线性代数span肖江下了山,现在到镇上去

近在眼前 油画 270cmx200cm 2018 作品图由艺术家本人提供 画画这东西,有时候很难聊。 如果你跟肖江说,他的山的边缘线很像宋画里的某些造型,他会答:这么说起来,好像是有一点儿像;但其实又跟那个没关系。 你问他描绘那些看
原标题:肖江下了山,现在到镇上去近在眼前油画270cmx200cm2018作品图由艺术家本人提供画画这东西,有时候很难聊。如果你跟肖江说,他的山的边缘线很像宋画里的某些造型,他会答:这么说起来,好像是有一点儿像;但其实又跟那个没关系。你问他描绘那些看起来很具体实际上却有些暧昧的场景,是出于什么考虑,他的说法是:也没什么考虑。你说他的用色也特别,画中景致既像傍晚,又像清晨,又像夜里,他说:对。然后他不无尴尬地反问你:画画这东西,挺难聊的,对吧?那时候我们坐在上海莫干山路50号M50艺术区的某个餐吧里,头上的玻璃屋顶蒙了层黑色遮光网,雨点正契而不舍地打在网眼下的玻璃上,噼里啪啦地作响。其实我们应该什么都不要说,只听着雨声,喝茶就好。——还是看看画算了。山中油画80cmx60cm2017半山公路油画160cmx130cm2017画山,部分是因为肖江很长一段时间都生活在有山的地方——1977年出生的他,老家是江西井冈山。肖江并没有什么显赫的“从艺”经历:师范毕业后进入老家当地的文化馆当美工,画海报,做舞美,搞宣传,自己去山里写生,乱七八糟地画,直到六七年后终于跑去中国美院进修。进修完的结果就是:决定不再回去文化馆,到上海,做一名自由艺术家。一次徒步油画180cmx150cm2014但他真正开始画这批山的风景,则是因为四五年前跟一帮朋友去徒步——也就是爬山。“爬山这个事情是特别无聊的。因为我从小是在山里长大的,很长一段时间对山一点都不感冒。但是在徒步的过程中,你会把过去的经历联系起来,对山又重新感兴趣了。”“那你徒步的时候会想些什么?”“什么都不会想,脑子一片空白。”肖江回答,“它跟旅游不一样,旅游是到了一个地方,你一定要看;但徒步是你一直在走路,沿途都是风景,想不看都不行——那这个时候风景就失去意义了。”听起来很像长途骑行——有此类经验的人就知道,一旦出发,它就与闲情雅致无关,美景固然在那儿,但你不会为之停留哪怕多一分钟,大部分时间,你只是脑子空空,身体在做重复的机械运动,意识在敏感和迟钝之间,奔向终点。在他看来,这是一种“特别无聊的行为”。但对我而言,这无聊行为的产物,却有着不可言说的魅力。水库油画120cmx100cm2016山里的水库油画250cmx200cm2015他笔下的山常常山峰锐利,山脊平滑,延绵交错又有着干净利落的线条;线条框出色块,绿色、蓝色、红色等诸般颜色或微妙融合,或结实碰撞到一起——那是经过抽象和变形的对比色,夸张而沉郁,正是在那些看似平面化的色块中,我仿佛看到了南方的家乡。然而他并无意于描绘乡愁,只是强调徒步本身的无聊属性。从纪念碑基座看过去油画200cmx150cm2016或者,按照我的“翻译”,这些画是徒步、爬山、看风景这一系列无聊行为的“排泄物”,是一种不可言说的氛围的遗存,就像是上面所举的长途骑行的例子:当你结束那一段疲惫的漫长苦旅,回到家爽快地冲个热水澡,然后让身子陷进沙发里去——这个时候,那些风景似乎有意无意地回来了,它们不以具体清晰的面貌,却以一种模糊而暧昧的气氛,盘旋在你脑门之上,成为你日后人生中偶尔会回首眷恋的经历。至于艺术家,则是提前把那种眷恋表达出来了,变成点线面,变成构图和颜色,当然,也变成图像——画中人常有其原型,他们往往静默无言,姿态单一,成为剪影般的角色。看风景油画120cmx100cm2017与其说他们处在无聊之中,不如说,他们是在“出神”。真正的无聊,是“百无聊赖”,需要足够的时间积累,需要散失方向,需要无聊到不能再无聊,那时候,人就出神了。出神是一种“在”又“不在”的状态。这种相悖又相容的矛盾性,也见诸肖江的其他画作。比如他画一个人的独处:独处油画120cmx100cm2017独处油画50cmx60cm2017画一个人穿过类似涵洞或地下通道:独处油画80cmx60cm2017画两个人掰手腕:掰手腕油画200cmx150cm2017又或者如他最近在上海Vanguard画廊的个展上展出的这几张——一场球赛结束后,哥们儿几个在草地上或站或躺地休息;休息油画250cnx200cm2018或三个男的,或坐或倚地在宾馆的床上看电视——这些场景,往往都因为不寻常的用色而让人印象深刻。标间油画270cmx200cm2018展览期间,他说有观众欲言又止地来问他,为什么画几个男的在宾馆里,言外之意是好奇他是不是有不一样的倾向,他说:“其实我所有的这些主题,都是挺无聊的。三个人躺在床上看电视,就像有时候我们出差,住标间,就是这么一个状态。两个人在大路上走一走,也就是无所事事地走一走。”乡间大道油画270cnx400cm2018他说好的作品应该就像一个容器,允许读者往里面放自己的东西,允许有各种各样的解读,但说到底,类似“你为什么要画这个”这样的问题,他没法回答。“我也不知道为什么,你不画这个,也会画别的,因为你总要画一个‘东西’。”休息油画80cmx60cm2017学习油画200cmx150cm2017对他来说,现在“画什么”不那么重要,重要的是“怎么画”。换句话来说,内容和主题无非是自己或他人的生活,眼见为实,拍照记录,某天想起来了,有感觉了,于是就画下来;但重要的是语言和形式,“它们更能够体现我对绘画的想象和认识”。伐木油画270cmx200cm2018上面这张《伐木》是一个很好的案例:内容仍是寻常的生活场景,但当你站在这张长2.7米、高2米的画作前,你必然会留意到伐木者红色上衣和红色脑袋,他的深青色长裤和白色手套;在画廊的灯光照耀下,你也很难不留意到那些木头的横截面发出格外显眼的光:伐木局部再仔细看,你会发现地上那根弯曲的木头特别有意思,它右端的弯曲角度,正好和自行车的轮子形成一个潜在的相交关系。这样,自行车圆形的轮子,就会和这些木头圆形的横截面,构成一个整体的大小、明暗的对比和呼应。伐木局部肖江的画,常常使用非常粗的麻布,并刻意在画面上保留麻布的质感。这让他的画多了一种如同被磨砂纸打磨过的粗粝质地,比如下面这张《到镇上去》,天空、公路和公路两边的田地,都通过刮蹭或打磨的方式,使麻布这一材料被裸露出来。到镇上去油画200cmx270cm2018及其局部可以说,与手机上这些尺寸统一的图片相比,原作能给你带来丰富得多的观看体验。这些看似未完成或遭到破坏的画面,其实正是“绘画性”的体现,它们直白地在告诉你:看,这真的是“人”用手“画”出来的。黑猫油画60cmx80cm2017黑猫油画100cmx80cm2017在肖江的这一个展上有两张猫,它们被挂在画廊两面墙相交的顶部,以一种有趣的姿态“俯瞰”着观众。我起初以为那是肖江自己养的猫,结果他告诉我,那两只黑猫,其实都是在朋友的工作室看到的,其中一只还是流浪猫。“这么一说之后,画就变得具体起来了。”“对啊,”肖江接话,“有时候这样就没劲了。”展览现场回到无聊这个话题——跟我一起去的朋友说,现在大城市里的很多人其实是“不敢”无聊,人们会通过游戏或者找各种事情来逃避无聊,而肖江的看法是:“不管你敢不敢,其实都会无聊,只是无聊的方式不一样。如果你觉得这个无聊,那它就无聊;如果你觉得这个不无聊,它就不无聊。”绕来绕去,说到底,肖江要表达的意思是:反正对他而言,上班很无聊,而——后面这半句是我加的——将那些无聊的场景画下来,则显然是一件足以让他沉迷、且视之为安身立命之本的事情。风景画前的侧面像油画60cmx80cm2017肖江的肖像要看肖江的原作现在仍可去看展肖江:近在眼前VanguardGallery时间:2018年6月9日-7月29日地点:上海莫干山路50号4号楼A座204.END.Ps昨天我们也推荐了深圳的一个大展感兴趣的朋友可以点击下面的链接何香凝诞辰140周年艺术精品展:是寒梅,也是雄狮▼还可以在这里找到我们:发现你喜欢的艺术品责任编辑:

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