原标题：《周日恋曲》|分手时,我们到底谈什么？2018年6月27日至7月1日期间，音乐剧《周日恋曲》中文版在广州大剧院上演。这是著名音乐剧作曲家韦伯（AndrewLloydWebber）的经典音乐剧之一，首次进行中文版改编，以中国的一线城市上海和北京为背景，讲述一位姑娘游走于城市间，寻找属于自己的爱情和生活，经历离别和伤痛，最终实现自我成长的故事。今天想通过这位姑娘的恋情来谈谈：分手时,我们谈什么？|撰文：JO背景简介这出剧共分25唱段，全长65分钟，独角戏。此次来广州巡演的演唱者有三位，分别是：徐丽东、李炜铃和娄艺潇，她们各有所长，也都别具风格。既是百老汇剧目进行中文改编，必涉及外文歌词汉化和编曲协调，词译请来的是会三门语言的甘世佳先生，中方音乐总监是跨界音乐人赵继昀先生。观演感受这出音乐剧讲述一个女孩的成长心路历程，我将结合原版曲目和现场观演感受去谈分手时我们都谈了些什么？嘤其鸣矣，求其友声。.场即失恋，谈热情剧中追求爱情的女孩，开场即失恋，直切主题，分手后时间会停止吗？并不会，那就不能失去继续去爱的热情。女孩热烈的情感在第二段恋情中发挥得淋漓尽致，/SheldonBloom（创作于1982年，时隔36年），这段音乐、歌词、表演者的肢体语言都在用力展示着这个姑娘澎湃的热情。前奏supersexy，旋律跳跃节奏感强，撩拨着听众的心弦，男女追逐的乐趣，心中对爱的渴求与迫切显露无疑。歌词汉化十分地道，形象还原了姑娘的小心思。三位表演者在这段用丰富的肢体语言塑造出的姑娘或俏皮可爱，或机灵活泼，或热情奔放，看得十分过瘾。表演者李炜铃的肢体语言和面部表情很出彩，小小的躯体中蕴含极大的能量，有俏皮、任性、无奈、隐忍，让人眼前一亮。踹门的小动作设计得甚是迷人，见之欢喜。原版歌词香艳热辣，让人有大量想象空间。想再感受到这位姑娘活泼动人、狂野热辣的热情？听听这首歌。.为爱移居北京城，谈勇气分手后如何东山再起？光有热情够不够？这个姑娘告诉你还需要勇往直前的勇气。一张机票、一箱行李，她来到了北京城，/CappedTeethandCaesarSalad，旋转舞台营造出的车水马龙，灯光流转刻画出现代社会的孤独，跳跃的节奏加深初到一座城的新鲜感。LED屏展示时空变化，推进故事情节发展，增加了欣赏独角戏的趣味。歌词加入卷舌的儿化音，更有“京味儿”，haveaniceday翻译成“回见了您”，十分新颖。表演者的现场发挥更是让人惊叹，在旋转舞台上要演唱、换装、转道具、配合音乐踩点等，三位表演者在这一幕都是专业且出色的，这意味着她们前期定付出了巨大的努力。“咖啡和人造红唇，三里屯不是个屯儿。见谁都叫哥们儿，有事儿就没了人儿。欢笑声越来越沉，簋街上都是鬼魂。我平凡的人生，配不上这座城。咱们不用再聚，回见了您。”第二段恋情教会女孩，在情感中，付出与回报不一定会对等，她爱得用力，却不一定用对了力。/YouMadeMeThinkYouWereInLove，印象中keyboard主导旋律，热闹异常，女孩口中虽唱着失恋，音乐却无比轻快，灯光也富于变幻，反衬出洒脱直接的心情，让人想拍着大腿欢呼：Loveisillusion.你是否有为爱移居一座城的勇气？姑娘告诉你，真正的勇气还体现在爱得起，也放得下。失恋？不过多了一次陪练。爱是需要勇气的，患得患失的现代人，人人皆在谈论爱，却连走出去认识人都欠缺勇气。.他完整了我，谈期待值第三段恋情发生在上海，一座满是故事的城。这段触痛了我，它谈了一个非常深刻的话题：期待值。这基本是所有恋人分手时都曾面对过的问题。/TheLastManInMyLife，中文歌词较含蓄，英文则直白许多，旨在歌颂sex，性灵的化合让一个少女心智上蜕变成女人。表演者徐丽东声线有力，音域广，曲目如卷轴般展开，又如流水般自然，十分动人。女孩谈了场姐弟恋，她感受到被需要、被肯定及归属感，人格被完整了。“有你的吻，我才完整，一分钟都不愿分离，因为有你，我才真正是女人。是你初见，那一张脸，让我留恋朝朝暮暮，我才确定，真的有天荒地老。”女孩把自己放在被动等待的角色里，唱着/ComeBackWithTheSameLookInYourEyes，温情满满却透着不安，看着挺心疼她，又或者，将期待值放置于他人身上这种傻事儿，是这么似曾相识。在追求爱情时，我们追求的是否即是另一个自己。衍生出的期待值，究竟该放在对方身上，将情绪的主动权交与他人，还是该将期待值放置在自己身上，对自己的情绪负责，两者本质是不同的。.闺蜜撕逼，谈阴暗面有多少人分手分砸了的？曾经相爱的人却让彼此遍体鳞伤？人性有光明与阴暗，若前几段吟唱的是恋爱中人性的光明，那这段就是阴暗，只不过这段宣泄的对象是闺蜜。/Let\'sTalkAboutYou，闺蜜前来提醒女孩男友不靠谱，气氛瞬间剑拔弩张。对比中英两版，发现全世界闺蜜撕逼都一样尖锐且不客气，原来这件事是international的。三位主演分别对着空气吵架撕逼，肢体语言极强势，讽刺时音调低沉如压抑的怒火，质问时音调逐渐升高语速也愈发加快，似乎身上每一个毛孔都立起来了，随时准备和眼前“看不见的闺蜜”打上一架，旋律也在步步紧逼，听得一阵鸡皮疙瘩暴起，她们的真实丰满了舞台上这个女孩儿。观众是屏住呼吸的，表演者是歇斯底里的，就连剧院的空气也是一触即发的。表演者娄艺潇在这段的爆发力令人刮目相看，张力十足，声音里有一股子硬气，是种坚韧的美感。杯碟摔碎声中一切戛然而止，剧院的空气一度是静默的，之后才爆发出阵阵掌声，估计观众们都被震撼到了，歇了一阵子才回魂，想起要鼓掌。我很欣赏这段，敢于直面自己的阴暗面，这个女孩值得人爱。.得到与失去，谈理解好的坏的都见过了，之后呢？谁的分手不痛呢？女孩给我们展示了分手的另一种样子，叫/TellmeonaSunday，不互相埋怨，不互相伤害，it’stimetosaygoodbye.“你若想离去，不需要写信，可别在凌晨三点，求我原谅。让我来决定，该如何分离，就在花园中，有绿树成荫，就在星期天别离。不需要道歉，不需要伪装，别去叹息，别回忆，就让我决定，该如何分开。如果要别离，就在花园中，看孩童嬉戏，就在星期天别离。”这段我赞叹词译者的转换功力和三位表演者的演唱功力。首先，英文的发音是圆润的，可连读，也易于吟唱；中文则迥然不同，中文发音是有棱角、有平仄的，要如行云流水一般唱出来，不改动主旋律、要利于吟唱还要保持英文的精髓？这是一个挑战。其次，伴随着悠扬如水的旋律，演唱者的声音轻柔缓和，直达人心，这让我十分惊叹！这首歌特别温柔，给了观众观照内心的空间，也构建起了与观众的连结，让观众们更好地感受到得到时到美好与失去后到落寞，因为懂得，所以慈悲。曲毕，剧院内掌声雷动。这段的分手耐人寻味，与其说是女孩与男孩分手，不如说女孩开始了解自己的期待值，决定放下，与过去的自己好好道别。.煎熬与苦痛，谈孤寂亲密爱人离开后，想象中的未来再也不能来，我们该如何自处？心中空出来的那一块又该怎么填补？亲密关系能排解与生俱来的孤独感吗？女孩好像懂了她内心的渴求，缓缓唱着/ILoveNewYork，涓涓细流原来渴望汇于大海，她想要个家。这段大提琴的旋律很妙，悠悠牵引着观众的心和对未来的期待，在剧院的穹顶上空飘飘荡荡，可也未知琴音将落于何处，一如这位姑娘的未来，又将落于何处？剧院里时不时有抽泣声，炙热的歌声里透着落寞，熨烫着观众的心。“一切都时过境迁，携手到永远。爱到今天，时过境迁，这本来该是我们平常的一天。”旋律一起就已让人热泪盈眶，女孩的第四段恋情，情陷/NothingLikeYou\'veEverKnown，这是会让失恋的人们崩溃痛哭的一首曲子，旋律里卷着回忆，歌声里满是深情。黑暗的剧院给压抑的情绪肆意流淌的空间，键盘手演奏的每一个音符都像是落在心上，交织缱绻；演唱者的歌声隽永无比，过往种种如梦如幻，席卷而来。如某位观众刚好失恋，怕是不忍卒闻，毕竟，失恋听情歌正如漏煤气关窗……剧中女孩共经历了4段感情，/It\'snottheendoftheworld，前后3次被反复唱起，每次歌词都不同，心境也迥异，这让我很惊喜。“我的世界没有他，会更好些，我还是我，跟过去说再见。”“我的世界有了他，会更美些；不就是差了几百天，我的世界有了他，会更好些；管什么明天”“我的世界有了他，会更美好些，就算他已经当了爹；我的世界有了他，会更美好些，不完美，可是有人体贴”旋律悠扬，琮琤有声，犹如雨天走在梧桐树下，点滴皆落在心头，这过程像在和自己对话。听到演唱者吟唱这段时，我好奇在场的观众会心疼吗？这飘荡在城市间追逐爱的女孩，面对生活的艰难，心境层层推进，在孤寂中探寻自己的路，逐步与自己的内心和解，直面自己的需求。.觉醒与升华，谈成长最后一曲充满生机，如春风化雨，旋律平和且生机勃勃，演唱者在这段像是经历过洗礼，与命运达成一个妥协，重新拥抱生命，圆满收官。台下欢呼和掌声汇成一片，久久不散。乐手们回顾了大致曲目，supercharming，看到大批观众流连于乐池前，久久不散，想必他们也十分不舍。我们分手时谈什么？这个女孩用她都热情和勇气去告诉我们如何去拥抱爱，对亲密关系产生的期待值又该放在哪里，该如何直面心中的阴暗面，分手时尝试去理解，去细品孤寂的痛，继而了解自己真正的需求，让自己有所成长，在磨砺中坚韧，在失望中燃起新的希望。剧后反思大胆且有新意的旋转舞台配合上变换丰富的灯光效果，形形色色的人生体验，至痛至爱的代价，这个舞台上的细节让我感动。故事的题材是这么贴近我们的生活。剧中女孩虽从头到尾未有姓名，可她太熟悉了。初出社会，为工作、为梦想、为感情，跌跌撞撞，凭着一股子韧劲儿和热情去拥抱，摔倒了，爬起来，重新上路，未来还未来，当下犹可期，这些是否似曾相识？她的故事唱的可能是我们的现在、过去，甚至未来。看完这出音乐剧，我思绪万千，有种不可言说，却又如梗在喉的感觉。主人公仿佛谈了4场恋爱，却是场场差不多，次次被骗收尾，4幕“傻白甜”历险记，始终未有自我反省和成长。若一个女孩经历过4段恋情，都如剧中呈现的一个状态，反复被骗，却还如飞蛾扑火，莫名乐观奔赴下一段恋情，那换谁最初如何天真烂漫，在一次次猛撞南墙后，心也是会枯萎的。结局塑造的女主人公积极向上、头破血流却仍要勇敢去爱的形象，励志却略不合理，有点落于中国式“大团圆结局”的俗套。问题出在哪儿呢？剧中隐晦地谈着年龄、性、婚外情，这背后说的是啥？“姐弟恋”唱的是年龄焦虑感，结不结婚年龄都会增长，人们为何会焦虑？是生育焦虑，还是因为不知道自己要什么，而去攀比他人而产生的焦虑？不是风动，不是幡动，是仁者心动。“性的美好”谈的是期待值，将自我完整的期待值放置于对方身上，让他人对自己的人生负责，这本身是一件多么不负责任的事情。我们要走过多少路，跌了多少次跤，才会看清？“已婚男人”，这段尤其吊诡，在经历过将期待值放置于他人身上的“姐弟恋”后，女孩遇上离异带娃的男人，憧憬着未来，却发现男人并未离婚，她被成为“第三者”。这里的细节却经不起推敲。我坚信孩子是敏感的，若父母婚姻关系存续，那对于父亲的外遇，孩子又岂会无动于衷？而女孩经历过前3段感情，再投入新恋情时，她是否又会真的如此轻信于人？英文原版曲目是个重要的转折点，原版唱的是这个女孩儿明知对方已婚，却仍旧陷于情感的泥沼中无法抽身而出。哪怕明知是错，她也想看看错误的两个人最终会走向哪儿。“Andnothinglikewe’veeverknown.ThatishowIthoughtallourtomorrowswouldbe.Ithoughtwewereallwedneed.Goestoshowyoujusthowwrongtwopeoplecouldbe”细想深一层，在结束“姐弟恋”后，女孩失落、孤寂，遇上已婚的男人，绝望处这男人是吗啡、是罂粟、是救命稻草，起着止痛、迷幻剂的作用，女孩明知是错却贪恋眼前的温暖，想谈未来却无望，有人陪伴却依旧孤独，经历人世几番沉浮，最后千疮百孔的心终于与命运达成共识，灵魂得以升华，才有了最后一曲自省后的励志，悠扬的旋律中透着万种风情，形成不圆满的另一种圆满。这样想来，之前觉得奇怪的地方就瞬间说得通了。再说回这段“婚外情”，若明明是女孩主动恋上已婚男人，却改成被已婚男人欺骗，委过于人，不肯直面自己的内心，否定了感情不可控性，兼拒绝去接受自我的另一面，这一改动屈从于社会主流价值观。让我不免产生联想，这一改动是有意迎合中国观众吗？还是主流价值观塑造出的观众心理承受能力已弱得容不下多元化的思考？中国引进的音乐剧删改的初衷是为了延长该剧生命力还是为了讨好观众赢得票房？剧作人在创作时希望带给观众什么样的价值观？这点很有趣，现代创作人究竟是要有独立思考的创作能力，通过作品给观众启发和思考的空间，还是观众要什么就给什么？而被动接受这一切的观众又将形成怎么样的价值观？这出音乐剧留给了我们许多开放的话题值得去深思。关于自我关照这是由一个女孩的几段分手延展出来的故事，通过她的得失与自处来观照我们的生活。在这信息飞速流转的社会，现代人或多或少都染上了叫焦虑和压力的症状，凡事求快，什么都要立竿见影。人人都着急在别人的地图上摸索自己的路，持续在问“他成功了，我为什么没有？”，不断用别人的成就来衡量自己的存在价值，却极少人去问，别人的成功真的是自己渴求的吗？还是因为太公分猪肉，别人有的，我们也不能少？其实，我们要的究竟是什么？我们真的了解自己吗？搞不明白自己的边界感和需求，因而滋生的烦躁、焦虑、孤独，是不是光靠建立无信任可言的亲密关系可以排解？亲密关系背后又是否隐藏着自己都不了解的交换条件？盲目地从外部寻果，何不从内部求因？我欣赏这个女孩，在这人人都在拒绝，却背地里都在默默等待的时代，这个女孩愿意站出来去付出、去给予、去拥抱、去创造，她值得满场雷动的掌声。当我们层层剥开如洋葱般的心，明了我们自己真正要的是什么，那将不用再等待他人来给予，因为我们也敢于付出；也不用再期待今天和昨天不一样，因为我们已涅槃重生；也不用再等待着戈多，因为我们就是戈多。（END）关注我责任编辑：