euclidea9.19.1-10.14不仅是r=a(1-sinθ)|在匿名的房间里|好奇的工具

七木空间将于9月1日举办由龙星如策划的特别项目:不仅是r=a(1-sinθ)。展览将持续至10月14日。 与展览同期开启的平行项目: •在匿名的房间里 邀请参与到展览中的艺术家,在Google Doc上以匿名方式跨越时区共同编辑一个文
原标题:9.1-10.14不仅是r=a(1-sinθ)|在匿名的房间里|好奇的工具七木空间将于9月1日举办由龙星如策划的特别项目:不仅是r=a(1-sinθ)。展览将持续至10月14日。与展览同期开启的平行项目:•在匿名的房间里邀请参与到展览中的艺术家,在GoogleDoc上以匿名方式跨越时区共同编辑一个文档。这是一个想起来了便随意更新的匿名房间,没有强制更新时间和实时对话的压力。文档的课题是今天的技术环境与生活,内容来源于日常细节或学术论述,可能是摘抄或笔记,是随机的对话或自问自答。文本会伴随展览发布,但观众将不知道每句话的作者是谁。•好奇的工具“工具”始终伴随并开启创作的向度,艺术家/创造者的工具本身便能形成一部微型考古。参与到展览中的艺术家在各种层面上使用到让人更好奇的工具:机器学习软件、亚马逊的MechanicTurk、化学制剂等,策展人将会以六期短文的形式和艺术家聊聊他们所使用的“工具”。贺子轲_电子梦:我们将如此继续_影像_尺寸可变_时长无限_2018技术合作:高鹏飞智能程序消化在线新闻自动生成文本并进行组织,同时通过搜索引擎关键词匹配与网络图像重新建立关联。人物杰克和罗斯不断变换身份与关系存在其中。如此,纪实文本经过多重转换和翻译被改编为无限生成的虚构影片和错乱叙事。孙晓天_气味照相机_玻璃_亚克力_3D打印_钢板_电子元件_2018作为一台气味摄像机可以计算,分解,模拟和存储场景气味。它不仅探索更丰富的感官体验,嗅觉信息化,还建立了嗅觉,视觉和情感之间更密切的关系,并为多媒体,沉浸式体验提供了更多可能的互动方式。刘昕_眼泪套件_人工眼泪_木材_玻璃_电子元件_泵_2015人工眼泪的成分是纯净水、盐、蛋白质(乳铁蛋白和溶解酵素)、羧甲基纤维素和糖分,并按照艺术家本人的眼泪进行化学配比。通过分享这种“感性生产”的产物,眼泪成为了一种复杂情感和冷漠的大批量生产的混合剂。它将物质性和叙事交织进一场社会实验中,模拟、表达和情感痕迹都成为了感情的来源。李维伊_CAIRN_石头_VR眼镜_现场装置_2018虚拟现实技术可以做的事情,不一定是让人如同内窥镜一般清楚地观察人体结构,也不一定是仅仅因为我们拥有这样的技术,所以势必要造出足以匹配那壮观的数码化未来的绚丽图景。还有另一条路,它只是让人呆在一颗石头的内部。技术曲解了物质,石头被掏空了。因此人可以呆在里面。本次展览中,7位艺术家将展出8组作品。不仅是r=a(1-sinθ)I.短暂平衡不仅是“诗人”,还是“少女诗人”的小冰出版了诗集(并开放版权);程序已经能写出重金属专辑(《CoditanyofTimeness》)和模仿Lichtenstein的作品风格;外形怪怖的Debater在与人类的辩论中获得了更多票数;各种智能助手(Siri,Cortana,Alexa),和GoogleBrain团队给神经网络加密算法的命名方式(Alice/Bob/Eve)都具有人性色彩。我们似乎在人与机器之间漫长的相处模式演化中,找到了一种短暂的、带有诗意的动态平衡,通过对技术的艺术性解释与场景建设,弥合着硬核技术与大众阅读语境的裂隙。II.元领地技术与艺术对这一暧昧地带的双向逼近也似乎允许了一种元领地的存在,以涵纳非功能导向的、游戏性和故事性的创造。设想一个展览,从这种动态平衡出发,并采取一种相对柔和的向度:它试图处理科技与艺术的议题,但并不架设任何优先级;没有裸露在外的电路板,也不呈现“科技”原材料;不立足科学的圈地自萌,也不鼓励对艺术的盲目崇拜。III.阿派朗阿那克西曼德在米利都派的年代就设想过世界不同种类的物质都来自被称之为“阿派朗”(apeiron,意为“无限定”)的最简成分。这种最简成分在今天成为数据,化身为大多数人知识外的一片飞地,钝化在冰冷的运算结构之间。当科技能以更精准的方式对时空、环境乃至人的精神世界进行测量与统计时,原本用于信息与机械过程的测试、量化与排序逻辑漫出到更多交叉领域,在产生过度简化倾向的同时,也默许了数据威权和新阶级的诞生,人的尺度正在重新被审视甚至无处安放。IV.那一个词发生在上述“元领地”中的诗性转换,以及人类与技术对象的反复磨合,不仅仅是开篇所述之“硬核技术与大众阅读语境的裂隙”的工具,也是一块置空的场所,一种tabularasa,为计算机时代的超速现实提供一种达达式的向度——它无关于创造任何“奇观”。正如福楼拜所言:“不论一个作家所要描写的东西是什么,只有一个名词可供他使用,只有一个动词能使对象生动,只有一个形容词能使对象的性质鲜明。因此就得用心去寻找,直至找到那一个名词、那一个动词和那一个形容词。”V.展览计划做一个展览,视为寻求这一个词语的尝试。艺术家贺子珂毕业于中央美术学院未来媒体艺术专业,现工作生活于北京。关注在多种叙事处理与信息组织下的认知混乱,近期项目涉及人工智能和搜索系统的探讨和应用。江上越出生于日本,因不同的语言而遇到过许多交流上的障碍,因此逐渐加深了她对语言学,社会学,人类学的兴趣。2017年在德国HFG大学交换,并且在德国个展“Intothelight...”(PeterWeibel馆长策划),伦敦个展“Dialoguebeyond400years”(近藤成一,千叶成夫策划)同年受奖日本千叶市政府艺术文化新人奖。现读中央美术学院硕士研究生,师从刘小东。刘昕自幼进行工程学习,科学研究和技术应用是刘昕创作的母语。她曾在多处科技机构工作,包括微软研究院(纽约、北京),谷歌先进技术部门,清华大学艺术科学中心媒体实验室等。她的作品常以表演,装置,电机设备甚至科学实验及论文等方式实现。她关注并探索自我意识与情感的构成,利用科学手段,和个人诉求联结,创造诗意的,以身体为中心的体验。在虚构和真实之间重新审视传统经验认知和科技异化之间的微妙联系。她的艺术及交互作品多次在国际会议及博物馆展出,包括ArsElectronica(2017),波士顿美术博物馆(2016/2017),圣丹斯电影节(2017),翠贝卡电影节(2017),北京民生美术馆(2017),OCAT上海馆(2015),Eyebeam(2015)以及ACM研究会议等。李维伊李维伊是一位艺术家weiyi.li、设计师weiyiandfriends.com、策展人bigbadgallery.com、出版人re-publication.com、杂货店主currently-available.com,她同时生活和工作在以上五个网页链接里。刘张铂泷2012年毕业于北京清华大学材料科学与工程系,2015年毕业于纽约视觉艺术学院摄影,录像及相关媒体专业。他曾获得资生堂摄影师奖(三影堂摄影艺术中心,北京,2014)。近期参加的展览包括「化学之爱」(当代唐人艺术中心,北京,2017),「快乐的知识」(泰康空间,北京,2016)等。策划的展览包括「关于一个博物馆的想象」(J:Gallery,上海,2018)。孙晓天设计师,多媒体艺术家,主要研究方向是感官设计,人机交互,信息体验化互动,感官体验,感性工学。目前在日本九州大学富松潔交互研究室攻读博士学位,作品通过艺术或设计结合科技的方式关注并探索信息时代下人与机器的关系与新时代下城市人群生活方式。郑路1978年生于内蒙古赤峰市,就读于鲁迅美术学院雕塑系及中央美术学院雕塑系硕士研究生。2005年获得L.V.M.H.青年艺术家大赛奖学金在巴黎国立美术学院学习。郑路在最近的个人实践当中,逐渐构建和完善自己的艺术逻辑和语言系统。他将空间维度等概念纳入新的观念构架中,落实对实在洞见的语言,编织在时空图景的纹理中的“他处”。不仅是r=a(1-sinθ)贺子珂、江上越、刘昕、刘张铂泷、李维伊、孙晓天、郑路策展人龙星如2018年9月1日-2018年10月14日展厅开放:周六|周日上午十三时至六时,其他时间需预约。地点:北京通州区宋庄镇小堡中坝河旁联系电话:13810425024|135010074444info@qimuspace.comwww.qimuspace.com责任编辑:

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