格拉斯哥心痛巴西国家博物馆大火,更痛天才麦金托什的格拉斯哥艺术学校的二次毁灭

麦金托什所设计格拉斯哥艺术学校,14年大火后修复了五年,今年 9月就要在他诞辰150周年开放了 ,6月中却半夜突然大火,烧得只剩框架了。巴西国博大火是没看过只能根据数据理解的遗憾,而对麦金托什这个我更有切肤之痛。 当我们提起英国、建筑、艺
原标题:心痛巴西国家博物馆大火,更痛天才麦金托什的格拉斯哥艺术学校的二次毁灭麦金托什所设计格拉斯哥艺术学校,14年大火后修复了五年,今年9月就要在他诞辰150周年开放了,6月中却半夜突然大火,烧得只剩框架了。巴西国博大火是没看过只能根据数据理解的遗憾,而对麦金托什这个我更有切肤之痛。当我们提起英国、建筑、艺术、文学时,越来越少人想起格拉斯哥了。毕竟经济决定影响力。它也没多少游客,但我还是要去,只因它有查尔斯·雷尼·麦金托什(CharlesRennieMackintosh,1868.6.7–1928.12.10)。这位身兼建筑师、设计师、水彩画家的鬼才,是现代设计的奠基人之一,现在竟然越来越少被提起了。然而,正如巴塞罗那总是更受欢迎,跟他算同一时期、属同一运动的高迪,却是越来越受推崇。那么,为何偏爱麦金托什?这一篇我想好好地做个自我解答。因为实在太喜欢了!忍不住低仿麦金托什的字体和风格来写4个小标题:还是要先从这两个总是很容易让人懵○的运动说起。近年,新艺术风格ArtNouveau越来越受大众关注、身价飙升。建筑有高迪、绘画有克里姆特Klimt(席勒Schiele早期也是新艺术风格)、插画彩色有代表穆夏Mucha、黑白有代表比亚莱兹Beardsley,后面延伸到美国,可以在《了不起的盖茨比》电影里的装饰艺术风格ArtDeco。这可以说是人民大众比较喜闻乐见的风格了。然而,英国的工艺美术运动ArtsandCrafts更早,不但影响了欧洲和世界新艺术运动,也对现代设计产生了深远影响。DailyRecordbuilding,Glasgow:perspectivefromthesouth-east,1901©TheHunterian,UniversityofGlasgow2014.新艺术风格崇尚曲线、自然、有机风格,而工艺美术其实更多是一种中心思想,由罗斯金Ruskin和莫里斯Morris两位爷提出,并发扬光大:①工业化发展迅猛,而工业设计太丑,因此呼唤有艺术性的设计,回归古典审美;②中产和知识分子越来越多,皇室和贵族喜爱的维多利亚风格太浮夸,因此提倡简约自然的设计;③西方兴起向东方(特别是日本)简约和平面的艺术风格学习麦金托什就是这样一个承上启下的角色。你能看到他为适应工业化生产提炼的现代造型理念,也能看到他爱用玫瑰等符号,强调艺术审美和细节精致的一面。以及当然少不了的原因是:19世纪末,格拉斯哥因造船业和海洋贸易一时风光,成为大英帝国的第二大城市。经济发达,人民的精神文化需求自然提高,生出很多偶像组合——GlasgowBoys和GlasgowGirls——终极最强的便是GlasgowFour!两对CP组成的组合。虽然上面这逻辑是我编的,但这背景和三个团体的名称是真实的,格拉斯哥一众艺术家和设计师们,共同形成了一个学派——GlasgowSchool。并不属于GlasgowBoys的麦金托什,在格拉斯哥艺术学校读书时,认识了来自GlasgowGirls的画家兼玻璃艺术家MargaretMacDonald和她的妹妹Frances。同时认识了同事HerbertMacNair。麦金托什后来和Margeret成婚,而MacNair也则娶了她的妹妹Frances。WhiteRoseAndRedRose,MargaretMacDonald©TheHunterian,UniversityofGlasgow2014.四人相互欣赏、互通有无,一起举办联展,以GlasgowFour格拉斯哥四人组的名头在在欧洲一时风靡。TA们也被称为SpookSchool。除了麦金托什,可以一窥另外三位的风格,喜爱用鬼怪题材,人体扭曲,和Beardsley有的一拼,确实是比较“鬼异”。WomenBehindtheSun,FrancesMacDonald而麦金托什会在室内设计和家具作品中加入Margeret的作品作为装饰,有时都分不清楚谁是谁的作品了。直男直女审美竟能统一,羡煞旁人呀。旧与新和工艺美术运动两大男神Ruskin和Morris一样,麦金托什推崇向古典学习,他称之为SpiritoftheOld。他曾因赢得设计比赛获奖学金去意大利游历,期间深受被哥特式、罗马式和拜占庭式风格建筑影响。当你走进麦金托什的建筑,大理石和铁条的凝重让你产生穿越千年的错觉,而对玻璃等新材料的运用,又让他的建筑充满现代感。GlasgowSchoolofArt统一定制因为是多面手,又有太太助力,麦金托什总是提供从建筑—彩色玻璃—室内硬装—墙纸—灯具—家具—器具—地毯的整体一条龙风格设计。不仅是房子,教堂等公共建筑全部统一高定,留下他的玫瑰与方格。TheMackintoshHouseQueensCrossChurch简约留白虽然所有物件都是精心设计的,但绝不会过火,这是他向日本建筑学习的结果。想想维多利亚时期的浮夸风格,麦金托什竟能如此冷静,可说是相当超前了。而他又不忘在墙上贴个玫瑰、横梁上留个彩色小方格,有趣又有个人标记。黑与白你可以看到两个完全不同的麦金托什——森严的和温馨的。深色是多个世纪的主流——毕竟煤油灯容易把墙熏黑,而有了电灯以后,麦金托什大胆使用白色。要白就要百得彻底:他从自己的卧室设计开始。同时,他一般在私密的、女性化的场所使用白色,例如卧室和柳茶室(茶室是lady们去的私密场所),而在公共的、男性化的场所——例如客厅、教堂、学校里则多使用深色。直线、方格和玫瑰不同于其他新艺术风格——有着过多的曲线、把花花草草都画上去,麦金托什更喜欢使用直线。他操控的是线条与空格的比例,我称之为「黑长直」,而且独爱使用玫瑰和枝条,这成为他最重要的设计符号。直到今天,他那经典的高背椅子仍是不少高级场所和画廊门口的标配,而那定番的玫瑰和方格仍被制成百搭又独特的首饰和窗贴。种草一代又一代人。GlasgowSchoolofArt无法跳过的当然是格拉斯哥艺术学校。然而我还是来迟了!等了我一百多年的它,竟在2014年,被一场粗心的大火,烧掉了几乎整个图书馆,甚至影响了大部分的建筑。直到今天,大楼依然裹着触目惊心的绷带,重建工作仍在严谨缓慢地进行中。格拉斯哥艺术学院是麦金托什的硕士毕业设计!正面大气肃穆,斑驳墙面加上配上巨大的玻璃,冲击力扑面而来。侧面则能看到更多反映麦金托「黑长直」设计风格的窗户。一图看尽麦金托什风格——左面的柳条门条,右面的玫瑰窗条,外面的格子路灯,正中还有高定的字体作为门牌。给玫瑰们来个特写,心花怒放大概就是这种感觉。这字体就是这么带感,还带装饰的格子。网上找到一套字体+「表情包」,敲萌敲想用啊!里面的设计也是一体化的。熏疼啊,大火烧掉的就是下面这图书馆。WillowTearooms看完黑色的GSA,继续我们的白色之旅,位于SauchiehallStreet的WillowTearooms于1903年开门,从家具内设到外部建筑,由麦金托什全权负责——到今天,它仍是格拉斯哥最火爆的茶室——大部分的人是为了朝圣而来。2016年开始,这一苏格兰历史文化遗产的开始修复,计划于2018年6月麦金托什诞辰150周年之际向公众开放。外面又是「黑长直」铁条和字体,里面依然提供从彩色玻璃、灯具、内饰、家具——甚至餐具的全套设计。而下面这张经常出现在艺术通史里——来自曾经的麦金托什设计的英格姆街茶室内饰,上面的壁画实在太美,是他的还是夫人的画作?现收藏于凯文葛罗夫博物馆KelvingroveArtGallery&Museum。顺便提一嘴这个博物馆,是1901年苏格兰世博会会场,大概是我见过的城市博物馆里最文理双全、又最有趣的一座,每天下午还有风琴live。展品竟然从CERN的粒子对撞机,到达利的ChristofSaintJohnoftheCross(竟然在这里!太震撼了),到威雀——theFamousGrouse威士忌上面那只鸟的标本——看到的时候笑死我了!真实反映格拉斯哥人的闷骚。Lighthouse这是麦金托什的处女作。灯塔这名字也很有象征意味,麦金托什确实照亮了航海红利期过后的格拉斯哥。没有麦金托什留下的方格和玫瑰,这座城市,可能真会泯然于欧洲千万城市中。夜幕降临前的最后一拍,看到由新一代设计师添加的霓虹灯和字体特别可爱,也像在宣告,格拉斯哥会在麦金托什留下的遗产中继续有趣下去。在不被仍可的百年后,麦金托什仍然用个人品牌和字体,为格拉斯哥赢得1990年的「欧洲文化之都」称号作了巨大贡献。作为一个承上启下式的人物,风格又闷骚,他或许不是一眼惊艳你的人。生前他在苏格兰并没有得到很广泛的认同,但他的艺术风格,对欧洲大陆和全世界,特别是维也纳分离派和芝加哥学派产生了至关重要的影响。晚年贫困潦倒,没有再接建筑工作,而是专注水彩。连水彩画都那么有性格,隐约又见黑长直!当然,现在他是格拉斯哥的骄傲,每年都会有属于他的节日,整个城市都是他的作品。受他影响的学派和艺术家无数。格拉斯哥艺术学校带着他的魂,仍是世界上一流的艺术院校。世间再无麦金托什,时间不会忘记他,150周年生快。责任编辑:

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