原标题：你说你像一头大象，蜷缩身体把梦隐藏|沙坡尾趣浪指南vol.40八月一过，夜晚的风已经带了凉意，喧闹的声音在空气中盘旋。手中刚取出的冰可乐拿一会儿竟觉得有些凉，仰起头咕咚咕咚喝完之后，把汽水罐丢到夏天的尾巴上。那么本周有哪些好玩的活动呢？周六，西区内有超环保市集。而在RealLive，新兴摇滚乐团热键被杀手x动物园钉子户今晚要躁个天翻地覆；土酷民谣组合五条人用一首《阿珍爱上阿强》应和秋日美景；若想来点异域风情，还有YOUPI4TET四重奏。展览方面也不甘示弱，白灼影像有“正午的海岛”多位摄影师联展；俱舍茶集还有陶艺大师吴远中30年创作回顾；法国艺术家伊夫利纳·艾蒂安以化学制图成像法将照片变得迷离而透明了起来。有市集9月8日（周六）沙坡尾环保主题市集为了倡导垃圾分类、资源回收、践行环保公益，本周的沙坡尾市集将会变成环保主题市集哦！活动现场会给各位摊主发放垃圾袋，西区互动框还会陈列四色垃圾桶，方便我们切身实践，按类别丢弃垃圾，更好地进行资源的回收利用。大多数人看见垃圾分类这个主题，应该会觉得很无趣吧。但是，随着我国经济的不断发展，环保问题已经迫在眉睫。根据住建部2013年的数据，我国有三分之一以上的城市被垃圾包围，城市垃圾堆累计侵占土地75万亩，不断压缩可利用的居住面积，大量垃圾分类难、处理难、循环利用难。日本，是众所周知将垃圾分类做的极为优秀的国家，但在20世纪50年代时，还曾因垃圾无区别填埋处理，引发了大规模的水俣病。日本中部的工业重镇名古屋为了平衡日益增长的垃圾量和土地资源紧缺之间的矛盾，计划在藤前海滩湿地建设新的垃圾填埋场。这个行为，让民众意识到，如果不解决垃圾处理问题，会有越来越多的垃圾场建在自己家门口。中国，是一个地大物博的国家，但它现在正被垃圾逐渐侵蚀着。只有我们行动起来，才能留住它的美丽，才能让一座座城市，重新焕发新面目。市集时间：2018年9月8日周六17:00-21:00市集地点：厦门市思明区沙坡尾60号艺术西区有演出9月7日（周五）热键被杀手X动物园钉子户夏日自赏与肥宅饮品交流巡游会时间|2018.9.7（周五）NoiseSummer！！！厦门港的Lo-fi碳酸少年——热键被杀手与江北的肥宅饮品爱好者——动物园钉子户与终于开始了他们约定已久的毕业旅行，并且召集TripFuel，LastGoodbye，21Grams，KirinTrio，RUBUR等超厉害乐队一同加入，以此避免没人看的尴尬。热键被杀手的首次全国演出将以甜美愉快的联合演出方式在全国10个城市进行。将首次与动物园钉子户进行其中的5城夏日联合演出！！热键被杀手2015年9月成立于福建厦门，四人编制的摇滚乐队。受Post-Punk，NoisePop，DreamPop，Shoegaze等风格影响。乐队致力于将和煦、清朗的旋律与晦暗、忧郁的音墙相互交织；时而低声吟语，时而模糊呢喃；低头深吸，伴随怯意与温柔，渐晃身躯，咀嚼生涩与杂糅。简单纯粹且不知疲倦的将一切归于平淡,却难以对粗粝世界随心所欲。最后平静,沉醉,共鸣,爆发。吉他/人声Guitar/Vocal：韩佳辰吉他Guitar：小草贝司Bass/Vocal：毛毛鼓Drum/Sample：小尹动物园钉子户是一只很随意的独立乐队，在滥用大七和弦以及弹簧混响的流行歌里故意加入噪音来哗众取宠。在已发行的同名专辑《动物园钉子户》中，你能寻找到与血色情人节一脉相承的迷噪音墙和无尽无穷的泡菜摇滚循环。如云龙湖面上荡漾的微波一般清爽自由的吉他旋律包裹着后朋克式侵入感的合成器之声，伴随那些零零碎碎的呓言梦语，让传入耳膜的美妙噪响就这样跟着时光回旋倒退了二十年，重返那个温柔又古怪的独立摇滚年代。吉他/人声Guitar/Vocal：bao吉他/合成器Guitar/Synth：小彭低音吉他/人声Bass/Vocal：玩喜鼓/采样Drum/Sample：zz在愚人节随便开的玩笑中一直穿行，直到过曝的夏日，伴随着朦胧的Majorseventh和弦与清凉的弹簧混响，野鸭时常徘徊的湖面，袅袅升起了一场夏夜迷梦。噪音在空气中盘旋，低下头钻入夏天，在湖边的林荫下和最好的朋友一起奋力把冰凉的330mL汽水罐投掷在八月的末尾。9月8日（周六）YOUPI4TET法国世界音乐四重奏时间|2018.9.8（周六）YOUPI4TET四重奏来自法国。他们演奏着活泼欢快、且使人充满激情和想象的“地球”爵士。在他们的音乐里，蒙古草原的风，韩国舞者的波动，都市生存的快节奏、或身处大自然的平静……地球上的一切美妙的画面你都可以去想象……YoupiQuartetoffersauniquemusicalcontributionfullofinspirationandspontaneity,anodetothemomentandimprovisation,amusicwhichhighlightsthebeautyoftimbres,thepowerofsonictexturesandtherichblendingofharmonicsaltogether.音乐家简介MUSICIANS\'BIOLaurentMaur口琴演奏家1970年出生于巴黎。他18岁便开始加入不同的布鲁斯乐队和摇滚乐队（比如：PeterKingsbery(exCockRobin),MightySamMacLaine,AdrianBurns,SittinBlues).24岁时上了巴黎C.I.M.学校的爵士音乐课。在TootsThielemans的支持下，他跟FrancisLockwood三重奏做出了《ManoaMano》专辑。同一年LaurentMaur得到了德国Trossingen的国际口琴比赛一等奖。2004年加入了DidierLockwood的CMDL，然后开始跟OrlandoPoleo的非洲委内瑞拉五重奏合作(他们在欧洲和南美巡演、也包括在FITA音乐节).同时他也参与了两位有名的马达加斯加歌手Lalatiana和ErikManana的乐队共同巡演。2011年LaurentMaur继续在欧洲巡演，跟自己的四重奏乐队也录制了新专辑。2015年的11月跟Rosenberg三重奏录了一部电影的音乐《DjangoSwing44》。EmilieCalmé爵士笛子演奏家世界音乐人出生于1985年。2008年毕业于波尔多音乐学院笛子专业和室内音乐专业。2009年毕业于Agen音乐学院的爵士专业和合奏音乐专业（EmilieCalmé所学的每门专业课都得到“优”等）。学习当中在法国参与了爵士、世界音乐和电子音乐的演出。2009年9月为了跟随HariprasaadChaurasia大师学习，她搬到了印度的孟买。2013年以后她开始了在全球巡演（在中国，蒙古，韩国，越南，美国，巴西，哥伦比亚，等国家）。同年2月她加入了DidierBallan爵士合奏乐队、共同录制了一张印度音乐的专辑《Japam》。2016年1月笛子欧洲比赛她拿了第三名。她目前在巴黎参与的几个音乐项目有：AlainJeanMarie和MorenaFattorini的“Abandonàlanuit\",Ateyoma三重奏和YoupiQuartet.OurielEllert贝斯手、作曲家从事音乐已有15年之久。他从小就热爱大自然，也喜欢听爵士和世界音乐。他曾在波尔多和Agen的音乐学院就读、很年轻便当上了专业音乐家。2009年后他开始在巴黎和古巴探索古巴音乐。最近几年他跟多个国家的音乐家合作，比如：MamaniKeita,MarthaHigh,Lesyeuxnoirs,MayaKamaty,JessiTeich,l’Orchestred’AlexisGruss,NataschaRogers,BastienPicot,LaurentDerache等等。他现在的音乐融入了很多不同风格的元素，从爵士到电子，从非洲音乐到古巴音乐、等等。CurtisEfoua鼓手来自波尔多的鼓手。生于1984年，从5岁就开始学习音乐。2009年毕业以后他参与了许多艺术项目，从爵士三重奏到交响乐团、跟了不少有名气的音乐家合作（如：DidierLockwood,MédéricCollignon,BernardLubat...)五年之间、他与音乐家和作曲家的身份为多支乐队录制过14张专辑（比如：EdmondBilalBand,Lefouduroi,Duke,SoulRevolution,Duende...)。2015年他得了巴黎LaDéfense国家比赛的“最佳音乐家”奖。他们创作着别具一格的“地球”爵士。如自己所言，乐队由两个部分组成——节奏部分，鼓与贝斯；独奏部分，长笛与口琴。他们称自己为“一对二重奏”，而不是单纯的四重奏。他们的器乐组成里没有和声乐器，这是“罕见的”。而为了弥补缺少和声乐器，他们必须探索新的声音，而这一点对他们来说，“少即是多”。9月9日（周日）“阿珍爱上了阿强”五条人2018全国巡演（厦门站）海报设计：谢略酷书法：黄奕时间|2018.9.9（周日）票价|pre.100atdoor.120秋季将至，成军十年的五条人开始了2018年度巡演，不到一个月的时间，覆盖华东华南地区的17个城市，其密度于五条人而言堪称前所未有，而站点的数量也是组建以来的最大规模，打破了之前最多一次涵盖十四站的记录。巡演主题“阿珍爱上阿强”来自2016年专辑《梦幻丽莎发廊》中的一支单曲，虽然这首歌并未像专辑中的《阿虎》、《石牌桥》等被大书特书，但它抒情味道浓郁的电吉他与朗朗上口的旋律，让《阿珍爱上了阿强》成为各位新老五条人乐迷中的爱情金曲。在今年四月到六月期间，《阿珍爱上了阿强》作为国产原创动画《刺客伍六七》的插曲，获得了不断攀升的点击率，其中那段仅仅几十秒的魔性的歌曲片段，在多集中往复出现，不仅让《阿珍爱上了阿强》热评陡增，也让这首作品重新为更多的乐迷所了解。如今，五条人将本次巡演命名为“阿珍爱上阿强”，也恰好应和了秋日的美景，“有星星的夜晚”，“流星划破夜空”，良辰美景，催生出曼妙的意境。仁科茂涛虽然从2016年底的《梦幻丽莎发廊》发布至今，近两年的时间尚未有新作问世，但是五条人的每一次巡演，都有别出心裁的创意，要么是全新的阵容编排，要么是诚意满满的新作。而在这一次巡演之前，其实他们已经悄悄完成了新专辑的录制，但后期的精益求精，使得这张专辑无法在巡演中途与广大乐迷见面。不过，这一次现场，五条人也会唱很多新歌，《深圳的街头》、《燕子》、《匈奴王》等等。这些新作先前都未曾在任何Livehouse与音乐节亮相，因此，此次将会是发布前的首演。先前《县城记》、《那些风景》中的老歌，也会以新的编配出现。贝司手何俊霓将携Doublebass登台，不仅为节奏组带来全新的律动，也让低音部分的声音更为丰厚。当然，硕大的Doublebass带着上路，完全是一个苦差事，所以听歌之余，还请更加“善待”贝司手。何俊霓苗长江新作一触即发，这里不先行剧透，“匈奴王”、“深圳的街头”“燕子”，都是让人浮想联翩的歌名，远古传说，都市奇观、报春使者……姑且可以先行脑补一番。而重新回到《阿珍爱上了阿强》这首，向前回溯，在正式版之前，它还有另外的一个未发表的版本，与专辑中的版本比较，更为硬朗，也更有着属于五条人的那份粗粝与质朴。如果说这股粗粝质朴，近年来被更多人理解成“底层”，毋宁说更应该是“日常”。日常生活是一切活动的汇聚处，是它们的纽带与共同的根基，专业技术的分工导致了意义丧失与伦理真空，恰好需要日常生活这种无处不在的弥散之物来填补。不同于当代民谣中故作的诘屈聱牙与高蹈，以及飘渺云上作为理想栖居地的“远方”，五条人作品里的“日常”则代表着一种更为复杂的多面现实，蕴含着多面性、流动性、含糊性、易变性……五条人在录音棚（所有照片出自摄影师：咖达、张咏）社会学家列斐伏尔曾经将“节日”作为将日常生活从沉沦之处解放的出口，将沉睡其中的潜能发挥出来。而在五条人的巡演现场，你更能感受到一个狂欢节意义上的上的节日嘉年华，本真、开放，热烈。它把日常生活中的诗意重新打捞淬炼，也把各种能量聚合于一身直接迸发出来。这次华东华南区域的巡演各站，既是五条人的节日，也是属于乐迷的盛大节日。而其他地区的乐迷，也有可能在之后的新一轮巡演中与五条人相遇。我们现场见！有展览9月8日正午的海岛——群岛印社联展日期：9月8日-9月23日（9月8日下午15:00开幕）时间：10:00-20:00地点：白灼影像（厦门市思明区大学路131号-1）费用：免费夏天过去，万物变形。大厦尚未崩塌，苹果却已腐烂。现实太过激进而无法用言语概括，只能用个体的感受力多看世界第二眼。策兰知道动因:「一切都是真的，还有对真的期待」。作品来自于日常生活及旅行，是没有预设和计划的经验式积攒。手工印放的黑白银盐照片和色粉即兴绘画意味着更漫长的创作。在物质载体的转印和示现中，「看」变成凝视变成回想，以至于带着即视感的晕影。但这不是在夕阳中望着故乡的目光。它是正午时分穿过海岛，事物的清晰轮廓生生打在眼中，感受着世界投来的目光，那一刻的汗流浃背。群岛印社是一个松散的组织，成员的共同点是都爱着大海。成立于今年，夏天的时候各自整理了作品并集结成册。宗旨是lo-fi低价，无版权。做一些可反复翻阅的纸质影像制品。参展成员:松本南国，南方人。2009年开始拍照，BPSP创作组成员，群岛印社联合创办人。擅长以屌丝为主的人物肖像，曾经深得广大女性朋友的喜爱。王晓晗，94年，想得美，生活在北京，毕业于意大利马切拉塔美术学院。平时画画和做手工，喜欢用各种媒介交替画画。别谦，现居宜春，前淘宝店店主，现照相馆摄影助理，业余摄影爱好者，清弓迷。RΩ，业余摄影爱好者，2012年开始拍照。现居厦门，会讲客家话。手工书《榕树墟》《回声》《窗》，自出版作品《秉烛指月》。部分展览作品松本南国别谦RΩ王晓晗现场将会展出75幅黑白摄影作品与14张画作，作者们将不会在场，所以不用为了见作者特意赶来哟。已经买了书的朋友，可以来看看原稿，夏天就要过去了。所有作品均可售，价格和我们淘宝店差不多，但现成的都仅有一张。欢迎大家来玩～9月6日-9月12日雅砌·雅器台湾陶艺大师吴远中30年创作回顾展日期：9月6日-9月12日时间：10:00-22:30地点：俱舍茶集（厦门市思明区南华路29号）费用：免费这是一次重量级的陶瓷作品展，将展出未名窑吴远中老师各个时期、各种风格、不同釉系的百余件重要作品，涵盖汝窑、钧窑、植物灰釉、志野烧各类精品。此外，吴远中老师珍稀作品系列——黑土汝窑，也将在本次作品展重装登场。展览期间，吴远中老师将在厦门俱舍茶集进行专题讲座，回顾自己近三十年的陶瓷创作生涯，解密未名窑独特釉种的研发过程，与器物爱好者面对面交流，并进行个人作品签售。欢迎朋友们届时光临新俱舍，参与这次机缘难得的器物美学盛宴！一、关于吴远中吴远中，1970年生于台中，至今从事职业陶瓷制作已近30年，台湾当代陶艺代表人物之一。在漫长的学习创作过程中，他像科学家一样孜孜不倦地探索陶瓷烧成表现的极致，致力于探索陶瓷语言的各种可能，善于从釉料、土胎及窑炉的极细微运作中不断开创陶艺新格局，在陶瓷领域开疆扩土的脚步从未停止：“别人仿我，我就出新的东西，他们是怎么追都追不上我的。”吴远中多年来探索的釉色世界是五彩斑斓的；他从宝岛台湾到祖国大陆的艺术历程和人生际遇也是多彩而传奇的：釉料探索五花八门、五光十色，“我的人生也是彩色的！”他是陶艺界的一个异数，很像武侠小说里的人物，在神奇坎坷的境遇中，别出机杼，自创了一套庞大精深的武学，把无限的才思、深情、怪想、奇美融为一炉，化为一件件令人赞叹的作品。二、吴远中作品三、黑土汝窑：里面的自己烧制汝窑，一般选择浅色土做胎，烧成后，胎土色与釉料色不至冲突，容易协调，露胎的地方呈土黄色。以黑土做胎是极为冒险的，釉要够厚，失透程度要高，才能保证黑土的颜色不会对器表造成干扰。而一旦烧成，足底、口沿与器身形成非常强烈的极简风格：黑与白。黑色是一个内在的自我，里面的自己从汝窑中浮现出来。山本耀司说：黑色是一种最有态度的颜色，它分明在表达“我不烦你，你也别烦我”。表面上我是个好好先生，待人有礼，但内心却完全相反……总是在大叫：别来烦我。自己，这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解，才会知道自己是什么。背景揭秘这种非常珍贵的墨黑胎土，为京都一家土厂的调配土。吴远中老师喜欢试验各类泥土，台湾很多进口土商有新土到货，都会让吴老师来看。十年前，吴老师遇到这种黑土，一见倾心，仅有的100公斤被他全部买下。黑土汝窑作品烧成后不久，吴老师注意到岛田幸一先生的黑土汝窑作品，他找到精通日语的的朋友，才知道岛田幸一先生用的也是这种土。这100公斤黑土，目前余量不足40公斤，极为珍贵。稀物孤独，正遇高手。为筹备此次在俱舍茶集举办的作品展，吴老师特地烧制了一批珍贵的黑土汝窑作品，届时与朋友们在新俱舍相见。9月8日—9月29日伊夫利纳·艾蒂安[法国]“这是孩子的游戏”摄影展览日期：9月8日-9月29日时间：13:00-17:30地点：思明区思明南路400号三楼中国欧洲艺术中心费用：免费此次展出的艺术作品名为“这是孩子的游戏”。在这个为了厦门中国欧洲艺术中心驻馆而创作的艺术项目中，艺术家探索了摄影中游戏的维度，并通过她自己的实验和研究探索了化学制图成像法。这自然而然地让她开始考虑孩子的位置以及都市世界提供给她的游戏，特别是在厦门，这也属于摄影调查的领域。利用她的数码和模拟两项技术，艺术家或在她的化学制图成像法实验公寓，或在厦门的海滩这个专属于她拍摄儿童之夜的活动场所探索、实验、游戏。她在此所呈现的摄影作品质疑了视觉和它与想象、幻觉，有时几乎是错觉的关系。因此，在她的摄影中，艺术家利用了光以及与人物运动相关的模糊效果。身体和衣服都放大了好几倍，变得透明了。灯光的游戏，孩童的游戏，夜晚，一切都变得梦幻、神奇……它似乎已经将孩子们成年将有的童年回忆都交织在了一起。有时，黑暗将孩子们锁在了夜晚，观察者用一只耳朵来听他们的窃窃私语和秘密。艺术家还为她的实验选择了化学制图成像法技术，它是1956年由比利时艺术家彼埃尔科迪埃发明的。化学制图成像法艺术融合了绘画（清漆、蜡、油）的物理性以及摄影(感光溶剂、显影剂和定影剂)的化学性；没有相机，没有放大机，充足的光线。化学制图成像法可视作摄影技术的一种模拟。化学制图成像法可以是随机的，也可以是受控的。化学制图成像法艺术家面临着不同的可能性，但她也可以操控它，更重要的是，可以为其设定程序。正如化学制图成像法界于摄影与绘画的交叉点，通过阅读中国艺术和文化，艺术家发现在技术和设计方面，她也处在欧洲和中国的交叉点。因此她可以熟练地利用语言创作通用语言以及基于语言的游戏。这就是为何艺术家以方格的形式，特别是用中国书法九宫格的形式来呈现她的化学制图成像法。因此她创作出了这件位于欧洲和中国文化十字路口的作品。正弦图发展出了一个故事，一个在这个虚拟几何空间中的故事，化学制图成像法在这个空间中呈现出了一个梦幻和想象的世界。因此该项目的主要目的在于跨越以下两方面：艺术家引领她内心唤醒的孩童去经历实验和化学制图成像法这一位于亚欧十字路口的技术的创作，并融入到操场和海滩上的孩子们中去，以他们自己的表达方式拍摄他们。与此同时通过这两种技术（化学制图成像法和摄影）质疑支持本身与游戏和标准的关系。艺术通过梦境和游戏探索一种通俗表达的可能性。伊夫利纳艾蒂安在法国生活工作。她曾在法国展出，也在墨西哥（2013年和2015年）艺术驻馆期间及现在在中国期间在海外办过展览。她与Arquetopia基金会有定期合作，受其邀请，将于2018年10月在墨西哥参展。----------------欢迎分享编辑|阿桃责编|板邪责任编辑：