艺术爱好者CdGxBasquiat系列,艺术爱好者必收之

“信不信由你,我真的可以画画。” 大约三十年前,美国艺术家让- 米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)参加了COMME des GARÇONS的SS1987时装秀。为了纪念他的出席,COMME des GARÇONS
原标题:CdGxBasquiat系列,艺术爱好者必收之“信不信由你,我真的可以画画。”大约三十年前,美国艺术家让-米歇尔·巴斯奎特(Jean-MichelBasquiat)参加了COMMEdesGARÇONS的SS1987时装秀。为了纪念他的出席,COMMEdesGARÇONS在今年的秋冬系列中与巴斯奎特遗产管理机构合作推出了该一个联名系列。CdGSHIRTFW18系列本次一共推出八件T恤和长袖衬衫,每件都以Jean-MichelBasquiat原创作品为主题。对于熟悉巴斯奎特的人来说,这些衣服简直是必须收藏的单品,比起上亿美元的巴斯奎特原作,花150-580美元买一件正版授权的巴斯奎特衣服,实在是超值。所以现在,这个系列很多款已经售罄了。对于不熟悉巴斯奎特的读者来说,也许看完本篇就明白了为什么CdG要出这个联名系列。让-米歇尔·巴斯奎特(Jean-MichelBasquiat)于1960年出生于纽约布鲁克林。他的母亲是波多黎各人,父亲是海地移民,所以巴斯奎特从小就可以说流利的法语,西班牙语和英语。事实上,正是早期阅读法国象征主义诗歌影响了巴斯奎特的后期作品。巴斯奎特在幼儿时期便展示了艺术天赋,学习绘画,并得到了母亲的鼓励。六岁时,巴斯奎特已经成为布鲁克林博物馆的初级会员。8岁那年,巴斯奎特被一辆汽车撞伤因而不得不接受了摘除脾脏的手术,这件事导致他阅读了大量的医学论文,其中就包括\"GraysAnatomy\"(《格雷的解剖学》最初出版于1858年)。这本书里强大的生物解刨图像也潜移默化地影响了他成熟时期的涂鸦创作。《GraysAnatomy》中由HenryVandykeCarter(1831-1897)绘制的插图在他父母离婚后,巴斯奎特独自与父亲一起生活(他的母亲由于精神不稳定,被裁定不适合照顾他)。巴斯奎特声称身体和情感遭到父亲虐待,他离家出走,最终被朋友的家人收养。17岁那年(1977年),他从纽约布鲁克林的一所高中退学,从此再也没去上过学。巴斯奎特的涂鸦艺术生涯始于退学之后。从1977年开始,他和包括阿尔迪亚兹在内的几位艺术家朋友在曼哈顿下城的一些建筑立面上以SAMO为笔名创作涂鸦作品。巴斯奎特的涂鸦作品中饱含诗意的象征,哲学化的内涵和讽刺性的寓意,还有各类符号,如王冠或《SAMO©》(老掉牙的废话),这些以后都成为了他的标志性象征。也是在那个时期(1978年),他经常光顾马德俱乐部和57俱乐部,这两个俱乐部汇聚着一群纽约的艺术与文化精英,其中就包括麦当娜,B-52s组合,以及巴斯奎特后来组建的乐队Gray组合的成员之MichaelHolman和DannyRosen。同年12月,《乡村之声》的一篇文章报道了那个无处不在的SAMO标记,一时间SAMO和巴斯奎特在纽约艺术圈中引起了极大关注。但彼时的巴斯奎特还是个穷小子,为了生计,巴斯奎特出售各类用拼贴技法制作的明信片和T恤衫。在Soho的一家餐馆里,当时已经“封神”的安迪·沃霍尔买了一张巴斯奎特手绘的明信片,不过具体多少钱我们并不知道,依照安迪沃霍尔的个性,他肯定是不问价钱就从兜里掏出一团皱皱巴巴的钱塞给了巴斯奎特。巴斯奎特和阿尔迪亚的合作并未持续很久,1979年遍布在Soho区建筑外立面上的“SAMOISDEAD”标语宣告了他们之间的合作终止。80年代初期,恰逢朋克文化运动兴起,巴斯奎特参加了生平第一个群展,名为《时代广场展》。为了这次展出,巴斯奎特在之前SAMO式涂鸦的基础上绘制了一整个墙面。他是这次展览中唯一一个在“美国艺术”的评论中被提及的艺术家。受到了这样一次成功的激励,巴斯奎特离开了Gray乐队,从而全身心的投入绘画创作。1982年,巴斯奎特在SoHo的AnninaNosei画廊举办了他的第一次个展,得到了评论界和学术界一致的高度评价,巴斯奎特此后一发不可收拾,他在全球各个城市开设了六个个展,成为有史以来最年轻的艺术家。这一时期他创作了大量艺术作品,并创造了一个标志性的图案:一位带着王冠的黑色神谕人物。1983年巴斯奎特参加了在纽约惠特尼美国艺术博物馆举行的双年展。他是这个具有标志性意义的展览历史上最年轻的参展艺术家,这位年仅23岁的艺术家从此奠定了无可比拟的知名度。这期间巴斯奎特与安迪沃霍尔成为了彼此欣赏的好朋友,他们合作完成了1984年至1986年的一系列作品,如TenPunchingBags(LastSupper)(1985-1986)。合作方式是沃霍尔先画画,然后由巴斯奎特将他的作品分层。巴斯奎特与安迪·沃霍尔,1984年11月在曼哈顿在这些年里,由于绘画创作的成功,巴斯奎特疯狂的工作,他参加了17个群展,4个大型个展,遍及世界各地一些主要的美术馆。这些使展览进一步令他声名远播。1985年2月,巴斯奎特登上了《时代》杂志的封面,他是唯一一位成为这个杂志封面人物的黑人艺术家,并辅以文章《全新的艺术,全新的经济来源:美国艺术家的市场化》。在2017年拍卖之前,苏富比的代表站在巴斯奎特的“无题”面前,这件作品最终以1.1亿美元价格成交,成为美国画家和非洲裔美国艺术家有史以来最昂贵的作品之一。巴斯奎特和安迪沃霍尔的共同创作止于1986年,此时,巴斯奎特已经因沉溺于海洛因和可卡因而导致健康状况急剧恶化,而艺术评论界也开始对巴斯奎特的作品越来越挑剔。1987年,安迪沃霍尔的去世对巴斯奎特带来了沉重的打击,之后他就过起了深居简出的生活,很少创作新的作品。1988年8月12日,未满28岁的巴斯奎特被人发现死在家中,死因很可能是因为吸食海洛英过量。巴斯奎特去世的曼哈顿公寓现在变成粉丝的纪念之地对于许多观察者来说,巴斯奎特迅速崛起成名,又因药物过量迅速而悲惨地死亡,体现了20世纪80年代中期,艺术过度商业化和受商业剥削的艺术家的下场。这是一种文化现象,这种文化现象也反映了那个时期人为的泡沫经济,他们把巴斯奎特的死看作是商业化过度与过剩的危险隐喻。尽管如此,巴斯奎特短暂而灿烂的一生却在朋克文化和新表现主义的发展中发挥了重要的历史性作用,他在极简主义和概念主义取得广泛成功后重新引入了人类形象,从而与更为遥远的20世纪50年代的抽象表现主义建立了对话。一部分大众或许只看到了巴斯奎特作品表面所呈现出的异国风情和他的名人光环,但他的遗产却远远超过了现代艺术和流行文化。他的艺术作品反映了20世纪80年代经济不平等,奴隶制,白人至上主义,警察暴行和种族关系等社会问题,他的“反精英”、“天真”和“种族坚韧”在全球艺术爱好者中间产生了巨大共鸣。直到今天,巴斯奎特仍然是许多当代艺术家的灵感来源。30年过去了,他非但没有被遗忘,反而越来越显示出了“天真”的珍贵价值。-FIN-请得动MatthewWilliams的fun是什么来路?责任编辑:

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