企图一朝噩梦醒来,一切照旧。看似悲情,实则是黑色幽默的表达。在Blanchett另一部经典作《卡罗尔》中,她扮演的是一名五十年代追求同性爱情的金发贵妇卡罗尔。同样是贵妇的身份,与先前提到的Jasmine角色相比,这一角色显得果断且勇敢。在初见另一主角特芮丝时,她正在为自家的孩子选择圣诞节礼物,雍容华贵的皮草外套和精致的妆容,显现出她不菲的家庭背景,而那双被她拿在手里玩弄的皮手套,成为了她与特芮丝再相遇所设下的“陷阱”。MerylStreep即便是影视作品,衣着与人物塑造之间仍秉持着社会性的本质。尤其是在对阶级、社会地位和权利的比较分析中,衣着所附带的特异个性将有助于呈现出人物的地位的呈现,只不过在不同的时代和文化背景下,会有着相对差异化的显现。MerylStreep曾扮演过两位在不同时代的“权力女性”,她们分别是2006年的电影《穿普拉达的女王》的时尚杂志主编兰达·普雷斯丽和2012年电影《铁娘子》中的撒切尔夫人。前者是生活在21世纪引领整个时尚圈趋势的时尚女魔头,有着说一不二的魄力,后者则是在英伦政坛呼风唤雨的女性政治家,曾在国家危机时力挽狂澜。如果要分析这两者人物角色的相同之处,莫过于每个人都有着其自身较为强势的个性,然而又因为所处的时代背景所不同,两者的差异性也由此而诞生。女主编的人设原型是当今著名的美国《VOGUE》杂志的著名女主编AnnaWintour,因此衣着方向在保留其权威性特质的基础上,要融入更多的时尚元素。正如电影名所示,奢侈品牌Prada,成为了其个人特征的缩影。在饰演撒切尔夫人时,Streep饰演的撒切尔恰逢是面临着竞选保守党党魁的转折点。在影片里,她在精心挑选自己的行头时,需要打造最为强力女性的全新装束——珍珠项链、胸针、大圆耳环、长袖衬衫、蓝泡泡套裙装、得体的高跟鞋——这也是真实历史上撒切尔夫人出任首相以来的执政风格。衣着,其本质提供着某种象征意味的存在,其目的在于身份的塑造和认同,而这一点效应在影视作品中便已经被放大至数倍:确立身份,充满了无限可能,尽管它们只是暂时的,但为作品的构建和人物的成型提供了无限可能。撰文—徐小喵编辑—AlexYu/IM图片来自网络责任编辑:

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