长河网

投稿
  1. 首页首页
  2. 文化

俄罗斯戏剧文化奔放豪迈的俄罗斯戏剧／西行文化

长河网 • 2019-01-22 21:03:44 • 文化 • 阅读 22
俄罗斯戏剧起源于其古代的滑稽节目。滑稽节目演员出现在11世纪，曾经聚居在莫斯科红色普列斯尼亚一些街道里。这些演员们浪迹江湖，四处漂泊，以表演唱歌、舞蹈、技巧、木偶等滑稽节目为生。他们自编自演了一些有简单剧情的节目，穿着令人发笑的奇装异服在台
原标题：奔放豪迈的俄罗斯戏剧／西行文化俄罗斯戏剧起源于其古代的滑稽节目。滑稽节目演员出现在11世纪，曾经聚居在莫斯科红色普列斯尼亚一些街道里。这些演员们浪迹江湖，四处漂泊，以表演唱歌、舞蹈、技巧、木偶等滑稽节目为生。他们自编自演了一些有简单剧情的节目，穿着令人发笑的奇装异服在台上插科打诨，喻谈古讽今。俄罗斯的民间戏剧就是从这种滑稽节目逐渐发展演变而来，到15到17世纪时达到高潮。由于一些剧目中对达官贵人和东正教会进行了辛辣的讽刺，一度遭到沙皇政府和教会的迫害和打击。沙俄时期1672年，在大贵族阿·谢·马特维耶夫的倡议下，沙皇阿列克谢在克里姆林宫建起了俄罗斯第一座宫廷剧院。最初的剧本和演员都来自德国。但很快就出现了第一批多达50人的俄罗斯演员，开始用俄语剧本，最初上演的剧目有《圣经的故事》和一些历史题材的喜剧，如《小托维的喜剧》、《伊戈里耶夫喜剧》、《阿达姆和叶夫喜剧》等。宫廷剧院的建立在剧本、剧场、舞台、布景等方面奠定了俄罗斯现代戏剧的基础。人们对文化的多样化需求促使戏剧艺术迅速发展起来。几代沙皇为推进俄罗斯进一步欧化，大规模学习和引进西方文化，西方的戏剧艺术也因而得以传入俄罗斯。彼得一世曾于1702年在红场建造了一座国家剧院，上演由西欧的剧团表演的世俗剧，剧本都是外国剧本翻译或改编而来的。18世纪俄国戏剧的发展，一定程度上得益于叶卡捷琳娜二世的推动。她曾亲自撰写剧本，并下诏贵族必须观看戏剧，否则罚以重金。女皇的倡导使戏剧深受上流社会的青睐，孕育了后来的繁荣。法国古典主义对俄罗斯戏剧的影响甚大。俄国的第一批世俗戏剧就是剧作家们模仿古典主义戏剧而创作的。著名俄罗斯剧作家苏马罗科夫曾按照古典主义的规则写过9部悲剧和12部喜剧。其作品在彼得堡公演后，人们对戏剧的兴趣越来越浓，全国许多城市都纷纷建造剧院，组织剧团，编演戏剧。1756年，沃尔科夫按照沙皇的指示在彼得堡建立了俄国第一个职业性的公共剧院“俄罗斯悲喜剧剧院”，由古典主义剧作家苏马罗科夫任经理，沃尔科夫及其伙伴们组成剧院的第一个戏班。沃尔科夫由此被奉为“俄罗斯戏剧之父”，而首都圣彼得堡则成为俄国戏剧的中心。俄罗斯戏剧《钦差大臣》俄国的戏剧大致经历了从古典主义向浪漫主义、现实主义转变的过程。19世纪的前20年，俄国戏剧主要受伤感主义的影响，以神话和俄国历史为题材的古典悲剧占了主要地位。这期间的代表剧作家有恩·伊·伊尔伊恩、费·费·伊万诺夫、沃·阿·奥捷罗夫。奥捷罗夫是最负盛名的剧作家，著有悲剧《季米特里·顿斯科伊》、《奥狄浦斯王子在雅典》等，其作品充满了民族正义感和爱国主义精神。19世纪30年代，浪漫主义取代古典主义成为俄国戏剧的主流。莫斯科的巴·莫恰洛夫是俄国浪漫主义戏剧表演的杰出代表，他的演技自成一派，自然，毫不矫揉造作。他以扮演莎士比亚悲剧中的哈姆雷特、席勒悲剧《强盗》中的卡尔·摩尔、《阴谋家与爱情》中的费迪南等角色而著名，被别林斯基称为“平民的演员”、“造反者的演员”。普希金普希金在达到其浪漫主义鼎盛时期时，也开始转向现实主义，于1825年创作了俄国第一部以人民群众为主要描写对象，体现“人民意志决定一切”主题的现实主义历史悲剧《鲍利斯·戈都诺夫》。十二月党人起义失败后，社会矛盾更加尖锐。1836年，果戈里创作的讽刺喜剧《钦差大臣》淋漓尽致地揭露了官僚制度的腐朽和邪恶。果戈里把他“所知道的俄罗斯的全部丑恶，把一切非正义的行为聚成一堆”，“同时嘲笑这一切”。《钦差大臣》大大丰富、发展了现实主义的戏剧艺术，是俄国戏剧史上的又一界碑，使俄国戏剧跃居世界戏剧的前列。果戈里50年代，亚·尼·奥斯特洛夫斯基剧作加强了现实主义在戏剧舞台上的地位。他继承了冯维辛、格里鲍耶陀夫、普希金、果戈里的现实主义精神，吸取了俄国和西方的艺术技巧，并加以创新。他创作的戏剧有喜剧、悲剧、童话剧、历史剧等各种体裁。在他塑造的人物中，既有“黑暗王国”的统治者，各种卑鄙、凶残的角色，也有他们的牺牲品，善良的小人物。五幕悲剧《大雷雨》是奥斯特洛夫斯基最著名的作品。奥斯特洛夫斯基的戏剧形式优美，内容丰富，讲究情感的表现和变化，善于运用生动的民间语言，曾被杜勃罗留波夫称为“生活的戏剧”。当时的一批著名作家也为俄国戏剧的繁荣做出了巨大的贡献。如屠格涅夫写了《食客》、《单身汉》、《乡村一月》、《外省女人》等著名剧本。其作品对心理描写细致入微，语言抒情朴实，充满了人道主义思想和对小人物的同情。阿·康·托尔斯泰写了话剧三步曲：《伊凡雷帝之死》、《沙皇费尔多尔·伊凡诺维奇》、《沙皇鲍里斯》，表达了对沙皇专制制度疾恶如仇的气概。列·尼·托尔斯泰的话剧《黑暗的势力》和喜剧《教育的果实》反映了农村的凄苦生活和黑暗情况，表现了作者对被压迫的农民的同情和对对社会上层的讽刺和不满。契科夫90年代的后期，契诃夫的创作重点也转向戏剧，于1896年完成的《海鸥》，这是他戏剧创作的首次成功。其后他又发表了《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》等作品。契诃夫的剧本在构思、人物、语言和性格表现方面都十分鲜明和生动，通过细腻的心理分析，用幽默、超然的风格表现人们的内心世界，表达了对普通人所遭受的不幸和苦难的深切同情，在世界戏剧史上首创了社会心理抒情话剧。随着现实主义成为俄国戏剧的主流，大批的现实主义表演艺术家成为戏剧舞台上的主角。农奴出身的著名演员米·谢普金是俄国现实主义话剧表演艺术的奠基人，他成功地塑造了莎士比亚剧作中的一系列角色和《聪明误》、《钦差大臣》中的角色。他同时又是一名戏剧理论家，主张戏剧要有社会教育意义，要研究生活，认为“艺术越接近自然就越崇高”，演员要掌握再体现的艺术。他探索和创造了现实主义的表演风格，影响了好几代俄国戏剧演员。萨多夫斯基家族是谢普金的继承者。普·米·萨多夫斯基是表演奥斯特洛夫斯基剧作的权威，他参加了奥斯特洛夫斯基几乎所有剧本的首演，并成为一种新的表演艺术流派的创始人。萨多夫斯基提倡演员在演出时要“生活在角色里”，要把自己与角色溶为一体。他的儿子米哈伊尔和儿媳奥丽加·奥西波夫娜都以扮演了奥斯特洛夫斯基作品中许多角色而闻名。玛·尼·叶尔莫洛娃是著名的悲剧演员，成功地扮演了奥斯特洛夫斯基、莎士比亚、席勒和维加的剧本中的角色。她扮演的角色都表现出了积极、主动和精神上的独立性，她大胆而准确的表演深刻地揭示了人物的内心世界和剧本的思想，被著名演员、戏剧理论家和导演斯坦尼拉夫斯基誉为“最伟大的演员”。40-50年代，莫斯科的小剧院成为俄国戏剧艺术的中心，其艺术活动促进了现实主义在戏剧界的发展和巩固。许多俄国进步剧作家揭露社会黑暗和丑恶的作品在这里上演，在小剧院舞台上莎士比亚、席勒等人作品中的主角也发出了严正、热情和激愤的声音。小剧院把艺术上的现实主义与政治上的民主主义密切联系在一起，被誉为莫斯科的“第二大学”。高尔基1901-1906年期间，高尔基写了《小市民》、《底层》、《仇敌》、《太阳的孩子们》和《野蛮人》等作品。这些剧本反映了工人阶级的革命斗争、底层人民的困苦生活，揭露和控诉了资本主义制度的罪恶，具有鲜明的唤醒群众、激励斗志的意义，深受到人民群众的欢迎。斯坦尼斯拉夫斯基是演员、导演和戏剧理论家，从14岁开始登台演出，一生担任导演和艺术监督的话剧、歌剧多达120部，并在许多剧中扮演角色。在艺术实践中，斯坦尼斯拉夫斯基逐渐形成了一套舞台艺术理论。他认为，戏剧是具有社会意义的艺术，演员负有影响和教育人民的责任，因此，演员不在于模仿而在于从精神上体验和感觉角色，即进入角色，这要求演员必须首先仔细研究剧本，有了体验后才能登台演出。他把这种艺术方式称为“体验艺术”，它注重在表演中再现真实情感，而不是追求外表的感情变化，演戏要象在现实中那样生活，而不是表演生活。涅米罗维奇—丹钦科也是俄罗斯戏剧的大改革家，他同斯坦尼斯拉夫斯基一起在契诃夫、高尔基及许多演员的支持下，对舞台表演艺术进行不断的创新，使俄国戏剧表演水平大大提高，形成一套完整的表演体系，揭开俄国戏剧史上新的一页。与斯坦尼斯拉夫斯基体系对立的是表现派的戏剧艺术理论，其首创者为弗·艾·梅耶霍德。他提出有机造形艺术，认为艺术与生活有别，主张广泛地采用戏剧假定性和电影化手法。梅氏的艺术思想曾长期被苏联作为形式主义予以取缔，没能得到发展，直到五十年代中期才恢复名誉，开始吸引国内外戏剧工作者的广泛注意。他的后继者的活动在六十年代后逐渐活跃起来。这一流派的当代代表为莫斯科塔干卡剧团的总导演留比莫夫。苏联时期十月革命后，戏剧作为反映广大人民群众生活，教育人民并为人民所喜爱的艺术形式，得到大力的发展，一批一批的现代戏剧陆续上演。弗。马雅可夫斯基的诗剧《宗教滑稽剧》反映了社会主义与资本主义激烈的斗争；高尔基的《耶戈尔·布雷乔夫和别人》、《仇敌》、《避暑客》等剧目的上演促进了社会主义现实主义戏剧艺术的确立。继而还有《前线》、《带枪的人》等优秀戏剧在苏联各大舞台上演，引起极大轰动。然而传统剧目的演出仍占重要的地位。俄罗斯经典戏剧《常青密码》40年代末—50年代初，描写苏联人民生活、斗争和爱国主义精神的剧本在戏剧中占绝对优势。这其中有罗马肖夫的《伟大的力量》、史坦因的《荣誉法》、拉甫列尼约夫的《为了海上的人》等。50年代后期，苏联戏剧得到新的发展，形成了百花齐放，百家争鸣的局面，出现了一批各具特色剧本。有反映现实生活题材的话剧，如列昂诺夫的《金马车》、史坦因的《个人事件》、阿尔佐夫的《朝霞中的城市》等；有喜剧，如施瓦尔茨的《影子》和《青年夫妇的故事》等；有滑稽剧，如乌格留莫夫的《第十六号座位》、米哈尔科夫的《桑布勒罗》等。优秀古典戏剧作品和世界现代著名戏剧作品仍然在全国许多剧院上演并受到观众的欢迎。国立圣彼得堡戏剧艺术学院国立圣彼得堡戏剧艺术学院（现译名为俄罗斯国立舞台艺术学院）（英文名称为了与莫斯科的戏剧学院英文名称区别，定为：RussianStateInstituteofPerformingArts），位于俄罗斯的文化中心圣彼得堡，是俄罗斯最古老最大的戏剧学院，建于1779年。该校与国立列宾美术学院，莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院并称为俄罗斯国宝级，欧洲殿堂级艺术学院。圣戏是世界顶尖的戏剧学院，也是世界上以斯坦尼斯拉夫斯基体系为教学理念的最知名的戏剧院校。该校为世界上其他戏剧院校的发展起到了引导的作用。圣彼得堡国立戏剧学院于50年代与我国中央戏剧学院建交。在2015年，中央戏剧学院第一次与国立圣彼得堡戏剧艺术学院学院进行表演专业留学生交流。国立圣彼得堡戏剧艺术学院每年有约1500名来自俄罗斯和不同国家的学生在此就读，其表导演专业更是斐名全球。该校以严谨的办学风格和精准的选人制度闻名于世。现学院有表演系，导演系，戏剧史及评论系，编剧系，芭蕾舞表演系，戏剧音乐系，综合艺术系和布景设计系。九大院系下设数十个专业方向并设有相关的研究生点与博士生点。学院不仅在戏剧领域有极高的造诣，在芭蕾舞教育与音乐教育上也闻名于世，其代表作《睡美人》《胡桃夹子》《天鹅湖》更是作为芭蕾舞剧的巅峰之作在现世仍影响深远。国立圣彼得堡戏剧学院的前身是列宁格勒戏剧学院，是世界闻名的综合类戏剧学院。学院在戏剧表演的教学中有着丰富经验。世界表演艺术家，曾经出演过《彼得大帝》《堂吉诃德》等电影的著名苏联演员尼古拉·康斯坦丁诺维奇·契尔卡索夫就毕业于该校的表演系。该校在芭蕾舞的教学上也享誉世界，代表作《睡美人》《天鹅湖》《胡桃夹子》，都是世界上享有盛名的芭蕾舞剧。在学校的戏剧创作方面，毕业于编剧系的柳德米拉·拉苏莫夫斯卡娅曾经创作出了轰动世界的《青春禁忌游戏》；该剧创作于20世纪80年代，在最近的十几年里，它几乎被搬上了欧洲所有国家的舞台，美国和加拿大也上演了它。它在哪里上演，就在哪里引起轰动。学校在导演的教学中始终贯彻斯坦尼夫拉夫斯基体系中的表导演教学方针，其中著名的电影《静静的顿河》的导演谢尔盖·阿波里纳里耶维奇·格拉西莫夫就毕业于国立圣彼得堡戏剧学院的导演系。圣彼得堡的歌剧也享有盛名，马林斯基剧院作为全球知名的歌剧与芭蕾舞剧院就坐落于圣彼得堡。建成、开放的马林斯基剧院预示着圣彼得堡歌剧史上黄金时代的来临。威尔第的《命运的力量》于1862年在此首次公演，作曲家亦亲临现场。大量被译成俄文的西方作品迅速出现于马林斯基的舞台上，与此同时，俄罗斯民族音乐杰作包括首批俄罗斯民族歌剧相继在这里上演。学院的综合艺术管理专业的毕业生很多都成为了剧场的管理人员与工作人员。责任编辑：内容收集于网络，如有侵权，请联系我们删除，谢谢

本文来自投稿，不代表长河网立场,转载请注明出处： http://www.changhe99.com/a/XJwQD2YrEZ.html

俄罗斯戏剧文化 俄罗斯戏剧 俄罗斯民族戏剧之父 俄罗斯戏剧家 珠海豪迈艺术文化中心 戏剧文化 剧萌文化戏剧节 关于戏剧文化类请示 中国戏剧文化
赞 (0)
长河网 俄罗斯戏剧文化奔放豪迈的俄罗斯戏剧／西行文化

可能喜欢

相关推荐