黑泽明歌词黑泽明逝世二十周年|减去梦想,人生就等于零

他是第一个打破欧美电影垄断的导演,并引领上世纪五六十年代的电影潮流的亚洲导演,他是历史上首位获得奥斯卡终身成就奖的亚洲电影人。斯皮尔伯格说:他就是电影界的莎士比亚。 他就是日本导演黑泽明(1910.3.23-1998.9.6),今天是黑泽
原标题:黑泽明逝世二十周年|减去梦想,人生就等于零他是第一个打破欧美电影垄断的导演,并引领上世纪五六十年代的电影潮流的亚洲导演,他是历史上首位获得奥斯卡终身成就奖的亚洲电影人。斯皮尔伯格说:他就是电影界的莎士比亚。他就是日本导演黑泽明(1910.3.23-1998.9.6),今天是黑泽明逝世20周年纪念日。不久前,知名媒体Ranker推出了一份榜单“影史最伟大的亚洲导演”,透过影迷投票来评选“迄今为止,谁是亚洲最伟大的导演?”黑泽明高居榜首。其余上榜者还包括:第2名:中国导演王家卫;第3名:印度导演萨蒂亚吉特·雷伊;第4名:日本导演宫崎骏;第5名:伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米;第6名:日本导演小津安二郎;第7名:中国导演杨德昌;第8名:中国导演李安;第9名:韩国导演朴赞郁;第10名:日本沟口健二;第15名,中国导演侯孝贤;第19名:张艺谋;第24名:中国导演吴宇森;第30名:中国导演贾樟柯;第32名:中国导演陈凯歌;第34位:中国导演周星驰;第36名:中国导演成龙;第44名:中国导演姜文;第45名:中国导演费穆等。黑泽明逝世二十周年减去梦想,人生就等于零文字统筹|群学君011998年9月6日,毕生执导了30余部影片的黑泽明因脑溢血逝世。在黑泽家的祭坛上,放着平成天皇专门送给“黑泽天皇”的祭品。世界各国的电影人和各界人士的悼念信雪片般飞来,前来报道的记者只能通过熟人才能管窥黑泽家的内情。在横滨的黑泽事务所举行的追悼会上,前来送行的竟达35000人之多。有影迷写信来说:“没有先生,我觉得再也活不下去了”。△黑泽明先生日本NHK电视台把黑泽明评为影响世界的一百位日本人之一,他更被《时代》评为20世纪亚洲最有影响力的艺术界人士。日本媒体评价还曾这样评价说:在黑泽明之前,西方世界想到日本的时候,是富士山、艺伎和樱花;从他开始,西方世界想到日本的时候,是黑泽明、索尼和本田。△黑泽明先生黑泽明以他的电影影响了世界电影艺术和美学的发展。他开创的平民武士电影带来了长久的武士片热,他对电影那种近乎癫狂的执著,更令各国的电影人们敬佩不已。黑泽明的电影,影响了也正在影响着一代又一代电影人。在日本导演中,讲述黑市医生的《酩酊天使》被当时在黑市卖烧酒混饭吃的今村昌平看到,使之决心投身电影界,后来,今村成为两度拿过戛纳金棕榈大奖的大师;日本动画大师宫崎骏曾无比崇拜地对黑泽明说,没有《七武士》,就没有《幽灵公主》。△黑泽明与费里尼受到黑泽明影响的西方导演也为数不少。乔治·卢卡斯在《星球大战》中模仿《暗堡三恶人》;斯皮尔伯格在《第三类接触》中模仿《蜘蛛巢城》,在《夺宝奇兵》中模仿《天国与地狱》,在《拯救大兵瑞恩》中模仿《乱》;科波拉在《教父》中模仿《坏蛋总是睡得香》的结婚场面;马丁·斯科塞斯不远万里来到北海道,只为在黑泽明的《梦》中饰演凡·高一角;而把《大镖客》翻拍成《荒野大镖客》的塞吉奥·莱昂内最后成了西部片的枭雄;另一位西部片大师克林特·伊斯特伍德则说:“黑泽明是我电影人生的原点。”曾经深受西部片影响的东方导演黑泽明,影响了西部片日后的进程。△乔治·卢卡斯(左)和斯皮尔伯格(右)为黑泽明颁发奥斯卡终身成就奖在中国,《罗生门》完成后的30年,北京电影学院摄影系大三学生张艺谋和导演系的陈凯歌一起观摩了《罗生门》。张艺谋后来曾有机会会见黑泽明,他却说:“我不敢去。无论如何,他是一位享誉全球的大师。在电影的王国里,我那时不过是个小人物。”直至今日,《罗生门》和《七武士》仍是北京电影学院学生的必修课。△《罗生门》剧照021910年,黑泽明出生在日本东京的一个武士家庭,从小家教很严,父亲不但让他学剑道,还逼着他学书法,而他却对绘画非常感兴趣,同时也鼓励孩子们看电影。第一次接触电影是在7岁时,父亲带他看的多是西部片和武打电影。△青年黑泽明1923年,正在上中学的黑泽明学习了西方绘画,理想是成为一名艺术家。期间他参加过一个叫做“无产者艺术家联盟”的组织(该组织经常谈及革命话题),并参与了《无产者新闻》这份报纸的相关工作。后来因为不想让父亲担心,而离开了该组织。初中毕业后,黑泽明仍然热衷于绘画,甚至有作品参加全国性美术展览,17岁入选日本画界新人展“二科会”。但当时以画家为职业收入微薄,非常艰难,黑泽明对此没有信心。由于哥哥丙午自杀,黑泽明必须负起家庭重担,单靠画画不能维持生计。△黑泽明作品:《水车小屋的老人》1934年,黑泽明在报纸上看到PCL电影公司(东宝映画的前身)的招聘广告,就投递了一份电影论文,结果取得了面试机会,后来拜导演山本嘉次郎为师,学习导演和编剧。在山本嘉次郎的培养下,黑泽明很快从第三副导演晋升为第一副导演,并能胜任B班导演、剪辑、配音导演等工作。积累一些经验后,山本嘉次郎要求黑泽明动手写剧本。1936年,黑泽明完成了自己编剧的首篇剧本《达摩寺里的德国人》,经山本嘉次郎推荐,发表于《电影评论》,由此进入了电影圈。随后,又相继创作了剧本《寂静》和《雪》。在拍摄完剧情片《马》之后,黑泽明就从副导演的职务中解放了出来,专写电影剧本,只是偶尔完成一些山本嘉次郎的B组工作。当时信息局悬奖征集电影剧本,黑泽明拿《寂静》和《雪》两个剧本去应征,前者得了二等奖,奖金三百元,后者获一等奖,奖金两千元,当时黑泽明的月薪是四十八元。△青年黑泽明在片场1943年,黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》,影片上映后打破票房纪录,黑泽明由此受到关注。1948年,拍摄了犯罪电影《泥醉天使》。1950年,拍摄的悬疑电影《罗生门》获得了第16届威尼斯国际电影节金狮奖及第24届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。1952年,编导了剧情片《生之欲》。1954年,执导了古装动作片《七武士》,影片获得了第19届威尼斯国际电影节银狮奖。1959年,监制并编导了古装动作片《战国英豪》,黑泽明凭借该片获得了第9届柏林国际电影节银熊奖—最佳导演奖。△《七武士》剧照1963年,编导了悬疑犯罪电影《天堂与地狱》。1965年,拍摄了剧情片《红胡子》,影片获得了第20届日本每日映画大奖最佳影片奖。1970年,执导了剧情片《电车狂》。1972年,拍摄了俄语剧情片《德尔苏·乌扎拉》,影片获得了第9届莫斯科国家电影节金奖和第48届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。△《乱》剧照1980年,编导并监制了战争电影《影子武士》,影片获得第33届戛纳国际电影节金棕榈奖。1985年,拍摄了战争电影《乱》,影片获得了第40届英国电影学院奖最佳外语片奖。1990年,获得了第62届奥斯卡金像奖终身成就奖。1993年,编导了剧情片《袅袅夕阳情》。1995年,85岁的黑泽明想要创作一部古装电影,但因意外摔伤而未果。△《最美》剧照03在电影界,黑泽明是著名的“不可救药的完美主义者”。在拍电影《梦》时,为了拍出想象中梵高的麦田,他们种了4个月的麦子。为了拍乌鸦飞,他们用铁丝网抓了2个月的乌鸦,刚好250只。而这些,仅仅为了40秒的拍摄。△《梦》的镜头与《麦田上的乌鸦》1951年,黑泽明的影片《罗生门》获得威尼斯电影节金狮奖。获奖前,因为没钱盖新房,黑泽明带着妻子在副导演家里借住了很久。拍的片子不受公司老总青睐,他只好成立个“钓鱼协会”,消磨光阴。获奖后,他的一部片酬就相当于刚刚进入动画片厂的宫崎骏430个月的工资。他终于可以随心所欲地拍几年电影了,并完成了日本电影史上的杰作《活下去》、《七武士》和《蜘蛛巢城》。拍《七武士》时,东宝公司给出高达1亿日元的大片成本。拍演员下河捉鱼的场景,全部动作必须在一个镜头里拍完,结果所有的鱼都用完了,只好现买。水车旁边的茅草屋被烧的情形没有倒映到河里,为了追求画面完美,他让剧组连搭了三次景,烧了三次。这样的例子比比皆是。影片原定三个月杀青,却拖了八个月,最后花费2亿日元,东宝公司几乎破产,制片人森岩雄被松竹公司指责“管教无方!”幸好,试映后,前来购买拷贝的影院经理踏破大门。这部巨作连续30年被《日本电影旬报》评为日本史上最优秀的电影。影片里用的多机拍摄方法,成为电影摄影史上的伟大变革。△《七武士》剧照1985年,黑泽明拍摄的电影《乱》,是黑泽明分镜头的集大成者,单服装样式就有190张,建筑构造图有46张,机位图有247张,角色表情有49张......△黑泽明在片场04看上去硬汉一个的黑泽明也曾自杀过,这发生在他61岁时。上世纪六七十年代,是黑泽明的低潮期。他与合作无间的三船敏郎决裂;与二十世纪福克斯公司合作拍摄的电影《虎!虎!虎!》因各种问题搁浅,最终福克斯公司以黑泽明神经衰弱为由,解除了他的导演职务;1970年,为了向世人证明自己并非神经衰弱,黑泽明仅用28天就制作完成了小成本电影《电车狂》,但票房成绩却很惨。接连受挫,1971年,黑泽明用剃须刀割腕,自杀未遂。直到1975年,黑泽明拍摄了日俄合作的一部关于人与自然关系思考的经典之作《德尔苏•乌扎拉》,摘得第48届奥斯卡最佳外语片奖。才走出了这次漫长的低潮期。△《德尔苏.乌拉扎》剧照接受采访时,女儿黑泽和子回忆说:当年风光的时候,父亲身边围着很多人,口口声声叫他大师,但是拍片不顺利时,那些人一下子就消失了。而且当时有很多传言,说日本电影在走下坡路。父亲无法接受这种现实,觉得自己为日本电影做了很多贡献,一个人承担起日本电影的很多重负,到头来却那么不被人理解,很痛苦。然而,黑泽明的这段经历也正告诉我们,即便已经功成名就之后,你仍然有可能跌入深渊。而正因曾风光也曾落魄,大师才深知人性的幽微与复杂,后期拍摄出《影子武士》《梦》这样更复杂、深刻的经典作品。黑泽明之所以能够称为东方电影中高山仰止的存在,是因为他能将民族性与世界性关联,并在最后探讨人性的多面,将这个疯魔又荒诞的世界呈现在观众面前。如今,电影商业化运作已经非常成熟,与纯粹用技术与资本堆砌起来的电影相比,60年代的黑白电影或许算不了什么。但也正是如此,黑泽明才难能可贵。△《用心棒》剧照△《蜘蛛巢城》剧照人生若是分场,《蛤蟆的油》就是黑泽明的上半场。这本自传写于80年代后期,黑泽明当时68岁。虽然写到50年代初拍完电影《罗生门》就戛然收篇,但很像黑泽明的影像绝唱《袅袅夕阳情》,浅白却又实在。也许是黑泽明的大师形象太深入人心了,所以完全没想到他的成长经历这么风趣幽默,又温暖恳切。其成长自述中记录的一切人和事,都有种温暖人心的力量。比如提到小时候天不亮即起床步行一个小时去学习剑道的经历,与发小植草圭之助互相扶持、共同进步的点滴。亲切的语言,流畅的画面感,如同泉水细细流淌而沁人心脾。让人领悟到,大师是何以成为大师,大师小时候也是个爱哭鬼,大师对人生对自己到底有着怎样的看法。▽责任编辑:

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